作为一个吉他初学者,非常容易陷入迷茫。单调的半音阶(一般我们都叫爬格子),令人枯燥无味,甚至有朋友听人说要先练好爬格子,才能玩更厉害的东西。于是苦练爬格子。最后因为枯燥而放弃的人,也有好多。
我自己也是从新手走来的。想谈谈部分自己的感受。
首先要认知,自己是在弹吉他。并不是在锻炼手指的灵活。没有必要把爬格子等行为当做是弹琴弹得好与不好的划分线。比如说,六十年代的JIMMY HENDRIX(一个比较早期的著名吉他手),他不会扫拨,不会速弹,不会点弦。但是还是所有吉他手都认为他是吉他之神。
基本功是非常重要的,是弹好吉他的基础。但是基本功并不是指爬格子。我个人觉得是你弹琴时的状态,比如不会弹错弦,不会把持不了音准,节奏的稳定性。爬格子还是一样要练,但是不需要钻进去不出来。
音乐是要给人听的,所以你弹吉他的主要目的是表达自己的音乐。有句话说,谱子上的东西,不叫音乐。听在耳朵里,才是音乐。虽然像是废话,却也很像真理。不是技术多么好,才是好吉他手。让人听到的音乐好,才是好吉他手。
速度这种东西,是可以练的,每天给自己定制个8小时练琴还是16小时练琴,无所谓,想要速度,只需要拿个节拍器,抱着吉他,练就行了。
感觉的东西,需要慢慢培养。听很多东西。从觉得好听到听出音乐表达的是什么,而不是一味的靠歌词来理解。
讲了这么多,也许还是糊涂。
一,要练基本功,保证自己弹琴不出错。很少有初学者认为自己能进录音室,但是结果也许就是你去了,专业也好,业余也罢,当自己的实力到达的时候,会想到录个小样和朋友,家人分享。这个时候,基本功会有很大的作用。
二,练节奏,时刻跟着节拍器,真的会省下很多工夫。从开始就拿节拍器,每次练半小时,效果都好过学琴很久,才知道拍子的重要,然后拿个节拍器,N小时苦练的效果要好的多。
三,多听音乐,流行也好,摇滚也好,我们中国特色美妙的民乐也好,都尝试着去听,去感受,去学习。刚开始谁都会不知道怎么办。很简单,先听听看,这首歌或曲子,是忧伤还是欢快?一定要自信,自己能听出来。
第四,是很重要的东西,就是理论知识。不用学太多,自己够用就行了。这东西学进去就真的成了理论派,音乐大多还是感觉加上小部分乐理做为应用。比如说“转调”是一个相对比较通俗的词,可能就是用感觉演奏出的东西,但是为了配合曲子的变化,要用到转调。我觉得乐理就是这样。
大家一定要有信心,才能弹好吉他。
我自己也是从新手走来的。想谈谈部分自己的感受。
首先要认知,自己是在弹吉他。并不是在锻炼手指的灵活。没有必要把爬格子等行为当做是弹琴弹得好与不好的划分线。比如说,六十年代的JIMMY HENDRIX(一个比较早期的著名吉他手),他不会扫拨,不会速弹,不会点弦。但是还是所有吉他手都认为他是吉他之神。
基本功是非常重要的,是弹好吉他的基础。但是基本功并不是指爬格子。我个人觉得是你弹琴时的状态,比如不会弹错弦,不会把持不了音准,节奏的稳定性。爬格子还是一样要练,但是不需要钻进去不出来。
音乐是要给人听的,所以你弹吉他的主要目的是表达自己的音乐。有句话说,谱子上的东西,不叫音乐。听在耳朵里,才是音乐。虽然像是废话,却也很像真理。不是技术多么好,才是好吉他手。让人听到的音乐好,才是好吉他手。
速度这种东西,是可以练的,每天给自己定制个8小时练琴还是16小时练琴,无所谓,想要速度,只需要拿个节拍器,抱着吉他,练就行了。
感觉的东西,需要慢慢培养。听很多东西。从觉得好听到听出音乐表达的是什么,而不是一味的靠歌词来理解。
讲了这么多,也许还是糊涂。
一,要练基本功,保证自己弹琴不出错。很少有初学者认为自己能进录音室,但是结果也许就是你去了,专业也好,业余也罢,当自己的实力到达的时候,会想到录个小样和朋友,家人分享。这个时候,基本功会有很大的作用。
二,练节奏,时刻跟着节拍器,真的会省下很多工夫。从开始就拿节拍器,每次练半小时,效果都好过学琴很久,才知道拍子的重要,然后拿个节拍器,N小时苦练的效果要好的多。
三,多听音乐,流行也好,摇滚也好,我们中国特色美妙的民乐也好,都尝试着去听,去感受,去学习。刚开始谁都会不知道怎么办。很简单,先听听看,这首歌或曲子,是忧伤还是欢快?一定要自信,自己能听出来。
第四,是很重要的东西,就是理论知识。不用学太多,自己够用就行了。这东西学进去就真的成了理论派,音乐大多还是感觉加上小部分乐理做为应用。比如说“转调”是一个相对比较通俗的词,可能就是用感觉演奏出的东西,但是为了配合曲子的变化,要用到转调。我觉得乐理就是这样。
大家一定要有信心,才能弹好吉他。