《PRESTIGE》专访甄子丹：好莱坞要改变对待亚洲演员的方式

在《PRESTIGE》的观念里，影坛里30多年来长期活跃着一位骁勇斗士，毋庸置疑这位斗士那就是甄子丹。
自从2008年第一部《叶问》获得成功以来，甄子丹一跃成为国际明星，好莱坞也都经常向他投出橄榄枝。如今再次火遍全球，这要归功于他在《星球大战外传：侠盗一号》中扮演的盲僧奇鲁·英威。在《极限特工3：终极回归》中，他和范·迪塞尔演对手戏，二人骑摩托上演追逐大戏，并向反派们频频发难，而甄子丹也亮出了他独具特色的咏春日字冲拳。2016年11月，甄子丹在好莱坞的TCL中国剧院前留下了他的手印和脚印。虽然看起来甄子丹轻松的接过好莱坞的橄榄枝，但实际上他却把接下来的工作当做一场激情的战斗，就像他作品中的动作场面一样充满了精彩与挑战。
“我让他们等待了将近10年。”，当问到是什么让他决定参演《卧虎藏龙》第二部时，甄子丹说。让人感兴趣的是，在漫威和DC勉强的在电影中加入中国演员，从而“升温”他们的大片之前，甄子丹就曾接到过好莱坞的邀请，以吸引强大的中国市场，但是当时他却拒绝了那些邀请。当中国演员都希望追随李小龙和成龙的脚步时，甄子丹为什么会选择拒绝？

“我没有兴趣，也没有灵感，我并不完全认同某些角色的设计，因为这是华人面孔在世界舞台的展示，所以不管之前的交流多么顺畅，我都会对此保持谨慎态度。”他说：“在我同意参演《卧虎藏龙2》的一年前，我们出席了万达集团举办的一次大型活动，几乎世界上的每个明星都来了，我记得跟莱昂纳多·迪卡普里奥一起吃披萨。那种感觉很棒，我是说，这些人通常不会在中国聚在一起，跟中国的演员一起交流、吃披萨。（《卧虎藏龙2》）制片人也在那里说：‘甄子丹要拍这部电影。’等等一番话。”
“但我当时对《卧虎藏龙2》其实还没有太大兴趣，因为在之前我已经拍了挺多这种类型的电影，我这一辈子都在拍武打电影，我现在的想法是挑战更多不同的角色和演绎方式。而最终让我决定参演这部电影的原因，是因为我的恩师袁和平，曾经是他带我入行，所以当他说要执导这部电影，需要我加入时，我必须一口答应，其实跟挑选作品并没关系，这部电影的加入更多是因为师傅的需要。”
随后甄子丹签约加盟了《侠盗一号》，他的孩子对《星球大战》系列电影的热爱只是原因之一。更重要的是，甄子丹看到了一个机会。“当我接演《侠盗一号》的角色时，我觉得这是我向前迈出的非常重要的一步，因为这个角色跟以前那些重复性较大的角色不一样。”他说：“我知道他们想签甄子丹是因为《叶问》，他们希望叶问出现在《侠盗一号》，我理解这一点。但我不想再扮演另一个老套的中国武术家，我和制片人、导演一起努力，让这个角色失明、改变台词、改变他的外表和说话的方式，从而让这个角色变得更有层次。”

“即便如此，仍然会有人觉得奇鲁·英威身上有中国传统武侠的影子。但是，如果你觉得这个角色老套，那你应该先看看他们最初给我的剧本，这就是我为什么一开始对这个角色犹豫不决。但我明白其中的原因，好莱坞不可能在一夜之间完成彻底的转变，有很多观众以前从没有在电影中看到过亚洲人，他们也需要时间来适应亚洲演员，从而意识到亚洲演员跟白人或黑人演员没什么两样。那么这也是我决定参演的一个重要原因，我愿意为扭转他们对亚洲演员的看法做出努力。”
好莱坞电影公司仍然处于在西方电影引进亚洲面孔的“蜜月期”，同样的，他们也希望让中国巨星出现在电影中，从而在繁荣的中国市场捞一桶金，之前也尝试过邀请中国的大牌明星出现在好莱坞的巨制大片中，而且为了满足中国市场的需要，让她（他）们扮演的角色也会有一些意义不大的台词。毫无意外，好莱坞的这种策略都失败了。
当记者向甄子丹提到这个问题，并且建议好莱坞或许应该做一些调整时，他迅速插话：“他们最好进行调整。他们需要从错误中吸取教训，我很支持因此对好莱坞说‘不’的演员们，事实证明这条路根本走不通。你不能将一个亚洲演员放在电影里，期待着让他出现一秒钟就能征服亚洲市场，这当然是不可能的。”

“我很高兴越来越多的亚洲演员对这样的邀请说‘不’。”甄子丹说：“如果你决定离家数月，并且将这段时间全部付出给一部电影时，那么这部电影最好值得你去这么做。”
那么，甄子丹觉得什么值得他耗费时间去做？答案看起来是不断的变化与新的挑战。
为了让亚洲演员在美国电影中更具深度，他正在努力重塑外界对功夫明星的看法，现在他在表演方面获得的称赞，已经跟他在武打动作方面得到的掌声一样多。
今年，甄子丹担任了《追龙》的制作人，这是一部由王晶执导、事件背景设定在上世纪六七十年代的香港的故事，他在这部电影中扮演跛豪，这个角色是根据香港著名的黑社会人士吴锡豪所创作的。为了准备这个角色，甄子丹咨询了很多舞台演员的意见，这也将他多年的银幕演技提升到了一个新的层面。甄子丹在影片中将他标准的粤语改成了潮州口音，以往行动灵活的咏春大师，变成了一位腿脚不便的瘸子，甄子丹甚至前去吴锡豪的家乡，从而让自己能真正进入角色。
不过甄子丹最喜欢的，还是给这些久经考验的故事注入新的活力，他说：“从拍摄《追龙》的第一天开始，我就知道我想把灵魂列车、迪斯科以及Funk融合在一起。我是从上世纪六七十年代成长起来的，所以我说：‘你们知道吗，将这些元素放到香港黑帮电影里，这会给它一种新的感觉。’大多数传统的黑帮电影都会使用萨克斯风配乐，来表现悲伤一类的东西，其它导演则使用更多的流行音乐、约翰·列侬，直白的东西，这让我想到，香港电影很少使用强烈的黑人音乐。”
“如果你看看马丁·斯科塞斯的《好家伙》这种电影，你就知道虽然电影里每个人都是黑帮，但是影片却没有那种忧郁和抑郁的感觉，他们都很开心，很酷。这就是我在《追龙》中想要的感觉。”甄子丹说：“这部电影可能在结尾讲述了一个伤心的故事，但对于整部电影的过程，以及电影中的角色的表现，我更希望能像一种长时间的大型派对那样的感觉。”

《追龙》里的黑暗跟悲伤一样多。甄子丹非常愿意去发掘英国殖民统治者和香港居民的关系。“这些都是事实。”他毫不客气地说：“香港是英国的殖民地，几十年来，像香港会所这样的地方，都是香港本地的中国人不能靠近的。这一切都是真的，我们中国人被压制了太长时间，在那样的时代，这就是生活中的一个事实。”
“为什么我不把这些事实讲出来呢？”他说：“我觉得这说的还不够。我的意思是，《追龙》只是一部两个小时的电影，所以我们只能涉及到政治环境和种族歧视。但是这种现象已经持续了几百年，而且不仅是在香港。几百年来，白人至上一直都是社会现实，如果你讲述一个关于二十世纪七十年代的故事，那就没办法回避这个现实。”
那么，这就是甄子丹想要展现给观众的东西吗？对于所有那些他讲述的令人深受感触的故事来说，这显然不是重点。“在故事结束的时候，”他说：“一部成功电影讲述的都是一个关于人性的故事，无论题材是什么，也不管传递什么样的政治信息，人性才是最重要的。”
“这是面对任何困难的人性选择，不分等级或者信仰。跛豪的困难就是生活在英国统治之下，因为他出生在那个年代。”甄子丹说：“所以他要面对很多困难，但我希望通过这个角色来说明，任何人生命中最重要的都是家庭、朋友、原则，以及最重要的诚信。”

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最后一张图眼晴里有杀气，表情也是绝了