Quiet Life —pf solo version—>正是是本剧的片尾曲。钢琴曲的魅力在于平静安详而 
能带动起人的思绪，回想起剧中那个风车不停摇转的镜头，它总是令人心中升起怀旧的遐想。舒缓的音乐绵含着许许多多可以去想去思索的事情，就如好象看到幕府末年街头上表面的那层平和气氛，卖花的小孩在清晨时分的湖畔懒洋洋的叫卖着，过节时在夜晚的爆竹灿烂中穿着和服嬉戏的孩童，手中那风车在天际涂彩中回映着一种欢快愉悦。而第二天的早晨，它，则安静的躺在地上，再也无法随风轻扬。就是这样一种心情蕴涵在了其中。我想。 
<The Wars of The Last Wolves>的背景是在新撰组壬生狼与维新志士发生历史上的“池田屋”事件下。由表面的平和逐渐转向不安与骚动，一触即发的紧张中的使得我们更关注双方的殊死的一搏，而非为了那可怜的不名一文的“正义”两字。电光火石，流血，挥舞的利刃，呼喊，孤注一掷也好，完全的投入也罢。在历史的进程中一点一点将这些覆盖，他们或许根本都感觉不到一点，却是正以自己此刻的搏杀在证明着，残酷与悲哀这样的人类推进过程。进入了配乐的中段，终于一切变的似乎有点安静了，却有种颓靡萧条的感觉。英雄惜英雄，不知道，这些新时代开创者与旧秩序的维护者们有没有这样的体会到呢？总有点吧。 
<The Will>与后面的<The Will —pf solo version—>旋律是一致的，所差别的只是在演奏的器械上。而此曲以管弦乐作为基调，那么它所要体现的就是一个更大的范畴。“希望”的涵义虽然美好却在履行的过程中艰难无比。这正是一个大时代下的困惑，每个人心中的“希望”都是不同的，该如何去调和呢？ 
<Testament>个人以为是该碟中最晦涩的一曲。“圣约”有着宗教上的色彩，而用在这里感觉却很不明白。听完全曲后，依然是没有一点思绪。间断有力的弦乐似乎是有种所谓的圣者行进这样的味道，但是充满隐晦的部分音色拉长延续真的难以确定在表达些什么。 
<Shades of Revolution>在我看来是对整个革命的一种完全的诠释，高潮部分小号与鼓点的迎合造就了十分热烈而振奋的“革命之曲”。最初的低沉显然是低谷期的状况，中间的委婉则在点点滴滴的描写了志士们的生活艰难，透露出一种努力向上和对明天的憧憬，最后仿佛令我们看到了历史上那维新决定性的战役“伏见·鸟羽”之战。诚然，革命中包含有伤悲，但是那壮大以及有所值得付出不禁使人对于那些逝去的人为之敬仰和默哀万分。 
<In Memories “KA·TO·WA·RI”>承接了大碟第一首配乐<In Memories “A BoyMeets The Man”>的起始序乐，但又在其中增添了另外一些东西。很显然编曲者在这里是为了与第一首形成一种前后略微差异的对比。从小时候的心太，到现在成长后的剑心，再度回到那条偏僻的小道，再度来到那片空旷的坟墓，望着岁月的沉留下来的记忆和事物，剑心 
会想到什么呢？依然不过孩子的年龄，却经历非常人能忍受的艰辛。天空的繁星闪烁着，想起了师傅的耳语，“心太这个名字听起来太柔弱了，今后就叫你‘剑心’吧……”然后，就是一切的再次轮回…… 
◆之二　　 明治时代中的两人 
<One of These Nights>开始以缓慢悠扬的笛声将思绪延伸，显然其中的笛声也在时代这样一个大背景中，听来有着略微的忧郁，然后陡然间又落空不在，变换而成的是刽子手在暗夜中那不为人知的残酷，紧接着又回到了笛声……互相的交错显然在反映着剑心与阿巴在相遇前两种截然不同的生活。剑心为了维新而投身于舔血的日子里，而此时的阿巴正在等待未婚夫清里回来，从而使两人能幸福生活的这样一种幻想里。 
<Alone Again>压抑低沉的调子表现了剑心孤独而倔强，整首曲子就在这样的缓慢中延续着。相信新时代终将到来，与此同时心底却在反复自问着我做的对不对？以及再度回忆其师傅的教诲。这样的矛盾与迷惑只有以不断的杀人来麻痹自己吧；而在相似的如此的环境中，阿巴亦是对于往事痛苦不堪的自责着，为什么不去对清里表白说想让他留在自己身边的想法呢？两个人物内心淤积的隐痛也造就了将来两人彼此去深层次想要挖掘那张脸背后真实“他”（她）是怎么样的一个人啊……