【伟大的渺小】借着新专辑谈谈我心中的老林

全是主观感受 求同存异
我认为老林的生涯可以划分成三段 从乐行者到西界 再从JJ陆到因你而在 最后就是和自己对话以及伟大的渺小
第一个阶段是老林的音乐最能打动我的时期
每专主题明确 氛围统一 乐行者饱满的少年情绪 第二天堂是gameboy的浪漫幻想 编号89757的科幻末世情结 到了曹操 老林已经相对成熟的多 十一首歌全都关于爱情 但却风格迥异 看似散乱却别出心裁 以至于我一直觉得这专应该叫进化论（活了几千年 爱情的脸 跟随着进化在改变串了整张专辑） 最后是西界 （请自动将babybaby移出专辑） 我只能说时至今日我一直很惋惜 如果这张专辑被大众接受了的话 现在的老林的音乐路线绝对大不一样 虽然这一张前后脱节严重 概念诠释的头重脚轻 但是老林拿出了生涯最佳——杀手 显然老林已经意识到了转型的重要性 然而西界没能给他信心 真的非常的遗憾
第二个阶段是老林在转型失败后重新寻找定位的过程（这碰巧也是华语乐坛大萧条的时候）
说实话 和前面相比 我不太喜欢这个阶段的老林 像一个犹犹豫豫的小孩 想做自己想做的事却又害怕大人们不喜欢 每张专辑的构成都是大家会喜欢的歌+我一点点的小任性 林式金曲真的是轻车熟路 批量生产 好听吗 好听 有趣吗 并不 年轻的时候的各种奇思妙想 突然就无影无踪 偏爱古典和钢琴让一直理念超前的老林显得陈旧 对比其他同样优秀的歌手 蔡依林从花蝴蝶变成大艺术家再变成美杜莎 张惠妹在阿密特和本体之间切换自如 苏打绿走完了四季 五月天沿着后青春期的概念探寻生命意义 林忆莲找到了常石磊用一张盖亚吊打了一片 这些作品打造出的 有的是一个活生生的人 有的是一本小说 有的是一部电影 而老林的音乐更像一本定时出刊的杂志 专栏很多（作词人来来回回就那几个 偶尔特邀个写手比如林夕） 还有连载（黑暗三部曲）什么内容都有却又乏善可陈 这一时期的专辑 完全没有办法顺着听下来 更像是老林给作词人的命题作文集锦 当然让人眼前一亮的歌也有 比如无**制 一个又一个 SMUG 故事细腻 水仙 不存在的情人
第三个阶段
我相信老林应该也意识到自己陷入了一种自动化创作的模式里 于是开始做减法 2015年年末的这一张终于让我再次感受到了老林音乐上久违了的生命力 这一张结构很像蔡依林的myself 但是氛围营造要成功得多 顺着时间推进的场景变换勾勒出整张专辑轮廓 人头技术无限拉近听感上的距离 划出一个私密的空间从而紧扣和自己对话这个主题 整张专辑十分统一 所有歌的编曲都为主题服务 不会让人听到半截跳脱出来 很多人觉得这专形式大于意义 我觉得这锅得给宣发团队 把人头技术当成卖点从而让人忽略了专辑内在
这一次的新专辑 ， 听了大概一天左右 ， 仔细思考后我觉得是一张还可以更好的专辑 。老林的vocal在这张专辑里前所未有的强大 ，每首歌灵活切换 ，拿捏的十分精准 ，显得十分老道 ， 编曲和录制的工艺水平肉耳可听处于行业顶尖，旋律的起承转合也有了多样性，编曲风格多样却又不会觉得相性不合，圣所和444两首歌证明老林玩起时兴元素也不在话下，希望老林下次能抛弃惯用的钢琴，古典弦乐，朝这个路子迈一大步。 总体而言还是好于第二阶段的专辑。
正如文案和歌迷们说的，这是一张非常私人的专辑， 这意味着这次老林要讲的就是自己，可能是关于事业，或者关于感情， 或者是对生活的一些看法。 然而这专一个我很困惑的地方就是所有歌， 只有情绪 ，没有故事 。 我能从歌中感受到老林的狂热， 痛苦， 痴狂， 释然， 从容 ，最后带着一丝落寞回归平静。 每一首歌都用了大量的意象来表达情绪 ， 虚实模糊到分不清界限 ， 可直到听完我还是不知道老林到底经历了什么， 只能凭自己猜测 ， 所以很难共情 。 我不赞同有人说的你不能感同身受是因为你没有类似的经历，你还小，强行将觉得好和觉得不好的人划分成听得懂和听不懂，再进一步划分为懂得老林的歌迷和什么都不知道的路人，最后得出结论老林就是没有选择迎合大众，歌迷是知己只有歌迷才懂其中滋味。没有人能完全复刻另一个人的心境，这不应该作为欣赏作品的门槛，也没有什么伟大的专辑是只有歌迷才能听懂的。私人专辑的落脚点应该在创作者自我的认知和经历上，如果创作出来只能让听众在歌中看到他们自己，那这和私人又有什么关系呢？
这张专辑我觉得更像是老林在生活重压下的一次情感宣泄，以至于顺着听会让人觉得窒息，就连小瓶子都透漏出一种等待知音的伤感，实在是不忍听太多遍，但是过于情绪化的词作还是硬生生隔开了听众和他的距离。最后希望老林能早日走出内心的困境。