陈少梅绘画研究
︱少白公子︱
湖南衡山陈少梅(1909—1954)是20世纪中期北方画坛极为重要的画家之一。他早年参加中国画学研究会，后入湖社画会成为骨干画家，长期在京津地区从事美术教育活动，在绘画上继承、宣扬了由乃师金城(1877—1926)提出的“精研古法、博采新知”的艺术理念，深入钻研传统而不囿于“泥迹袭貌”的皮相之术，既传古意，复见新姿，形成了具有一定时代气息的新风格。
1949年后，由于中国大陆的政治气候，以及在政治干预艺术的背景下产生的诸多人为因素，陈少梅几乎被忘记了，其精洁儒雅的风格也在“革命的现实主义”下沦为“形式主义”“没落艺术”而失去存身空间。然而，今天重提陈少梅，发现其身处的时空，极类似今天中国画坛所处的多元化背景，他的绘画思想以及对传统所进行的多方位探索，对今天的中国画家仍具有启迪意义，值得借鉴和研究。
陈少梅
一、师承与渊源
关于陈少梅最初的师承，没有史料详记。一般认为，陈少梅少年早成，其当得益于良好的家庭熏陶。父亲陈嘉言(1852—1935)是清末翰林院编撰，能书善画，是其绘画的启蒙者。14岁时，陈少梅随父来到北平，眼界大开，开始显露出非凡的艺术天赋。
1923年，15岁的陈少梅加入中国画学研究会，成为北平画坛盟主金城最小但最为得意的弟子，这是他人生中一个重要的转折点。那时，金城就发现了他的天才，曾言：“少梅超诣绝群，必以过我。”
虽然，陈少梅学艺于金城，但展观其成熟期的绘画作品，不难发现，陈、金两人存在明显的差异—金城的绘画以北宋荆关为宗，而陈少梅则以南宋马夏为师。因此，笔者以为，拜师金城对陈少梅来说虽至关重要，但主要不在于绘画风格的仿效，而是绘画观念上的沿承。
陈少梅在金城的耳提面命下，不仅掌握了学习绘画技巧的基本方法，而且完全领会了金城艺术主张的理论精髓。同时，金城与古物陈列所的渊源关系，使陈少梅获得了临摹古画的便利条件，也为他提供了全面学习传统的机会。于是，陈少梅得见大量唐、宋、元绘画珍品，大大开阔了眼界。他不仅看到了被董其昌归为“南宗”的名家精品，而且饱览了向来为文人画所轻视的“北宗”大家名作。陈少梅以行家里手的经验与智慧领略了“北宗”画的核心—讲究丘壑的描绘、深远空间的创造，乃至色彩的运用—在技术层面上对“北宗”画家给予了充分肯定。陈少梅到达综观历史进程的制高点，逐渐突破了诸家门户之见，而能从绘画的本体出发，兼收并蓄，充实自己，走向更高、更深的境界。
陈少梅 秋声赋
纸本设色 尺寸不详 20世纪40年代
入学中国画学研究会，师从金城，在陈少梅的绘画生涯中具有极为重要的转折性意义，加速了其个人绘画风格的最终形成。中国画学研究会的教学注重技法的训练，讲求形神兼备的表现能力，既重笔墨也重色彩。临摹古画，是当时陈少梅最基础的学习方式(这也是后来陈少梅从事中国画教育的主要教学方式)。经过这一时期的潜心探究，陈少梅不仅造就了非凡的模仿功夫，更磨炼了一手无所不能的笔墨功力。如《临梁楷六祖斫竹图》《临唐寅仕女图》就充分体现出陈少梅造型能力的不俗以及线条功力的深厚，更显示出他对古代作品的神韵和技巧的娴熟把握。这些临摹作品不仅在外在形式上达到毫发不爽的程度，更在内在精神上进入与古人心心相印的境界。由此也准确地体现了中国绘画强调临仿古人之作的必要：临摹是一种学习的过程，而且是一种体悟的过程，对于具有艺术天赋的画家来讲，临仿更是一种独特的创造过程。这是中国绘画传统承传发展的一种独特方式。
虽然目前不能确知陈少梅究竟目睹并临摹了哪些古代名迹，但从其成熟期精湛娴熟的绘画技巧来看，毫无疑问，应与他早年的临摹学习分不开。而他中年以后得以能开创自己面目，除了天分，还和他浑厚的传统功力血脉相连。
在后来的二十余年里，陈少梅一直刻苦勤习基本功，据其弟子孙天牧回忆，常见乃师在报纸上横竖笔画，直到整纸皆黑为止，而随手拿起的纸头都被他画上衣纹、手形、树杈、草庐等，且随手练习的造型、制景都笔笔精到，阴阳向背一丝不苟。
陈少梅遵循了恩师金城的教诲，从被贬斥的所谓“北宗”的艺术中发现了特异的艺术语言，找到了与自己相近的艺术个性。他首先从仇英、唐寅、吴伟等人的绘画入手，进而上探马远、夏圭、郭熙，试图从中找到一个突破口。20世纪40年代，凭借着多年来累积的深厚功力，陈少梅开始了他艺术生涯中最辉煌的探索：拆除画派门墙，广采博取，兼攻形色，齐头并进，最终以清润明洁、灵秀雅丽的面貌，成为近现代最具创造性的画家之一。
陈少梅 竹流观瀑 纸本设色
纵103厘米 横22.5厘米 1937年
二、风格与演变
遍观所见的陈少梅作品，可知他的绘画风格经历了酝酿、发展与成熟的过程。20世纪30年代初以前，是其绘画风格的酝酿阶段，其作品多为忠实于原作的临古之作。当时，陈少梅对“扬州八怪”一路的文人写意画产生过一定的兴趣，如《墨菊瓦瓯图》《墨梅图》等明显取法于边寿民、汪士慎等人的花鸟画。至于其后来擅长的山水画，也基本处在仿古阶段，却大体能反映出其青年时代的广泛吸收与斟酌弃取，初步形成了构图铺陈、讲求笔法和注重气势的特点。
目前能见到的陈少梅最早的山水画作品是作于1925年的《舟中听泉图》，该图效仿戴进、唐寅，虽然没有呈现出后来可以见到的典型陈少梅特点，笔墨结构较为粗率，细节尚失，但仍见气局峻拔。当时，陈少梅更倾心于北宋郭熙一派山水，创作了一系列模仿郭熙风格的山水画，如《松溪泛棹图》《仿郭河阳山水》，完全掌握了郭熙绘画“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔”诸特点。在相当长的一段时间里，这种作风一直影响着陈少梅的绘画创作。
陈少梅 柳村渔舟 纸本设色
纵63.5厘米 横51.5厘米 1930年
然而，陈少梅并不止于郭熙画风的再现，还有一些尝试性的变化。他或以郭熙的笔致与青绿相结合，如《柳村渔舟》(1930)的柔秀淡雅;或将郭熙的鹰爪树、山石笔法与马、夏的斧劈皴糅于一体，笔墨较为粗放，如《秋日轻舟图》(1930)、《雪景山水图》(1933)，足以显示出其绘画的变通和融合过程。而《周母吴太夫人百龄追庆纪念图咏图册》(1933)则充分展现了青年陈少梅高超的绘画才能，以及其对题材的驾驭能力。图册全8开，以山水为主体，点缀情节性的内容：“樵汲养亲”“九都避寇”“孤村送别”“东流脱险”“节饰济贫”“清斋礼佛”“归帆偕隐”“崇坊表德”，笔墨布置逐渐走向宋人的精整严谨，风格精妍古媚，清健隽秀，做法与明代仇英颇相似。虽然陈少梅当时还没有形成自己的艺术个性，但这些作品无疑体现了他对山水笔法演变历史的真知灼见。
20世纪30年代中期以后，陈少梅在传道授业之时全力投入创作，厚积薄发，教学相长，绘事日益精进，早年初露端倪的个人风格，终于在20世纪40年代初宣告形成。此时，陈少梅的绘画逐渐脱去郭熙的痕迹，由唐寅、戴进而上溯南宋马远、夏圭之风，多数作品在整体上化古为我，表现出非同凡响的创造能力和信手挥写的娴熟功夫，也完善了他早已有之的能工善写的多种面目。正如刘曦林所言：“因其山水必有人物点缀，人物画必有山水环衬，所以，他能在山水与人物的结合中把各种不同的表现方法冶为一炉，并根据题材和情感的要求，创造了谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌。”
《无量寿佛图》(1935)、《庵图》(1936)、《松石听泉图》(1937)、《春蕉高士图》(1937)、《海屋添筹图》(1938)、《溪桥听泉图》(1938)是陈少梅转型期的代表作品，师法马、夏遗规，旁涉荆、关、李、郭之法，去其刻露刚猛之气，增添清雅之韵，然能突出气骨而不失粗放，初步昭示出他成熟期的典型风格。其中以《溪桥听泉图》最具典型，题曰：“仿周东村笔法，略变南宋画院刻画勾砍之迹，六如居士所由出也。”可见，陈少梅对“北宗”山水是有过冷静的思考的。事实上，由于宋代的画迹毕竟非常罕见，陈少梅对于“北宗”山水的探究就是从明代的周臣、唐寅以及浙派的戴进、吴伟开始。启功(1912—2005)认为，陈少梅的山水画“较豪放的似戴进、吴伟一路，但边幅修洁，删略他们那种粗犷的习气。细笔的似周臣、唐寅两家，又能在潇洒中不失精密严格的法度”。
“唐寅作画合气韵笔墨为一，所以其作品高出流辈。”虽然陈少梅对唐寅没有太多的文字评述，但是唐寅是他时常心追手摹的对象。唐寅是一位天才画家，又是一位造诣不凡的文人，陈少梅试图以唐寅为契机，其用意大概是借此在文人与画家之间寻找一条突破历史陈规的新路。
陈少梅 颐和园玉琴峡 纸本设色
纵68.5厘米 横115厘米 1953年
《松崖孤舟图》(1939)、《寒香室填词图》(1940)、《松崖轻舟图》(1941)、《探梅图》(1942)等一系列作品则充分表明陈少梅在20世纪40年代初期绘画风格业已成熟。这些作品是他常年浸淫古代传统，对经典手摹心追的逻辑必然，成为其绘画历程中的一个里程碑。
如果说，《溪桥听泉图》还属于探索性的摹古之作的话，那么，《松崖孤舟图》则完全展示出陈少梅的个人风格。画中没有剑拔弩张的火气和繁缛做作的匠气，陈少梅适当地将“南宗”因素融入郭熙、马远、夏圭画法，注入元人式的简淡韵致，使笔下山水平添几分清雅秀逸之气，透露出他欲在“北宗”与“南宗”之间糅合一种新样式的意图。20世纪40年代中期以后，陈少梅绘事日臻成熟，入于化境，便以这种独特的风格崛起于北方画坛，成为唐寅之后少数能重新结合南北二宗又开发出鲜明的自家面目的画家之一，被誉为“唐寅以后第一人”“马、夏再世”。
此后的近10年间，陈少梅一直苦心孤诣地学习和研究中国画技法、理法，对“北宗”做了极为深入的科学分析和系统研究，广采博收，陶铸百家，所作潇洒淋漓而无剑拔弩张之态，刻画工细而无呆板凝滞之感，秀丽中寓苍老，严谨中见超逸，真正将“北宗”水墨刚劲风格向精致、古雅、高洁的方向推进。于是，我们在他的作品中看到了“树石刻画有郭熙式的精致，丘壑布置有刘松年式的整饬，意匠境界有北宋式的开阔辽远，劲健的笔调中又有倪瓒式的沉着静逸……”
20世纪初期的中国画坛，几乎全都笼罩在“南宗”画法的影响中，再加上金石画派在笔法上的推波助澜，使美学品味有越来越单一化的倾向。明清画坛，从吴门到松江，从“四僧”到“四王”，从扬州到海上，从理论到实践，从笔法到造型，无不以层次皴染的画法圆厚沉稳的美学为中心，生宣纸大行其道，羊毫笔成为主流，墨色层层积染流行。而陈少梅反其道而行之，以清劲的斧劈皴法迥异于时流，创造出一种新的美学趣味，成为20世纪上半叶中国山水画多元化中极为重要的一员。
陈少梅 松溪泛舟 纸本设色
纵106厘米 横41厘米 1939年
（图文/少白公子）
画家简介：
汤发周年少时曾叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。
先生他喜读书史,略晓古今之事,颇舒已怀,日三省而知不足。现为中国齐白石纪念馆特邀画师，齐白石美术馆终生签约艺术家，上海齐白石研究会会长，上海齐白石书画院院长，齐白石艺术基金投资人，齐白石品牌联盟秘书长，齐白石书画艺术研究院首席战略官，齐白石书画大数据鉴定专家，辽宁省美术家协会会员，少林禅拳书画院副院长，风水周易研修院特邀画师，齐白石传人书画社社长，河南齐白石文化艺术交流中心创办人，华中地区河南区域齐派创新绘画艺术培训基地总监,中国建设报河南记者站记者，华中地区齐派书画展销基地总负责人，专门研究“齐派”技法近十年，其中以“画虾“造诣最深，先生笔下的“虾“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。为此，齐良芷女士特为他的作品制定润格和作品集作序。
齐白石真迹展暨齐派国画传世真迹品鉴会正在进行中。。。详见：齐白石传人书画网http://www.qibaishichuanren.com，欢迎品鉴收藏。。。
︱少白公子︱
湖南衡山陈少梅(1909—1954)是20世纪中期北方画坛极为重要的画家之一。他早年参加中国画学研究会，后入湖社画会成为骨干画家，长期在京津地区从事美术教育活动，在绘画上继承、宣扬了由乃师金城(1877—1926)提出的“精研古法、博采新知”的艺术理念，深入钻研传统而不囿于“泥迹袭貌”的皮相之术，既传古意，复见新姿，形成了具有一定时代气息的新风格。
1949年后，由于中国大陆的政治气候，以及在政治干预艺术的背景下产生的诸多人为因素，陈少梅几乎被忘记了，其精洁儒雅的风格也在“革命的现实主义”下沦为“形式主义”“没落艺术”而失去存身空间。然而，今天重提陈少梅，发现其身处的时空，极类似今天中国画坛所处的多元化背景，他的绘画思想以及对传统所进行的多方位探索，对今天的中国画家仍具有启迪意义，值得借鉴和研究。
陈少梅
一、师承与渊源
关于陈少梅最初的师承，没有史料详记。一般认为，陈少梅少年早成，其当得益于良好的家庭熏陶。父亲陈嘉言(1852—1935)是清末翰林院编撰，能书善画，是其绘画的启蒙者。14岁时，陈少梅随父来到北平，眼界大开，开始显露出非凡的艺术天赋。
1923年，15岁的陈少梅加入中国画学研究会，成为北平画坛盟主金城最小但最为得意的弟子，这是他人生中一个重要的转折点。那时，金城就发现了他的天才，曾言：“少梅超诣绝群，必以过我。”
虽然，陈少梅学艺于金城，但展观其成熟期的绘画作品，不难发现，陈、金两人存在明显的差异—金城的绘画以北宋荆关为宗，而陈少梅则以南宋马夏为师。因此，笔者以为，拜师金城对陈少梅来说虽至关重要，但主要不在于绘画风格的仿效，而是绘画观念上的沿承。
陈少梅在金城的耳提面命下，不仅掌握了学习绘画技巧的基本方法，而且完全领会了金城艺术主张的理论精髓。同时，金城与古物陈列所的渊源关系，使陈少梅获得了临摹古画的便利条件，也为他提供了全面学习传统的机会。于是，陈少梅得见大量唐、宋、元绘画珍品，大大开阔了眼界。他不仅看到了被董其昌归为“南宗”的名家精品，而且饱览了向来为文人画所轻视的“北宗”大家名作。陈少梅以行家里手的经验与智慧领略了“北宗”画的核心—讲究丘壑的描绘、深远空间的创造，乃至色彩的运用—在技术层面上对“北宗”画家给予了充分肯定。陈少梅到达综观历史进程的制高点，逐渐突破了诸家门户之见，而能从绘画的本体出发，兼收并蓄，充实自己，走向更高、更深的境界。
陈少梅 秋声赋
纸本设色 尺寸不详 20世纪40年代
入学中国画学研究会，师从金城，在陈少梅的绘画生涯中具有极为重要的转折性意义，加速了其个人绘画风格的最终形成。中国画学研究会的教学注重技法的训练，讲求形神兼备的表现能力，既重笔墨也重色彩。临摹古画，是当时陈少梅最基础的学习方式(这也是后来陈少梅从事中国画教育的主要教学方式)。经过这一时期的潜心探究，陈少梅不仅造就了非凡的模仿功夫，更磨炼了一手无所不能的笔墨功力。如《临梁楷六祖斫竹图》《临唐寅仕女图》就充分体现出陈少梅造型能力的不俗以及线条功力的深厚，更显示出他对古代作品的神韵和技巧的娴熟把握。这些临摹作品不仅在外在形式上达到毫发不爽的程度，更在内在精神上进入与古人心心相印的境界。由此也准确地体现了中国绘画强调临仿古人之作的必要：临摹是一种学习的过程，而且是一种体悟的过程，对于具有艺术天赋的画家来讲，临仿更是一种独特的创造过程。这是中国绘画传统承传发展的一种独特方式。
虽然目前不能确知陈少梅究竟目睹并临摹了哪些古代名迹，但从其成熟期精湛娴熟的绘画技巧来看，毫无疑问，应与他早年的临摹学习分不开。而他中年以后得以能开创自己面目，除了天分，还和他浑厚的传统功力血脉相连。
在后来的二十余年里，陈少梅一直刻苦勤习基本功，据其弟子孙天牧回忆，常见乃师在报纸上横竖笔画，直到整纸皆黑为止，而随手拿起的纸头都被他画上衣纹、手形、树杈、草庐等，且随手练习的造型、制景都笔笔精到，阴阳向背一丝不苟。
陈少梅遵循了恩师金城的教诲，从被贬斥的所谓“北宗”的艺术中发现了特异的艺术语言，找到了与自己相近的艺术个性。他首先从仇英、唐寅、吴伟等人的绘画入手，进而上探马远、夏圭、郭熙，试图从中找到一个突破口。20世纪40年代，凭借着多年来累积的深厚功力，陈少梅开始了他艺术生涯中最辉煌的探索：拆除画派门墙，广采博取，兼攻形色，齐头并进，最终以清润明洁、灵秀雅丽的面貌，成为近现代最具创造性的画家之一。
陈少梅 竹流观瀑 纸本设色
纵103厘米 横22.5厘米 1937年
二、风格与演变
遍观所见的陈少梅作品，可知他的绘画风格经历了酝酿、发展与成熟的过程。20世纪30年代初以前，是其绘画风格的酝酿阶段，其作品多为忠实于原作的临古之作。当时，陈少梅对“扬州八怪”一路的文人写意画产生过一定的兴趣，如《墨菊瓦瓯图》《墨梅图》等明显取法于边寿民、汪士慎等人的花鸟画。至于其后来擅长的山水画，也基本处在仿古阶段，却大体能反映出其青年时代的广泛吸收与斟酌弃取，初步形成了构图铺陈、讲求笔法和注重气势的特点。
目前能见到的陈少梅最早的山水画作品是作于1925年的《舟中听泉图》，该图效仿戴进、唐寅，虽然没有呈现出后来可以见到的典型陈少梅特点，笔墨结构较为粗率，细节尚失，但仍见气局峻拔。当时，陈少梅更倾心于北宋郭熙一派山水，创作了一系列模仿郭熙风格的山水画，如《松溪泛棹图》《仿郭河阳山水》，完全掌握了郭熙绘画“山耸拔盘回，水源高远，多鬼面石、乱云皴、鹰爪树，松叶攒针，杂叶夹笔”诸特点。在相当长的一段时间里，这种作风一直影响着陈少梅的绘画创作。
陈少梅 柳村渔舟 纸本设色
纵63.5厘米 横51.5厘米 1930年
然而，陈少梅并不止于郭熙画风的再现，还有一些尝试性的变化。他或以郭熙的笔致与青绿相结合，如《柳村渔舟》(1930)的柔秀淡雅;或将郭熙的鹰爪树、山石笔法与马、夏的斧劈皴糅于一体，笔墨较为粗放，如《秋日轻舟图》(1930)、《雪景山水图》(1933)，足以显示出其绘画的变通和融合过程。而《周母吴太夫人百龄追庆纪念图咏图册》(1933)则充分展现了青年陈少梅高超的绘画才能，以及其对题材的驾驭能力。图册全8开，以山水为主体，点缀情节性的内容：“樵汲养亲”“九都避寇”“孤村送别”“东流脱险”“节饰济贫”“清斋礼佛”“归帆偕隐”“崇坊表德”，笔墨布置逐渐走向宋人的精整严谨，风格精妍古媚，清健隽秀，做法与明代仇英颇相似。虽然陈少梅当时还没有形成自己的艺术个性，但这些作品无疑体现了他对山水笔法演变历史的真知灼见。
20世纪30年代中期以后，陈少梅在传道授业之时全力投入创作，厚积薄发，教学相长，绘事日益精进，早年初露端倪的个人风格，终于在20世纪40年代初宣告形成。此时，陈少梅的绘画逐渐脱去郭熙的痕迹，由唐寅、戴进而上溯南宋马远、夏圭之风，多数作品在整体上化古为我，表现出非同凡响的创造能力和信手挥写的娴熟功夫，也完善了他早已有之的能工善写的多种面目。正如刘曦林所言：“因其山水必有人物点缀，人物画必有山水环衬，所以，他能在山水与人物的结合中把各种不同的表现方法冶为一炉，并根据题材和情感的要求，创造了谨细、清秀、粗放等不同的艺术面貌。”
《无量寿佛图》(1935)、《庵图》(1936)、《松石听泉图》(1937)、《春蕉高士图》(1937)、《海屋添筹图》(1938)、《溪桥听泉图》(1938)是陈少梅转型期的代表作品，师法马、夏遗规，旁涉荆、关、李、郭之法，去其刻露刚猛之气，增添清雅之韵，然能突出气骨而不失粗放，初步昭示出他成熟期的典型风格。其中以《溪桥听泉图》最具典型，题曰：“仿周东村笔法，略变南宋画院刻画勾砍之迹，六如居士所由出也。”可见，陈少梅对“北宗”山水是有过冷静的思考的。事实上，由于宋代的画迹毕竟非常罕见，陈少梅对于“北宗”山水的探究就是从明代的周臣、唐寅以及浙派的戴进、吴伟开始。启功(1912—2005)认为，陈少梅的山水画“较豪放的似戴进、吴伟一路，但边幅修洁，删略他们那种粗犷的习气。细笔的似周臣、唐寅两家，又能在潇洒中不失精密严格的法度”。
“唐寅作画合气韵笔墨为一，所以其作品高出流辈。”虽然陈少梅对唐寅没有太多的文字评述，但是唐寅是他时常心追手摹的对象。唐寅是一位天才画家，又是一位造诣不凡的文人，陈少梅试图以唐寅为契机，其用意大概是借此在文人与画家之间寻找一条突破历史陈规的新路。
陈少梅 颐和园玉琴峡 纸本设色
纵68.5厘米 横115厘米 1953年
《松崖孤舟图》(1939)、《寒香室填词图》(1940)、《松崖轻舟图》(1941)、《探梅图》(1942)等一系列作品则充分表明陈少梅在20世纪40年代初期绘画风格业已成熟。这些作品是他常年浸淫古代传统，对经典手摹心追的逻辑必然，成为其绘画历程中的一个里程碑。
如果说，《溪桥听泉图》还属于探索性的摹古之作的话，那么，《松崖孤舟图》则完全展示出陈少梅的个人风格。画中没有剑拔弩张的火气和繁缛做作的匠气，陈少梅适当地将“南宗”因素融入郭熙、马远、夏圭画法，注入元人式的简淡韵致，使笔下山水平添几分清雅秀逸之气，透露出他欲在“北宗”与“南宗”之间糅合一种新样式的意图。20世纪40年代中期以后，陈少梅绘事日臻成熟，入于化境，便以这种独特的风格崛起于北方画坛，成为唐寅之后少数能重新结合南北二宗又开发出鲜明的自家面目的画家之一，被誉为“唐寅以后第一人”“马、夏再世”。
此后的近10年间，陈少梅一直苦心孤诣地学习和研究中国画技法、理法，对“北宗”做了极为深入的科学分析和系统研究，广采博收，陶铸百家，所作潇洒淋漓而无剑拔弩张之态，刻画工细而无呆板凝滞之感，秀丽中寓苍老，严谨中见超逸，真正将“北宗”水墨刚劲风格向精致、古雅、高洁的方向推进。于是，我们在他的作品中看到了“树石刻画有郭熙式的精致，丘壑布置有刘松年式的整饬，意匠境界有北宋式的开阔辽远，劲健的笔调中又有倪瓒式的沉着静逸……”
20世纪初期的中国画坛，几乎全都笼罩在“南宗”画法的影响中，再加上金石画派在笔法上的推波助澜，使美学品味有越来越单一化的倾向。明清画坛，从吴门到松江，从“四僧”到“四王”，从扬州到海上，从理论到实践，从笔法到造型，无不以层次皴染的画法圆厚沉稳的美学为中心，生宣纸大行其道，羊毫笔成为主流，墨色层层积染流行。而陈少梅反其道而行之，以清劲的斧劈皴法迥异于时流，创造出一种新的美学趣味，成为20世纪上半叶中国山水画多元化中极为重要的一员。
陈少梅 松溪泛舟 纸本设色
纵106厘米 横41厘米 1939年
（图文/少白公子）
画家简介：
汤发周年少时曾叩拜齐白石最疼爱的小女儿、著名国画家齐良芷女士为师。齐良芷女士亲授汤发周国画、篆刻、书法、为其起笔名子海，号少白，并赠“白石山堂”墨宝一帧和“白石传人”“少白”，印章各一枚。亲得画坛巨匠家传真谛，后在齐良迟、郭秀仪、齐秉正、王砚方等众多齐派大师的指点下，画艺在继承的基础上发生质的飞跃，其笔下百态千姿的墨虾，活灵活现，趣味盎然。他擅长画鱼、螃蟹、寿桃、蝴蝶、蜻蜓、蝉、小鸡。吸众家之长，将大写意花鸟与工笔虫鸟草有机融汇。并将白石老人的“妙在似与不似之间”，“贵在传神”的境界作为毕生的追求。
先生他喜读书史,略晓古今之事,颇舒已怀,日三省而知不足。现为中国齐白石纪念馆特邀画师，齐白石美术馆终生签约艺术家，上海齐白石研究会会长，上海齐白石书画院院长，齐白石艺术基金投资人，齐白石品牌联盟秘书长，齐白石书画艺术研究院首席战略官，齐白石书画大数据鉴定专家，辽宁省美术家协会会员，少林禅拳书画院副院长，风水周易研修院特邀画师，齐白石传人书画社社长，河南齐白石文化艺术交流中心创办人，华中地区河南区域齐派创新绘画艺术培训基地总监,中国建设报河南记者站记者，华中地区齐派书画展销基地总负责人，专门研究“齐派”技法近十年，其中以“画虾“造诣最深，先生笔下的“虾“灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。为此，齐良芷女士特为他的作品制定润格和作品集作序。
齐白石真迹展暨齐派国画传世真迹品鉴会正在进行中。。。详见：齐白石传人书画网http://www.qibaishichuanren.com，欢迎品鉴收藏。。。
