先别急着和欧美比，不仅两者不是一个档次，还差了好多个档次（下文会说为什么），就随便拿一个相近的韩国来说，也比不了！
韩国你别看他们各种奶油小生或者人造脸横行，但是他们的艺人（歌手）培训制度极其发达和成熟，可能近年来随着市场的扩大，对于偶像组合的整体素质要求不像之前那么严苛，但是还是能保证一定的质量，艺人进公司之前会有多方面的审核，进了公司还要经历一段练习生阶段，在这个阶段虽然主攻的是舞蹈能力，但是在流行演唱和声乐练习方面也有一套相当完善的培训制度。
相对比一下中国的艺人培训制度（香港的除外），各位有兴趣的可以看看最近有一个综艺叫做“偶像练习生”。里面就清楚明白的看出来，中国各大唱片公司和韩国唱片公司的练习生水平差距有多大。由小看大，连国内各大唱片公司相对完善的培训制度下训练的练习生都这么糟糕，其他野路子出身的歌手素质肯定更加的参差不齐。
韩国就像一个生产机器一样源源不断的生产着艺人，虽然个体实力不算多牛，但是总体的音乐素养还是不容小觑，而当有一个庞大的基数作为支撑，从里面诞生出厉害的歌手的比例也会相对比较高。
为什么会比不上韩国呢？有几个原因：
1、语言习惯问题
2、专业市场的混乱及专业院校水平的参差不齐
3、音乐文化产业在国家占比问题
4、声乐练习（更准确一点是发声练习）在歌手中不受重视
1、语言习惯：很多人忽视了语言习惯这个问题，但其实语言习惯是非常非常重要的，有过正规声乐练习的人都会清楚，唱英文歌要比唱中文歌要轻松很多，这是为什么呢？因为英文发音对于元音咬字更加直接，在唱歌的时候英文的发音咬字会更加贴合于“科学发声”。
某种语言对于元音发音更加重视那么必然会更趋近于“科学发声”的范畴，因为元音是在发音过程中由气流通过口腔而不受阻碍发出的音。简单来说，就是元音是相对不伤嗓子又有利于空气传导的一个声音，一种语言对于元音的咬字越直接那么这种语言就越有发声优势。
从这方面的优劣度来算，英语＞韩语＞日语＞汉语＞法语＞俄语
除了元音这个点之外，还有一点，汉语注重字正腔圆，这对于语感来说其实并不是一件好事，太过字正腔圆会让演唱意识变得比较呆板，同样也会缺少一些灵活度，有趣的是，四川人唱歌普遍会比其他省的要好一点，因为四川话算是方言里既不土气又不死板的一种方言，在语感方面有一定的优势。
语感方面的话，有小舌颤音和说话偏嗲（真没乱说，嗲或者是爱撒娇有利于语感的培养）一点的语言要占优很多，韩国在撒娇这方面有一定的优势。
2、专业市场的混乱及专业院校水平的参差不齐：专业院校的演唱专业，在中国我只认上音和中央音乐学院。这两个院校是可以和世界水准相接轨的专业院校，其他的专业院校，只能说参差不齐。
很遗憾的告诉大家，在很多参差不齐的专业院校中有很大一部分老师要么是理论帝，要么就是混日子的关系户（当然也有一部分老师是有真才实学的，但是少，遇到了是运气），当然，仅仅是演唱专业，其他专业的在这不谈论。
到底这些老师差在哪里？这么说吧，声乐系的老师不教你怎么练声或者不教如何发声，只教你怎么“唱”！而且都是用统一模板教导每一个学生，最后你会发现，这个老师教的班级的学生，发声能力无限的弱，感情处理节奏等方面虽然还过得去，但是所有人的处理方式都一模一样，完全没有了特点，这完全就是畸形的。（再强调一遍，不包括上音和中央音乐学院，这两个学院的老师都是大牛，如果有人要考音乐学院，最好考虑这两所）
除了专业院校的老师，再来说一说非专业院校的声乐老师吧。近年来，随着欧美SLS唱法流入大陆，冒出了很多打着SLS旗号（或类SLS）混吃混喝的老师，市场混乱不堪，尤其是集训这个项目的出现，其中的利益更是让这个市场变得混乱无比，某位打着SLS旗号的老师甚至自己都只上过两节声乐课（直接点名道姓算了：伍文彬，感兴趣的可以自己百度）就出来自称“中国首席声乐导师”。教废了很多个学生，而且声乐这个东西，学偏了你可能就完蛋了，声带受损有时候是不可逆的。
所以中国声乐市场真的是鱼龙混杂，有很多有音乐梦想的人就载在了这上面。也抑制了很多有才华的人的成长，无奈又可惜。
3、音乐文化产业在国家中的占比：这个应该很好理解，音乐行业在国内受重视程度肯定比不上韩国受重视程度，主要是韩国的娱乐行业占国家总收入的比重很大，所以必须重视。在这种国家文化的大背景下，韩国的民众肯定会比中国民众在音乐方面的就职意愿要高很多，自然音乐人的比例也会高一些。
（外加上国内的一些打压行为或者一些政治问题，会受到一定影响。这个不太敢多谈论。）
4、声乐练习不受歌手们的重视：很无奈的一个事实，认识很多歌手，他们对于声乐发声练习表示很不以为然，认为是可有可无的东西。确实，天生语感唱商好的人，认为唱歌是一个不需要学习的东西，而天生语感唱商差的人仅仅依靠声乐发声练习又不足以让他们唱得更好听，缺乏坚持的动力，所以，声乐发声练习在国内是不怎么受重视的。
这其实是一些文化和一些具有一定地位的歌手的观点造成的，当然并不是要让他们背锅，但是确实因为这些歌手和这些文化的特征影响到了受众，不由自主的会形成如此观念。
歌手代表有：五月天的阿信、汪峰、周杰伦（再声明一点，真的没黑的意思，就事论事）。这几位歌手都属于创作型歌手，平时不太注重声乐练习的（周杰伦近期要好一点），而他们成功的因素很大一部分也来自于他们的创作才华，这几位歌手的地位及影响足以让对他们的粉丝们造成一种感觉：声乐发声练习不重要，创作才重要。受他们影响的粉丝们成长起来，有一小部分可能会进入歌坛，这小部分也会不怎么注重科学发声能力，久而久之，整体现场能力会受到影响。
而文化影响呢？民谣文化影响比较大，民谣歌手首先在未成名的时候大多都没那个条件去找一个好的老师学习价格不低的声乐课，其次在民谣圈里，不管是歌手还是听众对于现场的能力包容度都极高，大家都注重情怀、感情、故事性等，反倒越哑越苦逼的声音越受欢迎，你有一副清亮干净的嗓音反倒是一种“没阅历、没故事”的表现，其实我能够理解这种文化特点，但是仅从声乐发声练习的普及性上来讲，民谣文化会起到一定的阻碍效果。
搬自本号某乎回答，欢迎私信进群讨论
韩国你别看他们各种奶油小生或者人造脸横行，但是他们的艺人（歌手）培训制度极其发达和成熟，可能近年来随着市场的扩大，对于偶像组合的整体素质要求不像之前那么严苛，但是还是能保证一定的质量，艺人进公司之前会有多方面的审核，进了公司还要经历一段练习生阶段，在这个阶段虽然主攻的是舞蹈能力，但是在流行演唱和声乐练习方面也有一套相当完善的培训制度。
相对比一下中国的艺人培训制度（香港的除外），各位有兴趣的可以看看最近有一个综艺叫做“偶像练习生”。里面就清楚明白的看出来，中国各大唱片公司和韩国唱片公司的练习生水平差距有多大。由小看大，连国内各大唱片公司相对完善的培训制度下训练的练习生都这么糟糕，其他野路子出身的歌手素质肯定更加的参差不齐。
韩国就像一个生产机器一样源源不断的生产着艺人，虽然个体实力不算多牛，但是总体的音乐素养还是不容小觑，而当有一个庞大的基数作为支撑，从里面诞生出厉害的歌手的比例也会相对比较高。
为什么会比不上韩国呢？有几个原因：
1、语言习惯问题
2、专业市场的混乱及专业院校水平的参差不齐
3、音乐文化产业在国家占比问题
4、声乐练习（更准确一点是发声练习）在歌手中不受重视
1、语言习惯：很多人忽视了语言习惯这个问题，但其实语言习惯是非常非常重要的，有过正规声乐练习的人都会清楚，唱英文歌要比唱中文歌要轻松很多，这是为什么呢？因为英文发音对于元音咬字更加直接，在唱歌的时候英文的发音咬字会更加贴合于“科学发声”。
某种语言对于元音发音更加重视那么必然会更趋近于“科学发声”的范畴，因为元音是在发音过程中由气流通过口腔而不受阻碍发出的音。简单来说，就是元音是相对不伤嗓子又有利于空气传导的一个声音，一种语言对于元音的咬字越直接那么这种语言就越有发声优势。
从这方面的优劣度来算，英语＞韩语＞日语＞汉语＞法语＞俄语
除了元音这个点之外，还有一点，汉语注重字正腔圆，这对于语感来说其实并不是一件好事，太过字正腔圆会让演唱意识变得比较呆板，同样也会缺少一些灵活度，有趣的是，四川人唱歌普遍会比其他省的要好一点，因为四川话算是方言里既不土气又不死板的一种方言，在语感方面有一定的优势。
语感方面的话，有小舌颤音和说话偏嗲（真没乱说，嗲或者是爱撒娇有利于语感的培养）一点的语言要占优很多，韩国在撒娇这方面有一定的优势。
2、专业市场的混乱及专业院校水平的参差不齐：专业院校的演唱专业，在中国我只认上音和中央音乐学院。这两个院校是可以和世界水准相接轨的专业院校，其他的专业院校，只能说参差不齐。
很遗憾的告诉大家，在很多参差不齐的专业院校中有很大一部分老师要么是理论帝，要么就是混日子的关系户（当然也有一部分老师是有真才实学的，但是少，遇到了是运气），当然，仅仅是演唱专业，其他专业的在这不谈论。
到底这些老师差在哪里？这么说吧，声乐系的老师不教你怎么练声或者不教如何发声，只教你怎么“唱”！而且都是用统一模板教导每一个学生，最后你会发现，这个老师教的班级的学生，发声能力无限的弱，感情处理节奏等方面虽然还过得去，但是所有人的处理方式都一模一样，完全没有了特点，这完全就是畸形的。（再强调一遍，不包括上音和中央音乐学院，这两个学院的老师都是大牛，如果有人要考音乐学院，最好考虑这两所）
除了专业院校的老师，再来说一说非专业院校的声乐老师吧。近年来，随着欧美SLS唱法流入大陆，冒出了很多打着SLS旗号（或类SLS）混吃混喝的老师，市场混乱不堪，尤其是集训这个项目的出现，其中的利益更是让这个市场变得混乱无比，某位打着SLS旗号的老师甚至自己都只上过两节声乐课（直接点名道姓算了：伍文彬，感兴趣的可以自己百度）就出来自称“中国首席声乐导师”。教废了很多个学生，而且声乐这个东西，学偏了你可能就完蛋了，声带受损有时候是不可逆的。
所以中国声乐市场真的是鱼龙混杂，有很多有音乐梦想的人就载在了这上面。也抑制了很多有才华的人的成长，无奈又可惜。
3、音乐文化产业在国家中的占比：这个应该很好理解，音乐行业在国内受重视程度肯定比不上韩国受重视程度，主要是韩国的娱乐行业占国家总收入的比重很大，所以必须重视。在这种国家文化的大背景下，韩国的民众肯定会比中国民众在音乐方面的就职意愿要高很多，自然音乐人的比例也会高一些。
（外加上国内的一些打压行为或者一些政治问题，会受到一定影响。这个不太敢多谈论。）
4、声乐练习不受歌手们的重视：很无奈的一个事实，认识很多歌手，他们对于声乐发声练习表示很不以为然，认为是可有可无的东西。确实，天生语感唱商好的人，认为唱歌是一个不需要学习的东西，而天生语感唱商差的人仅仅依靠声乐发声练习又不足以让他们唱得更好听，缺乏坚持的动力，所以，声乐发声练习在国内是不怎么受重视的。
这其实是一些文化和一些具有一定地位的歌手的观点造成的，当然并不是要让他们背锅，但是确实因为这些歌手和这些文化的特征影响到了受众，不由自主的会形成如此观念。
歌手代表有：五月天的阿信、汪峰、周杰伦（再声明一点，真的没黑的意思，就事论事）。这几位歌手都属于创作型歌手，平时不太注重声乐练习的（周杰伦近期要好一点），而他们成功的因素很大一部分也来自于他们的创作才华，这几位歌手的地位及影响足以让对他们的粉丝们造成一种感觉：声乐发声练习不重要，创作才重要。受他们影响的粉丝们成长起来，有一小部分可能会进入歌坛，这小部分也会不怎么注重科学发声能力，久而久之，整体现场能力会受到影响。
而文化影响呢？民谣文化影响比较大，民谣歌手首先在未成名的时候大多都没那个条件去找一个好的老师学习价格不低的声乐课，其次在民谣圈里，不管是歌手还是听众对于现场的能力包容度都极高，大家都注重情怀、感情、故事性等，反倒越哑越苦逼的声音越受欢迎，你有一副清亮干净的嗓音反倒是一种“没阅历、没故事”的表现，其实我能够理解这种文化特点，但是仅从声乐发声练习的普及性上来讲，民谣文化会起到一定的阻碍效果。
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