我遇见过很多初次来拜访学习声乐的同学们跟我说，老师，我学声乐不需要唱的太好，只要在KTV里面唱好就可以了。仿佛在KTV里面唱好了没什么了不起似的。
这样的观念我也表示理解，因为大家普遍认为，能拿得出手的歌唱水平无非两种：1.职业歌手／明星的舞台演唱。2.普通大众的KTV自娱自乐演唱。同时，大家会觉得舞台演唱水平一定是远远高于KTV水平的。于是才有了以上的学习目标。我觉得这有点像是给自己定下“先挣他一个亿的小目标”一样。
说实话，并不是每个爱唱歌的人都可以成为职业歌手，甚至成为舞台上被无数人追捧的巨星。所以退而求其次，将自己的歌唱目标设定在能展示自己的KTV水平，这是很正常的，也是很现实的。毕竟在全世界范围内，无数爱唱歌的人群中，只有少数群体能够经常被我们看到听到。我们把这些人叫做歌手，艺人，明星，天王，天后，歌神，国际巨星等等，一大堆称号。
话说回来，虽然大众通常的认知会觉得明星们光鲜亮丽，唱功高不可攀，艺术造诣深厚，自己可能无法企及。但这是否代表了KTV水平就很低呢？
这是我们今天讨论的重点。
所以，我来为大家梳理一下，KTV里面唱的好的水平究竟是个什么样的水平，能够让大家觉得那是一个容易实现的小目标。我们在KTV里面唱歌，要想不被人嫌弃，或者进一步受人欢呼鼓掌，需要做到哪些标准。（因为朋友面子给点欢呼声掌声的不在今天讨论的范围）
我总结出了两点能拿得出手的KTV演唱水平：
一. 不难听。
歌唱中对于难听的定义大致有以下几点：
音准缺失。也就是我们常说的跑调。大家知道，跑调是歌唱中绝对禁止的，跑调的人唱歌我们应该都听过的，那是什么感受我不再多说。
节奏拍子错乱。有的人唱歌，不是拖拍就是抢拍，自己的声音和伴奏音乐分道扬镳，形同陌路，就像闹离婚似的，你走你的，我走我的。
缺乏基本审美。我们一走进KTV的大门，在装修华美，金碧辉煌的大厅里总能听到鬼哭狼嚎的四面楚歌，从各个房间里传出来，杀气腾腾，仿佛堕入十八层地狱。这样的歌声毫无美感，不能给人带来任何享受，只是单纯的发泄，再加上一时兴起喝醉了酒，声音失控，损人听力，让人的精神备受煎熬。
如果做到了以上不跑调，不跑节奏，不鬼哭狼嚎，不伤及无辜的话，那么仅仅是做到了人畜无害，可能还谈不上有多好听。就像一个颜值平庸的人，既不难看，也不惊艳。
然而，如此不被人嫌弃的水平在KTV里其实已经很难得了。
要知道，你要想不跑调又不嚎叫的能把一首歌完成，那其中的技术指标确切的说是需要你不能依靠嘶吼来完成某些高音了。这里已经包含了一定的科学发声技巧了。不然你能怎么办？当然有些人不强求自己，选择依靠虚弱的假声飘到高音上面，而这样的意识也已经比嘶吼着硬杠高音要进步一点了，至少他懂得这样唱对自己对别人伤害不会太大。还有一种情况是对于自己有一些认知的人，会选择没有高低音困扰的歌曲来演唱，保证歌曲的完整性和演唱的安全性。这样的认知水平同样不低，这至少是经过了理性的自我分析得出的选择经验。
所以你能认为，在KTV里演唱水平很低吗？而这些仅仅是做到不被人嫌弃而已。
二. 好听。
说到好听，那得有多好听呢？下面我来总结一下人们对于好听的几种认知标准。除了做到前面音准节奏人畜无害的基本要求之外，还需要做到以下几点：
能够表达出歌曲情感。演唱一首歌，就像演一出戏，对于角色的把握，故事的理解，情绪的控制都很重要，这就需要我们动用一些智慧来完成了。这里包含了语言的表达能力，语气的塑造，以及一些表演能力。这样的话，别人就会觉得你很走心，歌曲内容就像是你自己的故事一样。
选择恰当的音色。根据歌曲的风格能调动出与之相匹配的音色；或者选择适合自己音色的歌曲。比如你要演唱陈奕迅《好久不见》，本来需要一个安静温柔的流行男中音娓娓道来。而你却用了美声男中音的音色，把这首歌唱的像歌剧一样，就未免太过夸张沉重。或者你想唱关喆《想你的夜》，却用了王宏伟的民族唱法的音色，显然很突兀，给人一种走错片场的穿越感。再比如，你的声音就像王菲一般清亮优雅，空灵脱俗，而你却选择演唱《三天三夜》这样的作品，同样很奇怪。
选择恰当的“唱法”。说起唱法，我们一直所知道的有美声，民族，戏曲，流行，爵士，布鲁斯，灵魂乐，摇滚，民谣，乡村，跨界，音乐剧等等不同的“唱法”。其实这些我们更应该定义为“风格”。也就是说，在这些不同的音乐风格中，选择不同的语感，音色和表达方式。如果不了解一首歌的风格，随便选择了不搭配的表达方式和音色，那就会给人穿错了衣服的尴尬感受。比如你要演唱戴荃《悟空》，这首歌的风格是流行音乐+传统戏曲的韵味，并且还运用了京剧老生行当的音色的一首作品。所以在演唱的语感和表达方式上如果用爵士乐或者布鲁斯的风格，那将是啼笑皆非的。除非重新编曲大换血，给你硬编出一个爵士布鲁斯版本，那也许能够实现一个全新的可能。然而我们在KTV里是无法实现这样的改编的，只能努力适应现成的编曲和伴奏音乐，让自己“配得上”它。
发声方法的科学性。发声方法是我们演唱活动的必要技术支持。通俗的解释，就是高音能上去，低音能下来，其次还要声音洪亮，共鸣恰当，穿透力强，不被KTV的嘈杂声淹没的同时还能保持嗓音机能的健康低损耗。绝大多数人唱歌时候的发声是不科学的。
发声不科学所带来的负面影响有以下几点：
（1）. 高低音很有难度。
（2）. 想要的各项声音指标都难以实现。
（3）. 损耗过大容易疲惫危及嗓音健康。最直接的表现就是KTV唱一会就觉得嗓子干哑痛。
没有专门学过声乐的人，在KTV里面大多数都会遇到以上这些问题。包括有一定的演唱经验的人，如果置身在这样的环境，这样的音响设备中，有时候再因为应酬，喝一点酒的话，种种综合的不利因素也会让你的演唱水平大打折扣，甚至演唱经验和能力瞬间归零。
所以看了这篇文章以后，你还会认为在KTV里面唱歌就那么容易吗？要在KTV这样的地方，还能够把一首歌唱的安全，又唱的好，这和专业水平能有什么区别呢？恐怕区别只不过是明星站在台上，而你站在KTV里而已，并且你的环境和音响设备的档次还不如人家专业舞台。在劣势的客观条件下能唱好一首歌的那已是人中龙凤了。
舞台和KTV之间的区别是环境和设备的硬件区别，并不能代表个人演唱水平的区别。对于演唱水平的要求，在每个人面前都是平等的，与环境和设备无关，与灯光背景无关，与观众多少无关，与有没有掌声无关。只要你爱唱歌，只要你正在唱，你的音乐表达的过程就应该是动心，动人，声情并茂的，这个要求并不能因为你是业余爱好者而被忽略。
于是，当你说，你学声乐，只需要在KTV唱的好就可以了，实际上已经对自己要求很高了。从前听到有人说，我学英语不需要很好的呀～只要会说，能跟人自由交流就可以的呀 ～～
我们的要求往往越是看似简单，其实越不简单。所以应该正确的认识自己将要涉足的领域和学科，这样才可能有所收获。不然，一旦遇到你不曾想到的困难的时候，一定会容易失去信心，甚至放弃学习。因为你缺乏正确的心理准备。
当然，我也并不是吓唬大家，说唱歌有多么多么的难。其实，想唱好歌，最好的途径就是找一个好老师给你最专业的帮助和指导。
这样的观念我也表示理解，因为大家普遍认为，能拿得出手的歌唱水平无非两种：1.职业歌手／明星的舞台演唱。2.普通大众的KTV自娱自乐演唱。同时，大家会觉得舞台演唱水平一定是远远高于KTV水平的。于是才有了以上的学习目标。我觉得这有点像是给自己定下“先挣他一个亿的小目标”一样。
说实话，并不是每个爱唱歌的人都可以成为职业歌手，甚至成为舞台上被无数人追捧的巨星。所以退而求其次，将自己的歌唱目标设定在能展示自己的KTV水平，这是很正常的，也是很现实的。毕竟在全世界范围内，无数爱唱歌的人群中，只有少数群体能够经常被我们看到听到。我们把这些人叫做歌手，艺人，明星，天王，天后，歌神，国际巨星等等，一大堆称号。
话说回来，虽然大众通常的认知会觉得明星们光鲜亮丽，唱功高不可攀，艺术造诣深厚，自己可能无法企及。但这是否代表了KTV水平就很低呢？
这是我们今天讨论的重点。
所以，我来为大家梳理一下，KTV里面唱的好的水平究竟是个什么样的水平，能够让大家觉得那是一个容易实现的小目标。我们在KTV里面唱歌，要想不被人嫌弃，或者进一步受人欢呼鼓掌，需要做到哪些标准。（因为朋友面子给点欢呼声掌声的不在今天讨论的范围）
我总结出了两点能拿得出手的KTV演唱水平：
一. 不难听。
歌唱中对于难听的定义大致有以下几点：
音准缺失。也就是我们常说的跑调。大家知道，跑调是歌唱中绝对禁止的，跑调的人唱歌我们应该都听过的，那是什么感受我不再多说。
节奏拍子错乱。有的人唱歌，不是拖拍就是抢拍，自己的声音和伴奏音乐分道扬镳，形同陌路，就像闹离婚似的，你走你的，我走我的。
缺乏基本审美。我们一走进KTV的大门，在装修华美，金碧辉煌的大厅里总能听到鬼哭狼嚎的四面楚歌，从各个房间里传出来，杀气腾腾，仿佛堕入十八层地狱。这样的歌声毫无美感，不能给人带来任何享受，只是单纯的发泄，再加上一时兴起喝醉了酒，声音失控，损人听力，让人的精神备受煎熬。
如果做到了以上不跑调，不跑节奏，不鬼哭狼嚎，不伤及无辜的话，那么仅仅是做到了人畜无害，可能还谈不上有多好听。就像一个颜值平庸的人，既不难看，也不惊艳。
然而，如此不被人嫌弃的水平在KTV里其实已经很难得了。
要知道，你要想不跑调又不嚎叫的能把一首歌完成，那其中的技术指标确切的说是需要你不能依靠嘶吼来完成某些高音了。这里已经包含了一定的科学发声技巧了。不然你能怎么办？当然有些人不强求自己，选择依靠虚弱的假声飘到高音上面，而这样的意识也已经比嘶吼着硬杠高音要进步一点了，至少他懂得这样唱对自己对别人伤害不会太大。还有一种情况是对于自己有一些认知的人，会选择没有高低音困扰的歌曲来演唱，保证歌曲的完整性和演唱的安全性。这样的认知水平同样不低，这至少是经过了理性的自我分析得出的选择经验。
所以你能认为，在KTV里演唱水平很低吗？而这些仅仅是做到不被人嫌弃而已。
二. 好听。
说到好听，那得有多好听呢？下面我来总结一下人们对于好听的几种认知标准。除了做到前面音准节奏人畜无害的基本要求之外，还需要做到以下几点：
能够表达出歌曲情感。演唱一首歌，就像演一出戏，对于角色的把握，故事的理解，情绪的控制都很重要，这就需要我们动用一些智慧来完成了。这里包含了语言的表达能力，语气的塑造，以及一些表演能力。这样的话，别人就会觉得你很走心，歌曲内容就像是你自己的故事一样。
选择恰当的音色。根据歌曲的风格能调动出与之相匹配的音色；或者选择适合自己音色的歌曲。比如你要演唱陈奕迅《好久不见》，本来需要一个安静温柔的流行男中音娓娓道来。而你却用了美声男中音的音色，把这首歌唱的像歌剧一样，就未免太过夸张沉重。或者你想唱关喆《想你的夜》，却用了王宏伟的民族唱法的音色，显然很突兀，给人一种走错片场的穿越感。再比如，你的声音就像王菲一般清亮优雅，空灵脱俗，而你却选择演唱《三天三夜》这样的作品，同样很奇怪。
选择恰当的“唱法”。说起唱法，我们一直所知道的有美声，民族，戏曲，流行，爵士，布鲁斯，灵魂乐，摇滚，民谣，乡村，跨界，音乐剧等等不同的“唱法”。其实这些我们更应该定义为“风格”。也就是说，在这些不同的音乐风格中，选择不同的语感，音色和表达方式。如果不了解一首歌的风格，随便选择了不搭配的表达方式和音色，那就会给人穿错了衣服的尴尬感受。比如你要演唱戴荃《悟空》，这首歌的风格是流行音乐+传统戏曲的韵味，并且还运用了京剧老生行当的音色的一首作品。所以在演唱的语感和表达方式上如果用爵士乐或者布鲁斯的风格，那将是啼笑皆非的。除非重新编曲大换血，给你硬编出一个爵士布鲁斯版本，那也许能够实现一个全新的可能。然而我们在KTV里是无法实现这样的改编的，只能努力适应现成的编曲和伴奏音乐，让自己“配得上”它。
发声方法的科学性。发声方法是我们演唱活动的必要技术支持。通俗的解释，就是高音能上去，低音能下来，其次还要声音洪亮，共鸣恰当，穿透力强，不被KTV的嘈杂声淹没的同时还能保持嗓音机能的健康低损耗。绝大多数人唱歌时候的发声是不科学的。
发声不科学所带来的负面影响有以下几点：
（1）. 高低音很有难度。
（2）. 想要的各项声音指标都难以实现。
（3）. 损耗过大容易疲惫危及嗓音健康。最直接的表现就是KTV唱一会就觉得嗓子干哑痛。
没有专门学过声乐的人，在KTV里面大多数都会遇到以上这些问题。包括有一定的演唱经验的人，如果置身在这样的环境，这样的音响设备中，有时候再因为应酬，喝一点酒的话，种种综合的不利因素也会让你的演唱水平大打折扣，甚至演唱经验和能力瞬间归零。
所以看了这篇文章以后，你还会认为在KTV里面唱歌就那么容易吗？要在KTV这样的地方，还能够把一首歌唱的安全，又唱的好，这和专业水平能有什么区别呢？恐怕区别只不过是明星站在台上，而你站在KTV里而已，并且你的环境和音响设备的档次还不如人家专业舞台。在劣势的客观条件下能唱好一首歌的那已是人中龙凤了。
舞台和KTV之间的区别是环境和设备的硬件区别，并不能代表个人演唱水平的区别。对于演唱水平的要求，在每个人面前都是平等的，与环境和设备无关，与灯光背景无关，与观众多少无关，与有没有掌声无关。只要你爱唱歌，只要你正在唱，你的音乐表达的过程就应该是动心，动人，声情并茂的，这个要求并不能因为你是业余爱好者而被忽略。
于是，当你说，你学声乐，只需要在KTV唱的好就可以了，实际上已经对自己要求很高了。从前听到有人说，我学英语不需要很好的呀～只要会说，能跟人自由交流就可以的呀 ～～
我们的要求往往越是看似简单，其实越不简单。所以应该正确的认识自己将要涉足的领域和学科，这样才可能有所收获。不然，一旦遇到你不曾想到的困难的时候，一定会容易失去信心，甚至放弃学习。因为你缺乏正确的心理准备。
当然，我也并不是吓唬大家，说唱歌有多么多么的难。其实，想唱好歌，最好的途径就是找一个好老师给你最专业的帮助和指导。
