拍黑白就是去个色？
不，你得用黑白的方式思考
黑白摄影从来不是“真实”地还原拍摄对象，而是从事实向氛围的转化过程。黑白摄影会把照片所表现的抽象的概念扩大、加深和提高一个档次。

黑白影象的独特魅力何在？
当摒弃了色彩的纷扰，线条、形式、光影、色调等纯粹的观感元素才会彰显出来。这种魅力正在于与客观物象拉开了距离，对五颜六色的世界进行提练，概括与抽象，过滤掉色相的外在因素，突出了人物形与神的精髓。
在黑白影像中，任何一点黑、白、灰都不应该是孤立存在的，而是视上下、左右、远近、虚实的不同，与周围形成直接的呼应关系。
今天我们给大家介绍一位极其偏爱黑白人像的摄影师，澳大利亚的Peter Coulson。他的影像融合了一系列风格，包括最新的时尚潮流与个人化的概念思考，尤其以性感、神秘和优雅的影像姿态而闻名。他极其偏爱黑白影像，画面对比鲜明，皮肤纹理的处理却非常柔软细腻。




【 视频 】
什么是“以黑白的方式思考”？
把我们的双眼所见转换成光线、色调和构图。色调怎么运用？主线条是什么？整体基调如何达到自己的目标？不同细节、质感与纹理的呈现程度要怎样分配？等等，一切都要视光影的变幻、反射和高光的情况而定。
在需要拍或做一张黑白照片的时候，恐怕我们还是要保持一种自觉——即用“黑白”的方式去思考，从而剥离色彩的羁绊，进入到光影语言诠释的空间。
以黑白方式思考，是一个学习的过程，它要求摄影师具有相应的能力：
如何把色彩在黑白灰之间的色调中进行变化。
必须了解，光和影不再产生色彩，而是明和暗。不必担心出现单色面。
学会做灰色值游戏，并对他们进行精确的换算。
在造型时，要有勇气学会黑白平面的细节对位。
在对照片做艺术加工时，对周围环境要有意识地同时造型，减少不清晰度。
最后要牢记：观者对照片的想象力远比照片所提供的信息要多。






对摄影来说，无论黑白与否，好的创意在很大程度上决定了照片的灵魂所在。而具体的“创意点”可能是无意间打动你的某一点。在Peter Coulson的照片中，着重突出了人物的情绪和状态，其中有两个方面较为突出：
一是模特肢体语言的张力及情绪，二是黑白灰的构图安排及影像控制。在此基础上，一些装饰性造型元素的运用、整体灰调的处理等则起到辅助作用。
当肢体作为主导构图线
黑白摄影强调的是色调，而非色彩，因此线条和图形就显得越发重要。一般来说，图像中的线条在引导着视线，制造氛围，保持着画面的平衡。而失败的图片往往含有太多冲突的元素，所以构图要尽量简洁，首先被关注的就是我们所选择的主导构图线。
对简洁的影室人像来说，主导构图线更多在于人物姿态与拍摄角度的变化。当采用较为紧凑的构图时，人物的手臂以及腿部线条起到决定作用。
拍摄人像时，要特别留意模特每一个看似不起眼的细节动作，因为那可能就是毁了整张照片的罪魁祸首。看似完美而自然的双腿交叉，或者双手相叠，在相机面前都有可能成为古怪的造型。头和手在照片中至关重要，比如：头不可太过偏斜，双手要自然放松而不能紧握或僵硬，它们要么在画面中清晰可见，要么索性不要出现，手指稍微弯曲会产生非常好的效果。





用柔质光线拍摄暗调影像
Peter Coulson的黑白影像，特别是暗调氛围用光影强化了视觉效果，注重线条的塑造和雕刻，画面表现的感情色彩也更为强烈、深沉，非常适合表现女性人体题材，可以展现出优雅而美妙的身姿，勾勒出肢体的优美曲线。
拍摄暗调照片的手法很多，最常用的、也是商业上最好操作的形式，即：使用黑或灰的深色背景，使人物主体完全呈现在暗色基调上；以侧光、侧逆光或高位光（在Peter Coulson使用的设备中，1.5米的八角柔光箱是最常用的一种）为人物造型，对人物的肢体轮廓和富于性格特征的面部及身体细节进行完美的表述。为了更好地体现光影效果，需要避免使用过于平柔的光线，应采用立体的布光方式，用灯光来塑造形体，避免繁杂。
总之，黑白只是一种影像的外在形式，简单而又丰富的影调与其中所蕴含的凝练的力度，可能正是吸引我们的根本所在。