（转）——从电影《霸王别姬》说起，聊聊京剧妆束的奥秘 @的灰

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【正文】不到园林，怎知春色如许——从电影《霸王别姬》说起，聊聊京剧妆束的奥秘
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楼主：的灰 时间：2016-07-21 12:22:27
　看了几个帖子，发现大多数朋友对京剧妆束还是比较陌生啊，存在着很多误解。传统戏曲早已不复当年辉煌，大伙儿不熟悉也是正常的，但是毕竟是老祖宗留下来的好东西，咱就算不看戏不听戏吧，了解一些基本知识也很有益。作为一个影迷兼戏迷，小灰来开个帖子，通过八一八电影中的京剧人物造型，跟大伙儿分享一下京剧妆束的奥秘。
　　如今影视剧中的京剧，大多数作为噱头而存在，谬误实在太多，分分钟逼死强迫症；要说真正尊重戏曲、正解戏曲，以一个比较严肃的态度来表现戏曲的，还是要数陈凯歌的大作《霸王别姬》。这部电影动用了不少京剧界的大腕人物，像艺术指导陈怀皑，那是早年间最负盛名的戏曲电影导演之一；表演指导张曼玲、刁丽、李岩、宋小川等，都是戏界耳熟能详的名角儿；只露一面的操琴师傅费玉明是顶级琴师，饰演戏班中各种无名配角的几乎全是专业出身……做戏迷这些年，我接触过的专业京剧人，对影视剧中的京剧往往抱着一种看笑话的态度，但提起《霸王别姬》来，也基本都是高度肯定。我以前也写过关于《霸王别姬》的影评，今次再专门从京剧角度来分享一下，当然了，中国戏曲博大精深，不敢说我讲的全都准确，希望各位行家多多指正。

首先要明辨的一点呢，就是《霸王别姬》中的程蝶衣不是花旦，而是青衣。他在片中饰演了三个人物：杜丽娘、虞姬、杨玉环（还扮过一位没有在片中出现的白素贞），都属于青衣行当。
　　外行很容易把京剧旦角都称为“花旦”（大概以为就是打扮得花朵一样的旦角的意思？），实际上，京剧四大行当“生、旦、净、丑”，“花旦”只是“旦”的一个分支，绝不能作为京剧旦角的泛称。旦行主要分为“青衣、花旦、武旦、老旦”：
　　“青衣”以唱工为主，主要演绎端庄贤淑的女性，比如杨玉环啦，白素贞啦；
　　“花旦”以念白和做工为主，主要演绎活泼娇俏的女性，比如红娘啦，李凤姐啦；
　　“武旦”以武工为主，演绎武功高强的女性，比如穆桂英啦，梁红玉啦；
　　“老旦”以唱工为主，用大嗓，演绎上了年纪的女性，比如……比如所有的老太太啦……
　　旦也不分男旦和女旦，那都是圈外造出来的噱头。戏曲诞生之初，女性还不被允许登台演出，所有的旦角都是男的，后世逐渐以女性演员为主，但在艺术上也是一脉相承，并没有什么分别。像梅兰芳先生，他就是不世出的旦角艺术大师，后人无论男女，都没有人能超越他，非要从他的性别来分析他的艺术，我个人觉得对他是一种贬低和侮辱。
　　《霸王别姬》中的程蝶衣，在艺术上的原型就是依自梅兰芳先生，是一位卓有成就的大青衣：

上图是《霸王别姬》电影中程蝶衣与段小楼拆伙后，演出的旦角重头戏《牡丹亭》。
　　《牡丹亭》不是一出京剧，是昆曲，明代文学家汤显祖的巨作，可以说是昆曲中最知名、最具代表性的一出。那么问题来了：程蝶衣作为一名京剧演员，为啥演了一出昆曲呢？这出戏在《霸王别姬》小说原著中并没有出现，只在电影中有，这就看出电影班底对戏曲的在行了：按照旧时代对京剧名角的要求，得“文武昆乱不挡”，就是文戏、武戏、昆曲、京剧四项全能，程蝶衣作为一代名伶，演出《牡丹亭》是他的份内也是他的本事所在。
　　《牡丹亭》也正是梅兰芳先生的昆曲代表作，曾经拍成戏曲电影《游园惊梦》，这是他的戏照：

上图的梅先生已经六十多岁了，扮相显老，下面这张他年轻时候的《游园惊梦》戏照，更能体现一代宗师的惊艳神采：

张国荣没受过正规科班训练，自然不能跟专业京剧演员相比，但他在《霸王别姬》开拍前专程到北京学了半年的戏，真正下过一番苦功，这扮相，这身段，也颇有些戏中的神韵了：

下面来详细说说《牡丹亭》杜丽娘的妆束。以后再慢慢说虞姬哒和杨贵妃哒。
　　京剧和昆曲的造型体系基本一致，头上戴的、身上穿的、手里拿的，统称“行头”，每件都有固定的象征意义，只要看一眼人物的穿戴，其行当、性情、身份、地位、所处场合，甚至未来命运，就都能推测个差不离儿了。杜丽娘的造型，是京剧里比较典型的“青衣”妆束，张国荣曾为《号外》杂志拍过一辑《奇双会》戏照，人物属性相仿，妆束基本一样（这时候他还完全没学过戏，神气儿有点贼贼哒）：

　这个发型，在京剧中叫做“大头”，属于传统京剧中年轻女性的标配。特征是额前贴片子、脑后绾发髻，垂下三绺长发，两小绺在胸前，一大绺在身后，叫做“线尾子”：

梳大头是一门高深技艺，演员自己梳不了，得有专门的师傅来做。扮戏的顺序是先化妆后梳头。
　　刚才看到有朋友把京剧演员的化妆叫“勾脸”，实际上“勾脸”是指画脸谱的意思，像图中这样只是涂脂抹粉、描眉画眼，比我们平时化的妆浓些，这叫“俊扮”。京剧四大行当中，只有“净”和“丑”勾脸，“生”和“旦”都是俊扮（个别特殊角色勾脸）。

下图是我画的绘本《粉墨登场》片段，大致列明了京剧小生演员俊扮的主要步骤，武生、老生演员的步骤要简单些；旦角的步骤要更复杂些。一个讲究的旦角演员，演出前至少要提前两个小时开始扮戏，才能描画出一张精致美丽、无懈可击的妆容呢。
（因为原系列图片很长，需要一个个分别截图才能上传）









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（接上）





特别注意：由于截图后图片未写上@的灰 作者，所以，希望各位如果转载其他分享时候请注明原作者：@的灰 ，谢谢！

妆面完成后，梳头师傅出马啦。第一道工序是“勒头”。
　　勒头乃是戏曲造型必不可少的一个环节，演员的扮相成败，最关键就在这一步：先在演员头上罩网子，然后拎起两边长带卡住眉梢，用力向上吊起，环绕头部两圈，勒紧扎好，再勒一道浸过水的黑纱，勾出流畅的月亮门形状的发际线。经此一勒，演员的面部肌肤全部绷紧，眉梢眼角都如剑一般斜插鬓角，人显得容光焕发，神采飞扬，平日里练就的精气神，在这一刹那间扩大了几十倍。
　　京剧各个行当都要勒头，不同行当、不同戏码、不同角色、不同演员，各有针对性的勒法，如花脸演员的勒头位置要比其它演员高一点，武戏演员要比文戏演员勒得更紧一点，有“吊毛”“抢背”“僵尸”“甩发”等高难技巧的角色，要勒得加倍紧一点，不然在台上一翻一扑，盔帽当众脱落，那叫“掭头”，算是演出事故。既要让盔帽戴住，又不能为了防止脱落而把演员的脑袋勒成葫芦，这个尺度，可相当考验梳头师傅的功夫。
　　造型是美了，演员可吃苦了。被两条布带紧紧勒住脑袋，尤其还正压在太阳、天柱等重要穴位上，若没有成年累月的苦功支撑，勒不了多久就会呕吐，那感受，恐怕只有孙悟空被念紧箍咒能够比拟吧。

来一张我在京剧院后台拍的勒头照片，从梳头师傅的背影上你可以看出他用了多大的力。
　　所以我常说看戏结束后尽量不要上台找演员合影，起码先让他们把妆卸了再说，勒头实在太遭罪，就算是老演员，也坚持不过几个时辰。但是拍电影时候这扮相要保持大半天乃至一整天，远比演一出戏的时间长，像张国荣这样平时从不勒头的外行，咱不知他是怎么熬下来的……

　勒好头之后，旦角要贴片子。
　　所谓“片子”，就是脸周这一圈黑发，乃是真人头发制成，分成一绺一绺，扮戏时候用榆树胶泡开刮平，贴在脸周，起到修饰脸型的作用。网上找张图示意一下：