前陣子電腦壞掉，還以為圖片都沒了趕緊放出來

新房：也算是吧。但是故事沒能講完就結束了，還是想把後續做出來啊。這個作品裡我請了佐々木守先生這位動畫師來合作，也讓我有了一點變化。可以說他給我的影響是最大的了，畫面和氣氛都感覺不一樣了。
——具體是說？新房：他在畫面中擺放物品的構圖方式非常誇張，要是讓過去的我來做的話反而會很普通。佐佐木先生會一下子把鏡頭擺在被拍的主體對象面前的物品上，鏡頭越過物品去拍攝畫面深處的角色，作出有趣的畫面構成(Layout)。這樣做畫面就會很有型。我自己製作的畫面的變化受他的做法的影響非常大。[注5：這裡用了「なめる」這個動詞，是指被攝影主體面前放置了物品這樣的構圖。 [譯註]：簡單來說，過肩鏡頭就是「肩なめショット」，所以暫且翻譯成“鏡頭越過次要人/物去拍後面的主體”這樣一個動作。用攝影術語好像是外反打鏡頭，不過和這裡描述的略有不同。 ]
這個鏡頭隨著當時角色心境變化
兩者爭執，中間橫條隔開
不安、緊張，前景出現柵欄、尖刺物
內心或平時，兩邊事物遮擋，畫面集中於角色

Mark

——那就長話短說吧。你在進入動畫業界前就想做演出了嗎？
新房：確實是對演出有興趣，但那時還不知道這個工作具體是要做些什麼。不過看動畫時經常會有那種白色和黑色的背景咔嚓咔嚓地切換的效果嘛，我高中的時候就很喜歡這樣的畫面。
——是那種不同顏色的背景交替攝影的畫面嗎？
新房：是的。在動作戲之類的里好像經常看得到這樣的鏡頭。那時開始我就很喜歡把正常色彩的畫面用單色調表現出來的影像。

新房這裡說的是早期打鬥特有的，類似3D龍那種交替變色閃屏，在幽白新房回能經常看到
小黑祐一郎:
我第一次记住新房先生的名字是在『幽★遊★白書』里，也就是他演出出道的首部作品。新房先生在『幽★遊★白書』里多是与作画监督若林厚史合作，负责了很多集数。其中很有冲击力的一集是第58集「究極奥義！ほえろ黒龍波」，飞影在暗黑武斗会的决赛中使出炎杀黑龙波横冲直撞。那一集的演出和作画都很炸裂，简直能感受到胶片上的热度。记得播放那时我还激动地和一位动画师朋友谈论这是谁做出来的。
　　那样以打斗和特效为中心的一集，各位动画师的力量是必不可少的，而新房先生将动画师的力量充分调动出来，使得演出与作画一同暴走。此外，新房&若林组合也负责了很多其他以飞影为主角的集数，然而因为作画过于狂乱，招致了女性观众的不满。在我的印象中，飞影使用黑龙波的集数都是由新房先生负责演出的，这种工作安排不知是谁做出来的，真是了不起
礙於不能發12個GIF，圖用單色調來代替

現在國內對新房風的態度很多是無意義的分鏡、演出，細看或考究文章極少
簡略(機翻)轉一個俄羅斯文章
物語總是有獨特的製作演出。儘管動畫有時是顯而易見的省錢，但優秀的方向，加上個別人員的獨特風格以及整體動畫改編，總能將質量提升至最高水平。在這裡，關注板村智幸如何選擇顏色，創造一個輔助的敘述，以及有助於吸引觀眾的注意某些內容，即使它們沒有顯示在屏幕上。
也許這個最明顯的例子是終物語第八集，也是“忍盔甲”的第一集。它不僅展示物語系列中顏色的使用方式，而且將該段落與同時發生事件的“虎翼”相連接。由於物語系列的時間軸並非按照時間順序進行，因此動畫不僅使用色彩理論創造某種情緒或故事，而且還提醒觀眾與觀察者同時發生的事件。


“忍盔甲”使觀眾看到同時在羽川身邊發生的事件，使用我們在“貓物語白”中看到的白色和紫色。羽川產生的老虎像白色和紫色的光芒，從視覺上將阿良良木和盔甲分開。這個框架不僅分割小忍第一個（Armor）和第二個（Araraga）僕人，還將這個場景與“貓物語白”的背景聯繫起來。

物語系列每位角色都和某個顏色相關。白色跟紫色代表羽川
黃色與忍相關聯，當黑板被Araragi的身體摧毀，黑板變成小忍的顏色。這是一個事實的象徵，目前這個角色與阿良良木曆隔離。

羽川的另一種顏色是白色，象徵著羽川絕望的完美主義，努力成為“純粹”，理想的一切。白色是加色模型的核心，這是混合紅色，藍色和綠色的結果。
在“忍盔甲”的第一集中，老虎的紫色火焰延續在木曆神原和盔甲之間的戰鬥，以靜態半色調圖像的形式進行。正是這種模式告知觀眾，阿良良木認為盔甲和黑羽川所擁有的吸收敵人能量的能力是相似的。


藍色減掉綠色=黃色

顏色按以下順序顯示：藍色，綠色，黃色，紅色，紫色。
顏色外觀的順序暗示我們在減色模型中的主要顏色模型是藍色，黃色和紫色。減數模型與加法模型直接相反：第一個模型通過減去某些光波來創建顏色，第二個模型則將它們連接起來。減法模型的中心顏色與白 - 黑相反。而黑色則是為了“物語”的主角--Aragragi Koyomi的代表色。黑色背景在這裡非常重要，因為它提醒我們無法知道其他人的感受，主角沉浸在Gatareas的史詩中。這是該系列的重點主題之一，在“忍盔甲”中，問題尚未解決。
(看不懂第二段變色在說什麼)

上面圖崩了

有時使用顏色的象徵意義可能更加明顯。令人難以置信的細節最顯著的例子之一是該系列的根源 - 臥煙和她的彩虹。首次亮相我們看到了一個手機，天上彩虹的顏色和聽到她的口頭禪：“沒有什麼我不知道。我知道一切。“這句話立即顯示由Gaen優越感的巨大意義，並在一系列顏色讓我們想起其它角色的組成 。

作為一名受人尊敬的專家和重要的信息來源，Gaen從未與他的手機分開過，也沒有與彩虹色背景分開。其餘的角色被分配一種顏色：白為羽川，黃為小忍，黑為阿拉吉，Gaen屬於所有的顏色。在與盔甲的鬥毆事件中，我們清楚地看到角色在任何特定時刻顯示的顏色，但Gahan並沒有發生這種情況。在觀眾面前，只出現在彩虹般的輝煌中，並與她一起：僅使用明暗變化作為改變，這在蛇北寺場面尤其明顯。

當光線反射掉空氣中的水滴時會出現彩虹。白光通過折射散射和分離，產生彩虹的光學幻覺，包含整個色譜。彩虹總是伴隨Gahan，好像Gaen自己扭曲了她周圍的光。
Gaen在貓物語白期間與Hanekawa交談並非偶然。Hanekawa的口頭禪多麼像Gaen的那句：“我不知道的一切，我只知道我所知道的”，隱藏的Hanekawa完美主義，和她的偵探技能，智能，邏輯思維，使我們明顯看出這兩位角色的相似之處。白色象徵著白色，也可以理解為純粹的知識之光，儘管如此羽川不扭曲，不折射顏色總是隨身攜帶著，她摒棄了追求完美主義，廣交朋友，幫助他們，這也提醒Gaen，她為了增進自己的能力而與自己熟識的人交往。

Gaen是整個“物語系列”中最強的生物之一，也是最知情的角色。這就是節目所展示的，並不斷伴隨著彩虹，甚至在夜間出現，指向隨處可見光的知識的本質。值得記住的是，彩虹只是一種幻覺，如果光線不能反射任何東西，那麼觀察者就會看到平常的白光。唯一一次Gaen在曆物語最後一集中撕掉所有面具並留下遺漏的時候，沒有看到她的彩虹，而只有白色的白雲。

新房：在映像作品里「分割镜头（即画面的切换）」的意义究竟是什么呢？从以前开始就一直在考虑这件事。如果说（镜头）很周到地连接在一起是一件好事的话，那么道理上说，不切画面不也没问题么？
松原：嗯，是这样。
新房：这时我想到，「分割镜头」这件事其实是为了仅仅把想要给别人看的东西连接在一起呈现出来。这样一来，就觉得其他的要素都是多余的东西。仅仅把想要表现的东西画出来，而让编集来把它们自然地连接在一起。这个意识直到现在，也存在于我的脑海之中。
松原：是啊！要把那些对不上的画没有违和感地衔接在一起，一直都很辛苦啊。
新房：如果这样的做法让镜头的数量变得很多，那么既可以通过编集让它看起来显得不那么多，也可以通过编集让它看上去就是很多。在一段映像中，有的地方希望看起来哗的一下就过去了，有的地方就希望能够黏住观众的眼球，关键在于把它们的差别表现出来。在映像中操作时间，差不多就是这种感觉吧。如果只是在一个镜头里构成场景，就无法进行这样的操作。所以我们要对镜头进行分割，这就是我的想法。
来源：圆刊26
动画里对于“水”“风”一类的自然景物描绘丝毫未见懈怠。监督说，原作里也经常能看到风从桥上吹过的分镜，而动画则具备声音、动感等方面的优势，便更想加以强调了。此处，新房还特意提起第1话开头排水沟的漩涡中心其实是零，不过他似乎料到这样一闪而过的晦涩瞬间会被不少观众忽略，并有些懊恼地反省自己当初应该嘱咐原画再画得夸张些点的。
来源：Ani****

正常>平静水流
激动、难过>暴雨
分镜是大多路人对新房作品望之却步的理由，而对分镜的解释深植在他的所有特点中
对於不重要的事物向来是能省则省，能删就删，成品中只会出现新房在意的"重点"
仅仅是用来显示位置的背景会毫不考虑地使用3D或者用字来代替，无关主角的路人同理
来到SHAFT后退居幕后，而底下每位副监督的理念不见得跟新房相同

例如化物语的黑出赤出，尾石眼中代表著眨眼，主角心态正常跟紧张时透过画面传给观众
而板村眼中则是角色的代表色，各种颜色丰富视觉

因為有副監督的參與
現在SHAFT作品哪些是新房的重點、有含意的已經無法分辨
例如這個

狗屎，快更

不日，去买了这本的我是不是傻子

支持，等后续

——新房先生你对故事没什么兴趣吧？
新房：嗯，没什么兴趣。
新房：老实说，我不是那种有作家性的人，就只是个能编排画面的人。我一直以来的一个想法就是，想把接到的工作整齐地用画面填充好。
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虚渊:说来《小圆》原稿通过得太顺利，当时反而让我很烦恼。后来才听说，新房监督想要尽力挑战一下把圈外人写的东西做成影像。因为是完全不了解动画的人写的东西，所以会很离经叛道，如果把这种作品画出来，说不定能拍出一种新颖的影像——似乎是带着这样的意图制作的。虽然不清楚究竟能有多少胜算，但新房监督和SHAFT依然勇于挑战，我想即使失败了那不也是一种成就吗？
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西尾：我不过是从外面和动画有所交集而已，虚渊先生则是作为脚本家，作为团队的一员进行的工作呢。从内部看，SHAFT的工作是什么感觉呢。
老虚：从内部看，也只有SHAFT很特别啊。完全看不透新房昭之监督的手段啊。我写脚本的时候，都要看着对面监督的脸色，写下应该是对方最想要看的脚本。但是，只有新房监督我完全搞不懂。完全不知道交出去的脚本会给我什么反应。
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阳炎
jin这回要负责写全部的剧本，写剧本的情况是怎样的？
jin：这是我第一次写剧本。我不想畏首不前或者缩手缩脚，反而会想要把全部细节都写下来，(场景说明文)写的尽量细致一些。这样无论要改动什么东西，我向新房总监和SHAFT在解释剧本的时还能保持一定的自信(笑)，音乐版也好，小说版和漫画版也好，无论采用了什么样的作品形式，我都会把这些作品联系起来。自己作为脚本担当，在“阳炎计划”的动画部分所占的位置是非常明确且非常重要的。我希望少可以做出让自己满意的动画。
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蘑菇日记
“只要顺着自己的趣味走就好。总之想把想要做的事都想做一做”。
第二次碰头是被说到的这句话，成为了制作[last encore]的基础。
蘑菇訪談
Shaft和Aniplex都让蘑菇不要在意篇幅，尽情的放手去写，于是就以“如果现在重制FE，想要做这样那样的调整”的前提来做构成
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烟花
岩井 基本上没有。我自己也是创造人，如果是要做出新的吸引点，我反而会对要如何改变，产生兴趣。再说我自己在执导原作的时候，也有一些变化，比如'要做到这个地步吗？'(笑)，动画变成了完全不同的东西，感觉蛮有趣的。无论如何，太顾及我的想法，是做不出好作品的，所以我的态度是'不要太考虑原作电视剧，请放手自由地做吧'，总之就是要做成一部出彩的作品。
而且这次制作动画，每次脚本碰头会都有叫我哦。我都是带着'我这个原作者也参与好吗？'的惭愧心情(笑)，从头到尾一直参与脚本碰头会，所以我已经不能当自己是原作者，而置身事外了(笑)。
22年前的电影版遇到了没看电视版的观众，故被投诉难以理解时间回溯这个点子的问题，始终电影时间有限，未必可以清楚地解释这个问题。所以如何解决这个'时差'，便成为“烟此应该和谁看”的最大难题。'我不希望这点又成为动画版的BUG，所以主动提出很多方法，花不少心思去处理叙事线上的基础设定。'
新房著名的稱呼"原作粉碎機"
實際上卻是最尊重原作者的監督之一
每部作品都請作者來參加腳本會議並鼓舞原作者提出看法
至於新房為什麼不參與劇情，從新房立志做監督以前
——那就長話短說吧。你在進入動畫業界前就想做演出了嗎？新房：確實是對演出有興趣，但那時還不知道這個工作具體是要做些什麼。不過看動畫時經常會有那種白色和黑色的背景咔嚓咔嚓地切換的效果嘛，我高中的時候就很喜歡這樣的畫面。
——是那種不同顏色的背景交替攝影的畫面嗎？
新房：是的。在動作戲之類的里好像經常看得到這樣的鏡頭。那時開始我就很喜歡把正常色彩的畫面用單色調表現出來的影像。
——啊，真是說得很零碎啊(笑)。
新房：(笑)。因為喜歡著這樣的畫面，覺得是負責演出的人做出來的吧，所以對內容就沒多大興趣。
除此之外的原因
在經歷監督生涯的最大失敗後，新房已經放棄了自己的堅持
徹底成了一個商業向監督
新房：有一段時間我也覺得做原創作品比較好，不過現在已經不計較了。
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新：比起这个，经过某个时期之后，我制作话题作和大卖的作品的想法更加强烈了。
羽：那时期是指小圆时期吗？
新：不，是制作《魂狩》和《柯赛特的肖象》的时期呢。虽然努力了，却没有预想的那样成为话题呢。如果作品成为话题的话，不也是补偿STAFF们的辛劳的形式吗。会成为话题的作品，能给人带来欢乐的作品，在我的精力转向这些之后，有原作的作品也来到了SHAFT。那之后一直制作有原作的作品（比如《绝望老师》，《不可思议的教室》，《向阳素描》，《魔法老师》）。
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新房：这是完全不可能的。当时我只是想着“希望作品能够得到观众认可”，只是如此而已。我没有想象过作品在海外会有怎样的展开，觉得首先还是应该立足现实，脚踏实地吧。动画粉丝都是非常挑剔的，那么要如何让他们愿意掏钱买动画产品，这才是最重要的问题。老实说，我想到的就只是这些而已。因此对于那种千篇一律的“日本动画在海外受欢迎，真厉害”的风潮，我感到了一种违和感。说这些话的人，到底有多少人是理解如今动画业界现实的呢？
不得不说，只有作品受到欢迎，促进了产品销量，我们才能说“我们的工作有了价值”哦。我们所做的事情，说白了就是娱乐产业，如果再说极端一些，就是“并非这个世界绝对的刚需事业”。我们把这份工作当做吃饭的工具，而如果作品销量很差的话，那么社会是不会给我们留情面的啊。从这种意义而言，我首先希望那部作品能够在日本国内畅销。日本的粉丝们不仅仅是看了动画，而是要产生想购买产品的念头，这样才算是产生了价值。
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夠懶了通篇都是轉的訪談