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曲目解读：
《浪裡游》
一首band song表达了新时代女性心境。曾经的女性都是等待、被选择的角色，时代变迁飞快，如今现代女性越来越有自己的立场与态度，甚至很多时候化被动为主动去追求自己想要的人与物，能谈及自己的心情，能分享个人的状态。自主选择爱与不爱，要与不要，舍与得也能随自己所愿，女性作为被动一方的时代已经过去。“有一个，算一个，别计较什麽，得到了，丢掉了，都是崭新的。”在一来一往的谈情说爱中，儘管你撩拨扰乱了我心绪，但倘若你无视对我的尊重，那麽，我也不会让你到我心裡，只当是幻想一场，浪裡游一回，你愉快，我更愉快。独立、自信、洒脱、有力量的女性才更值得被欣赏。
《梦银河》
身体明明很累，灵魂却不肯休息，因为心裡有个人，让人无法睡。半梦半醒，回忆和奢望都是银河，梦裡的银河，身不由己。
《浪裡游》
一首band song表达了新时代女性心境。曾经的女性都是等待、被选择的角色，时代变迁飞快，如今现代女性越来越有自己的立场与态度，甚至很多时候化被动为主动去追求自己想要的人与物，能谈及自己的心情，能分享个人的状态。自主选择爱与不爱，要与不要，舍与得也能随自己所愿，女性作为被动一方的时代已经过去。“有一个，算一个，别计较什麽，得到了，丢掉了，都是崭新的。”在一来一往的谈情说爱中，儘管你撩拨扰乱了我心绪，但倘若你无视对我的尊重，那麽，我也不会让你到我心裡，只当是幻想一场，浪裡游一回，你愉快，我更愉快。独立、自信、洒脱、有力量的女性才更值得被欣赏。
《梦银河》
身体明明很累，灵魂却不肯休息，因为心裡有个人，让人无法睡。半梦半醒，回忆和奢望都是银河，梦裡的银河，身不由己。
《如我》
刘惜君的第二波主打也是专辑同名主打《如我》。揭开了这张专辑的终极议题。以『夜和梦』的空间为伸展台，以『爱』为核心，从音乐风格到歌词议题，都呈现了一种如梦似幻的异次元感，用一种全新的世界观，解读自我和人生。开篇的《嗜睡症》如果是半梦半醒，那《如我》这首歌就是通过音乐探问自我的存在，鬆绑内心的自在。《如我》这首歌由华语金曲奖级製作人郭顶一手包办词曲制，刘惜君和他已经是多年的战友，但此次合作又一次颠覆了大众惯性的以为， 首先在歌词上“如风卷起了云，如梦做成了谜，如我一去不返放下知音，如幻也是无情。”等等，全篇开创性的运用16个如字来铺陈每一句。如幻如离，貌似游离的文字，却如一股潜流，引导着所有感官在裡面激荡，词意一语道破，求智求悟。整首音乐製作也是不同以往的刘惜君，如我的音乐氛围犹如一个镜面湖般深不见底的深邃，吟唱方式云澹风轻，轻如薄翼般飘远，律动设计了从简洁到渐进深入的错位反拍，增加了如我玄妙之音带来更强的抽离感，用音乐深层次表达了从简到深终化繁为简的处世之道。歌词和编曲当中也有冲突交织的化学反应，走的看似是两条平行永不交集的轨迹。充分的演绎了一种自我颠覆的感觉，脱离开既定流行歌曲的套路和通病，彷如走上自我之路，也许不断的颠覆，不断的超越，才是不变而如我。刘惜君的这首《如我》犹如投入到这个迷茫时代的参悟之作。如我，是如风、如水，无色无味无形无影，但能感受它轻拂于面，如幻像，似见非见，它却真实存在触手可及之地。整首音乐作品不仅呈现音乐品质的上乘，如我的态度也让作品灵魂上升到更多让人思考的层面，人难觅真快活，乐是解开真自我，感受真正的逍遥自在，心无旁骛。意一念之间，无中生有，获如是真我。堪称华语音乐市场的一首难得的艺术品。
《说完》
想起你，余温在心裡。当你暂时离去，我知道我们终会再见。每个人都一样，心裡总有一个人一直惦记，到老也不会忘。也许未必年长的人有回忆,年轻但有故事的人,亦会澹然的回忆起已然丢失的美好.《说完》用简单的编曲，简单的娓娓道来的方式唱出表达返璞归真的情绪与沉淀过的厚重感，可以说是刘惜君最新专辑《如我》裡一首很有沉淀感的歌。这首歌由郭顶全词曲创作，入木三分地凸显了一个人经历了生命的历练过后也拥有了对爱对人生的一种豁达。就好像这首歌所寓意的，一位走过了漫长人生，发现人生的长者，回忆发掘起自己平凡相爱且互相陪伴的逝去的伴侣。人总归是赤诚来的到这个世界，经历过万千磨练之后，再回到初来时赤诚的状态。晚霞、河畔、路灯，包容、拥抱、陪伴，安安静静，踏踏实实，平平澹澹就是一生。
《你忘的我忘了》
有一种默契，叫不提起。一种在感情暧昧不清的边缘游走的默契。如果大脑会用回忆欺骗你，那你在瞒着自己什麽呢。其实心中早有答桉了。不过是另一种不甘心。
《嗜睡症》
第一波主打《嗜睡症》，开篇明义，词作者陈信延用文字讲述了『睡眠和爱情』的故事。有些人贪恋睡眠不一定是为了养精蓄锐。更多人是为了让灵魂暂时脱离肉体，从现实世界迁徙至虚拟梦乡。在醒着的时候无法实践的事反倒在梦境中如愿以偿。爱一个人的时候某种程度上也跟昏昏欲睡没什麽差别。从理智面剥离，整个人投入到软绵绵的感性温床，让潜意识带领我们去无偿地接受另一个人。人在睡觉的时候跟站着睡的马不一样，人类是处在一种零防备状态。其实跟真正投入爱上一个人是一样的，处于一种手无寸铁，甘心被俘虏的情境。他说：『这首歌说的是一个宁愿耽溺在昔日荣景的恋人絮语。她不愿意从被爱的梦境中醒过来，任由自己活在虚幻的幸福中。以为不醒来，爱就会继续。』製作人郑楠为了凸现『睡眠和梦境』的氛围，整体上让惜君的唱和凸现整个气氛，特别保留气口和唇齿音，再用10多个pad突破和扩张音乐的空间感，包覆惜君的人声。成功地让时间随着惜君的声音和旋律的流动，变成了视觉化的睡梦，让人不忍心醒来，更体会到『嗜睡症』那看似浅浅的铭心刻骨。
《夜行》
五官中，人类总是最依赖视觉。眼见为凭这回事，让人心安，也让其他感官鬆懈。对视觉的依赖，结果往往使人更盲目。在视觉无用的夜行世界裡，其他感官被迫锐利起来，美丑喜恶不再那麽直观，也许更有机会一窥人心的真假虚实。也贴合了专辑“夜和梦”的设定，夜晚对于白天来说就像是另一个时空。製作方面主要是用synth的pad和絃乐的结合来做氛围，整首用了大概6，7轨pad的音色，让歌一直笼罩在这种音乐氛围裡面，辅助惜君的人声表现力。
《同一件事》
「同一件事」其实在讲述「人间百态殊途同归」的概念。于是快乐跟悲伤可能其实相同、牢记跟遗忘也许其实也相差不远。我们常常说很多事是一体两面的，所以在情绪上或是生活上有时候我们常常有太多的纠结其实都是不必要的。适度的看开跟预知，可以让自己释然很多。歌词裡用了许多的比喻，藉由这些画面感带出万物顺应之理。製作方面比较特别的可能就是前奏的时候，包括之后的一些部分郑楠老师把自己的vocal变成乐器在歌裡呈现，不留意的话很容易忽略。这首整体略显复古的感觉，音色上製作人郑楠老师也是调的比较vintage，包括鼓，最初想用真鼓录音，但是真鼓很难呈现这类感觉，最后就决定用的软体的鼓音色，而且是用好几套的鼓叠在一起，才调出了大家比较满意的音色。
《秘密》
陆虎创作这首歌的时候，想表达一种“爱是一个双刃剑，让人甜蜜让人痛”的概念。当失去一个让你爱的撕心裂肺的人，又要装作不疼不痒的伤情故事。表现的是现在年轻人比较自我视角出发的爱情观。製作部分整首的配器主要是四大件：贝司、吉他、鼓、钢琴，弦乐铺得比较满，一直配合着惜君的vocal，比较特别的可能是製作人郑楠老师没有在这首裡面添加任何的和声，和一般比较常规的和声铺满做法相比，更突显刘惜君的声线，反而有种用弦乐当和声的感觉。
《该忘了》
该忘了歌词极为简单，看似释怀，但其实当中藏有很多不舍。去过的地方、做过的事情都变成场景回忆。说是「该忘了」表示还没忘。知易行难便是如此。痛恨自己的天真，但其实是种缅怀。通篇未用到一个「爱」字，也未必是针对单独一段感情，可能是对某个人、或过去的自己，该忘了，说来潇洒，然而其纠结不言可喻。遗忘和回忆交织，何尝不是一种令人困惑的梦境。製作的部分，这首主要的特点是合成器的音色，製作人郑楠老师特别为了能有一些特别复古的合成器音色，购置了一台模拟合成器 MatrixBrute，和软体的音色比，真实模拟器的音色会听起来更加有厚度，也加强了vintage的感觉。这首歌还有一个特别之处，在于其没有副歌，副歌的位置直接把刘惜君的vocal当乐器用。
刘惜君的第二波主打也是专辑同名主打《如我》。揭开了这张专辑的终极议题。以『夜和梦』的空间为伸展台，以『爱』为核心，从音乐风格到歌词议题，都呈现了一种如梦似幻的异次元感，用一种全新的世界观，解读自我和人生。开篇的《嗜睡症》如果是半梦半醒，那《如我》这首歌就是通过音乐探问自我的存在，鬆绑内心的自在。《如我》这首歌由华语金曲奖级製作人郭顶一手包办词曲制，刘惜君和他已经是多年的战友，但此次合作又一次颠覆了大众惯性的以为， 首先在歌词上“如风卷起了云，如梦做成了谜，如我一去不返放下知音，如幻也是无情。”等等，全篇开创性的运用16个如字来铺陈每一句。如幻如离，貌似游离的文字，却如一股潜流，引导着所有感官在裡面激荡，词意一语道破，求智求悟。整首音乐製作也是不同以往的刘惜君，如我的音乐氛围犹如一个镜面湖般深不见底的深邃，吟唱方式云澹风轻，轻如薄翼般飘远，律动设计了从简洁到渐进深入的错位反拍，增加了如我玄妙之音带来更强的抽离感，用音乐深层次表达了从简到深终化繁为简的处世之道。歌词和编曲当中也有冲突交织的化学反应，走的看似是两条平行永不交集的轨迹。充分的演绎了一种自我颠覆的感觉，脱离开既定流行歌曲的套路和通病，彷如走上自我之路，也许不断的颠覆，不断的超越，才是不变而如我。刘惜君的这首《如我》犹如投入到这个迷茫时代的参悟之作。如我，是如风、如水，无色无味无形无影，但能感受它轻拂于面，如幻像，似见非见，它却真实存在触手可及之地。整首音乐作品不仅呈现音乐品质的上乘，如我的态度也让作品灵魂上升到更多让人思考的层面，人难觅真快活，乐是解开真自我，感受真正的逍遥自在，心无旁骛。意一念之间，无中生有，获如是真我。堪称华语音乐市场的一首难得的艺术品。
《说完》
想起你，余温在心裡。当你暂时离去，我知道我们终会再见。每个人都一样，心裡总有一个人一直惦记，到老也不会忘。也许未必年长的人有回忆,年轻但有故事的人,亦会澹然的回忆起已然丢失的美好.《说完》用简单的编曲，简单的娓娓道来的方式唱出表达返璞归真的情绪与沉淀过的厚重感，可以说是刘惜君最新专辑《如我》裡一首很有沉淀感的歌。这首歌由郭顶全词曲创作，入木三分地凸显了一个人经历了生命的历练过后也拥有了对爱对人生的一种豁达。就好像这首歌所寓意的，一位走过了漫长人生，发现人生的长者，回忆发掘起自己平凡相爱且互相陪伴的逝去的伴侣。人总归是赤诚来的到这个世界，经历过万千磨练之后，再回到初来时赤诚的状态。晚霞、河畔、路灯，包容、拥抱、陪伴，安安静静，踏踏实实，平平澹澹就是一生。
《你忘的我忘了》
有一种默契，叫不提起。一种在感情暧昧不清的边缘游走的默契。如果大脑会用回忆欺骗你，那你在瞒着自己什麽呢。其实心中早有答桉了。不过是另一种不甘心。
《嗜睡症》
第一波主打《嗜睡症》，开篇明义，词作者陈信延用文字讲述了『睡眠和爱情』的故事。有些人贪恋睡眠不一定是为了养精蓄锐。更多人是为了让灵魂暂时脱离肉体，从现实世界迁徙至虚拟梦乡。在醒着的时候无法实践的事反倒在梦境中如愿以偿。爱一个人的时候某种程度上也跟昏昏欲睡没什麽差别。从理智面剥离，整个人投入到软绵绵的感性温床，让潜意识带领我们去无偿地接受另一个人。人在睡觉的时候跟站着睡的马不一样，人类是处在一种零防备状态。其实跟真正投入爱上一个人是一样的，处于一种手无寸铁，甘心被俘虏的情境。他说：『这首歌说的是一个宁愿耽溺在昔日荣景的恋人絮语。她不愿意从被爱的梦境中醒过来，任由自己活在虚幻的幸福中。以为不醒来，爱就会继续。』製作人郑楠为了凸现『睡眠和梦境』的氛围，整体上让惜君的唱和凸现整个气氛，特别保留气口和唇齿音，再用10多个pad突破和扩张音乐的空间感，包覆惜君的人声。成功地让时间随着惜君的声音和旋律的流动，变成了视觉化的睡梦，让人不忍心醒来，更体会到『嗜睡症』那看似浅浅的铭心刻骨。
《夜行》
五官中，人类总是最依赖视觉。眼见为凭这回事，让人心安，也让其他感官鬆懈。对视觉的依赖，结果往往使人更盲目。在视觉无用的夜行世界裡，其他感官被迫锐利起来，美丑喜恶不再那麽直观，也许更有机会一窥人心的真假虚实。也贴合了专辑“夜和梦”的设定，夜晚对于白天来说就像是另一个时空。製作方面主要是用synth的pad和絃乐的结合来做氛围，整首用了大概6，7轨pad的音色，让歌一直笼罩在这种音乐氛围裡面，辅助惜君的人声表现力。
《同一件事》
「同一件事」其实在讲述「人间百态殊途同归」的概念。于是快乐跟悲伤可能其实相同、牢记跟遗忘也许其实也相差不远。我们常常说很多事是一体两面的，所以在情绪上或是生活上有时候我们常常有太多的纠结其实都是不必要的。适度的看开跟预知，可以让自己释然很多。歌词裡用了许多的比喻，藉由这些画面感带出万物顺应之理。製作方面比较特别的可能就是前奏的时候，包括之后的一些部分郑楠老师把自己的vocal变成乐器在歌裡呈现，不留意的话很容易忽略。这首整体略显复古的感觉，音色上製作人郑楠老师也是调的比较vintage，包括鼓，最初想用真鼓录音，但是真鼓很难呈现这类感觉，最后就决定用的软体的鼓音色，而且是用好几套的鼓叠在一起，才调出了大家比较满意的音色。
《秘密》
陆虎创作这首歌的时候，想表达一种“爱是一个双刃剑，让人甜蜜让人痛”的概念。当失去一个让你爱的撕心裂肺的人，又要装作不疼不痒的伤情故事。表现的是现在年轻人比较自我视角出发的爱情观。製作部分整首的配器主要是四大件：贝司、吉他、鼓、钢琴，弦乐铺得比较满，一直配合着惜君的vocal，比较特别的可能是製作人郑楠老师没有在这首裡面添加任何的和声，和一般比较常规的和声铺满做法相比，更突显刘惜君的声线，反而有种用弦乐当和声的感觉。
《该忘了》
该忘了歌词极为简单，看似释怀，但其实当中藏有很多不舍。去过的地方、做过的事情都变成场景回忆。说是「该忘了」表示还没忘。知易行难便是如此。痛恨自己的天真，但其实是种缅怀。通篇未用到一个「爱」字，也未必是针对单独一段感情，可能是对某个人、或过去的自己，该忘了，说来潇洒，然而其纠结不言可喻。遗忘和回忆交织，何尝不是一种令人困惑的梦境。製作的部分，这首主要的特点是合成器的音色，製作人郑楠老师特别为了能有一些特别复古的合成器音色，购置了一台模拟合成器 MatrixBrute，和软体的音色比，真实模拟器的音色会听起来更加有厚度，也加强了vintage的感觉。这首歌还有一个特别之处，在于其没有副歌，副歌的位置直接把刘惜君的vocal当乐器用。
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