我提供素材和构思，画家进行具体创作。
作为定制者，我要求画家以二十二个有代表性的中国传统文化符号入画，以具有解构主义风格的锦灰堆传统绘画反其道而行之，总结性纪念中国传统文化，并创新性地加入了民国以来的文化新成就。
局部细节

这些是我提供的原始素材
入画对象包括：
1.《孙子兵法·用间篇》
2.现代版本《红楼梦 》封面改成的扇面
3.老舍《茶馆》封面
4.《四库全书》之《论语》
5.甲骨文拓片
6.齐白石以虾为对象的国画
7.毛《沁园春·雪》手稿
8.岳飞手书《前出师表》拓片
9.苏轼《东坡先生集》之《追和陶渊明诗》
10.唐朝开元通宝拓片
11.《辞海》封面
12.现代版本《康熙词典》封面
13.杜甫《杜工部集》之《赠李白》
14.清朝《古文观止》扉页
15.中国第一款邮票—大龙邮票
16.汉白虎瓦当拓片
17.毛公鼎拓片
18.明朝凌稚隆版本《史记》即《史记评林》封面及序言
19.赵孟頫继承王羲之《兰亭序》的传世之作《兰亭十三跋》中赞苏轼的片段
20.极品文玩核桃
21.《三体》海报
22.中国结

我提供的素材

画家出于自己的想法，将第十九项《兰亭序帖》换成了由同一大书法家手书于《兰亭序帖》后的《兰亭十三跋》，并特意截取了其赞颂苏轼的片段。此外，画家认为中国结属于民间手工艺品，与中国传统文人风格不符，因而拒绝将其入画。而《三体》海报过于现代化，画风与传统绘画技法冲突——大概只有齐白石那样的大师才能把异形怪兽画进传统中国画里……

在定制之初，我十分担心画家能否将齐白石的虾画、赵孟頫的传世书法等高难度的作品入画。结果证明，锦灰堆画家确实有惊人地复制技术。
不过，锦灰堆的局限性也非常明显。画家似乎缺乏机会和技巧反映个人内心的感受。复制的经典书画仍然不能和原作相提并论，缺乏神韵的情况非常突出。一旦离开其擅长的书画临摹领域，即使画一对核桃这样的静物，也显得不那么惊艳。

题跋方面，我选择在三首诗歌中各取一句，凑成一篇。
分别是：
《经鲁祭孔子而叹之》
——唐·唐玄宗
夫子何为者，栖栖一代中。
地犹鄹氏邑，宅即鲁王宫。
叹凤嗟身否，伤麟怨道穷。
今看两楹奠，当与梦时同。
《司马迁》
——宋 · 秦观
子长少不羁，发轫遍丘壑。
晚遭李陵祸，愤悱思远托。
高辞振幽光，直笔诛隐恶。
驰骋数千载，贯穿百家作。
至今青简上，文彩炳金雘。
高才忽小疵，难用常情度。
譬彼海运鹏，岂复顾缯缴。
区区班叔皮，未易议疏略。
《和郭主簿·其二》
——魏晋 · 陶渊明
和泽周三春，清凉素秋节。
露凝无游氛，天高肃景澈。
陵岑耸逸峰，遥瞻皆奇绝。
芳菊开林耀，青松冠岩列。
怀此贞秀姿，卓为霜下杰。
衔觞念幽人，千载抚尔诀。
检素不获展，厌厌竟良月。

多少钱买的

值得鼓励 现在懂传统文化的不多 但是还是想打击你一下 因为稍有附庸风雅之嫌
我的古文水平不高 说说看法
辞海和康熙字典属于工具书 我小的时候家里就有 至于 孙子 论语 史记 古文观止 还有红楼梦 茶馆这些都属于通俗读物 都是我中学时期读的
所以建议你换成 诗经 楚辞 老庄 陶渊明 竹林七贤 这些隐逸之士 格调就高很多了 古人都是这么玩的 现代人懂得不多也很正常 哈哈

锦灰堆作为中国传统绘画中的一个另类画种，与传统国画大相径庭。
国画讲究意境，锦灰堆强调写实；
国画以美好的山水花鸟美人入画，锦灰堆集中于文人废纸篓里的文稿垃圾；
国画寄情咏志，锦灰堆游戏其中。
如今，锦灰堆濒临失传，我偶然间想出来这个创意，也许将是这个画种最后一件复杂大作了。

这几幅都是锦灰堆画派集大成者——民国前后的郑达甫所作。
对比一下，能得出以下结论：
1.建国以来，对西方油画透视写实技巧的学习已经深入了中国画家的骨髓。如今连省级名家的作品都比民国准大师（作为一个非主流小派别的大师，郑达甫比齐白石张大千之类估计还是差了两个等级）的更具立体感和真实感。当年对传统画法构成挑战的烧焦、折叠等特效，在现代画家看来，似乎就像妹子p图一样容易。中西合璧确确实实一直在发生。
2.即便已经到了失传的前夜，锦灰堆画派仍然在进步。妄言议说一下，郑达甫的传世之作无论布局、技法、颜色搭配，相比我的定制作品似乎都没有什么过人之处。反倒现代作品更具有成熟感和沧桑感。郑达甫当年似乎深受手绘电影海报的影响，一些作品显得杂乱、艳俗，旧上海十里洋场的脂粉气、颓废气简直跃然纸上。而锦灰堆最后的几十位传人，不管文化底蕴如何，创作的心态都很淡然、很沉稳，其作品都有了传统文人的气质。如今虽比之民族文化自信心崩盘的清末民国，有了天翻地覆的变化，但是国民同样人浮于事，缺乏内涵。在这样的大背景下，依然还有人能够沉下心，推动纯艺术发展，尽管已是末路，还是难能可贵。
3.比绘画技巧更具决定意义的是文化底蕴和艺术境界。我直到最近看了两幅朝鲜功勋艺术家的作品，再看了这幅定制锦灰堆，才感到中学时语文课本上的“意境”说并不是名家装腔作势、故弄玄虚。积累深厚扎实的创作技巧本身就已经非常困难，在此之外还要有文化素养、国学涵养，确实万里无一。而这几幅作品的作者与齐白石张大千的差距，恰恰就在这里——缺乏了一种意境，一种内涵，因而传递不出作者的感受。
4.传统书法同锦灰堆画派一样在走向终点。郑达甫的书法不敢评价好坏，但确实充满了个人风格，极有特色—似乎旧时代每个文人写字都有自己的特点。而今，即使省级名家的字规矩端正，让人挑不出什么毛病，但仍然就像某个现代字帖里临摹出来的。不单这位画家，我看到的许多当代书法，都还没有开国领袖们的有灵魂。书法教育标准化，字帖单一化，结果就是虽然写字好的人很多，但是练出个人风格的几乎没有，个个都像庞中华的小楷，要么就是魏碑或行书的电脑版本。
5.宋末元初发明、清末民国盛行锦灰堆并不意外，因为同样国力衰微，连累传统文化遭到遗弃，于是文人们以描绘破烂的文稿书画为游戏。如今虽然国力蒸蒸日上，但是无论思维方式、文化教育皆完全照搬西方，国学传承已然完全断裂。而锦灰堆虽然艺术层次不太高，但是要求绘画者同时掌握书法各种字体、绘画兼具中西技法，对于现代青年来说实在得不偿失。因此，这个传统的非主流派别消失只是时间问题。
但另一方面，当国民经济和普遍文化素质都发展到新高度时，必然有人会重新重视这些真正的传统文化，那时，锦灰堆残存的作品一定会像秦砖汉瓦一样变成不可复制的历史瑰宝。

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