0. 职业
介绍一下需要手绘技能的职业，为大家的职业规划提供一些参考。每种职业对手绘学习的侧重点不太一样，大家按需要进行学习。本教程属于原画教程。以下职业根据本人的主观认识以手绘难度由高到低排序：
画家，2D动画师，漫画家，原画师，插画师，3D建模师，舞台设计，灯光设计，建筑设计，室内设计，家居设计，服装设计，平面设计，网页设计，界面设计，珠宝设计，糕点装饰，玩具设计，产品设计，中学美术教师，导演，摄影师。
1. 直线和椭圆练习
时间：2周
目标：练习完140张直线，35张椭圆。
作用：可以增强画画的臂力和手腕的灵活性，对于成年人学习画画的好处是解放束缚，放开胆量。
缺点：该训练体力消耗较大，建议单独训练，不要和其他训练叠加。
方法：
1. 根据模板，每天5张横线，5张竖线，5张左斜线，5张右斜线，练习7天。每天5张椭圆，练习7天。总共2周时间。练习模板已上传到群相册，群文件，内容是一样，只是文件格式不一样。
2. 画长线，要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
2. 描线练习
时间：2个月
目标：画完10张比较复杂的线稿。
作用：初学者可以很快画出事物，提高自信心，对临摹能力和对物体结构的概括能力有明显地提高。
缺点：但是练习1周以后，就会觉得很枯燥，会拘泥于线条的精确性，放不开，会有强烈的感觉想去画色彩。建议描线练习与色彩练习每周交替练习。
方法：
1. 垫纸：用白纸垫在线稿图上或手机屏幕上，进行描线练习；如果有电脑和数位板，只要在线稿图层之上，再新建一个空白图层，就能进行描线练习。
2. 流畅：描线时注意线条的流畅性、粗细变化。
3. 画线：每条线都应该一气呵成，中间不要停顿。如果画不好，就单独拿出来练习，没必要浪费时间擦线条或撤消线条，直接画满纸或画满屏练习。如果你是打算专业练习，没必要担心一时半会画不出作品，被人嘲讽，1个月后就能画出像样的作品。
4. 画短线：先练习画短线，再练习画长线，没学会画长线之前，可以用几条短线拼成一条长线。
5. 画长线：画长线要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
6. 手抖：练习画线100~200次后会有明显改善，1000~2000次后手抖基本不成为问题，手抖问题不一定能完全解决，这因人而异，但保留一些抖动也是好的，这样线条会赋有“灵性”。
7. 5分钟：如果没有时间画画，那么就先画5分钟。因为新手的思维是混沌的，用什么工具画？从哪里起笔？在哪里收笔？画多粗的线？用什么颜色？怎么配色？……如此种种可能有几百个问题需要思考，然而问题太多的话，光靠思考是无法解决困难的，一定要先下笔，然后思路就会慢慢清晰起来。
8. 不用坚持：一开始描线，你可能不能坚持很长时间，没有关系。不用限制自己一定要练习多少时间，想到练就练两下，速写本或数位板放在随手就能拿到的地方，方便自己想练就练。
9. 多次：一开始每张线稿描3~5遍，多次重复是为了加深体验。但不用更多，因为画多了就麻木了，也就不能很好地体会线条的感觉，应该换换其他图，增加新鲜感。等感觉自己对线条比较熟悉了，就可以每张线稿描1遍。然后尽可能多地描不同图，扩展自己表达世界的方式。
10. 轻松：保持“轻松”的心态，才是长期坚持的秘诀。“轻轻松松”就能学会画画。
11. 背图：画不同的图比反复画同一张图更容易记忆线稿。
书籍：《超级漫画素描技法》，其中正版9册，山寨版18册。
1. 本书适合打算往二次元动漫方向发展的同学，其他同学可以不看。
2. 先看正版，再看山寨版。正版的理论讲解简单明了，练习方法正确，新人可少走弯路；山寨版表现手法灵活多样也很值得学习。
3. 正版包括：基础、头身比例、草图、透视、运动、人物与素材、人物表现、人物结构、质感表现。
4. 山寨版包括：角色、美少女、男性角色、现代人物、古典人物、奇幻、校园、Q版造型、表情动作、格斗、道具、动物、颜色、光影色调、造型、综合、四格漫画创作、从入门到精通。

3. 素描练习
时间：2个月
目标：画1张10级灰阶，画1张30级灰阶，画10个简单的几何体石膏，画2个石膏头像，都要与照片一模一样。
作用：
1. 从“线”到“面”的飞跃；
2. 学习三大面、五大调、轮廓线、转折线这些美术的基本原理；
三大面：亮面、灰面、暗面。
五大调：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
轮廓线：物体的最外边的轮廓。
转折线：物体表面的一个面与另一个面交界线。http://www.5minutes.com.cn/web/search.aspx?keyword=转折线&type=1
3. 学习怎么涂渐变色（10级灰阶和30级灰阶），注意极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来，画画并不是全靠铅笔解决的；
4. 学习画石膏几何体、石膏人物头像，能够正确表现体积、结构、光线角度。
5. 一开始掌握基本技术就行。在学会色彩之后，还需要深入练习素描。如果一开始就对着素描猛练一年，又没有老师点导，进步会比较慢，因为你的观察力还没有那么敏锐。
缺点：将眼睛看到的色彩转成黑白灰比较困难，灰度练习比较枯燥。
方法：
1. 10级：根据模板，画1张10级灰阶，作为初步认识灰阶练习。
2. 30级：根据模板，画1张30级灰阶，这是写实素描的基础，所有素描练习都是灰阶练习。
3. 石膏：如果有条件可以买素描用的石膏，乒乓球大小的石膏就够用了，不过使用时间很短，学会了这东西就没用了，但是看真实的东西和看照片的体验是不一样的；如果没有条件可以下载群里的石膏照片，对照着实物或照片进行临摹。
4. 形准：所有的轮廓、结构、转折都属于形准范围。只要宽高比例测量是正确的，形准就一定会是正确的。群相册有《形准比例模板》，如果感兴趣，可以自己参考练习。
形准问题，通常有2种情况：
（1）能画得出来，但物体变形，五官移位。
（2）图案太复杂，导致画不出来。
对于第1种情况，这是因为缺少参考物造成的。我们眼睛对于距离、长短、位置、坐标是没有概念的，我们之所以能够判断物体的大小、长度，是通过参考物得知的。
比如一些欺骗视觉的3D立体图，它就是画了假的参考物，让你觉得地面变成了悬崖，墙上长出一个洞，洞的外面有一片大草地。
如果没有参考物，你光靠眼睛看，想锻炼形准，你练100年也练不成。
画画最常用的参考物是笔和网格。参考物不是摆在画纸旁边看的，参考物就是用来测量长度和位置的，就像做地质勘探一样，一寸一寸把比例，长度，坐标都量出来。画熟练了，可以由一个参考物演化出多个参考物，提高工作效率。
对于第2种情况，是因为视觉信息量太大，大脑处理不了。可以使用蒙板，遮住大部分的图像，只留出一小部分。视觉信息变少了，你就可以画了。只要你测量的长宽比例是正确的，即使不看整体，一小块一小块地画画也是能画出令人满意的效果。
5. 校对：画完可以看看网上其他人画的石膏素描，自己对比一下区别在哪里。也可以问群里的同学。
6. 涂抹：极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来。
7. 彩色转黑白：一般彩色照片的默认图像模式是RGB颜色，如果我们要高保真地还原照片的明暗色调，应该先转为LAB颜色模式，然后删除ab通道，然后转为灰度颜色模式。
书籍：《素描工作室I》、《素描工作室II》、《画相片素描的诀窍》、《风景画绘画技巧 》（美）菲尔·梅茨格著、《On Drawing Trees and Nature》。
1. 这些书的素描理论都是一样的，只是从不同的角度展示给你看，让你理解得更透彻。
2. 前2本书是专业级的素描入门书，各方面都讲得非常系统；第3本书是不谈理论直接告诉你写实画法的关键技巧，非常实用；最后2本书就是把素描理论发挥到极致的书，不但画得像，而且画得美；其中一本是英文书，英文看不懂不要紧，只要看看图片就可以了，理论部分与前一本是一样的。
3. 如果你对素描理论已经非常清楚，知道你的自身水平处于哪一档，知道你的练习目标是什么，那么你可以不用看书；如果你不知道你画的图，是不是达到专业级的要求，那么你是一定要看书的，光看我写的教程，你的知识量是不够的。我的教程主要是弥补传统教学中训练方法不足的问题。

4. 色彩练习
时间：静物 4个月 > 风景 4个月 > 人物 3个月 > 服装 1个月 > 建筑 1个月 > 机械（车船武器）1个月
目标：临摹4组静物，2组风景，3个人物，5套服装，2组建筑，1组机械
作用：静物的色彩练习非常吸引人，赞叹这个世界简直太美太可爱了，感觉自己踏进了艺术的殿堂。从“素描”到“色彩”又是一次升华。大家可以自己体会光线的美妙。
缺点：画完一张图的时间比较长，我用了44小时才画完一张图，大家不用学我，可以找简单一点的参考图。
方法：
1. 技法：上色的技法和素描的技法是一样的，只是可选的颜色比较多。所以人们常说素描是基础。本教程主要通过PhotoShop软件介绍技法。为了集中精力把色彩练好，这里我们不做任何形准练习。
2. 练习顺序：静物 > 风景 > 人物 > 服装 > 建筑 > 机械（车船武器），这是由简单到困难的练习顺序，前3个是传统的练习顺序，后3个是现在游戏电影动漫行业需要新增加的。
3. 材质：
（1）植物：花朵、叶子、树木、草地、树林；
（2）人造：塑料、玻璃、冰晶、宝石、金属；
（3）场景：山石、溪流、湖泊、瀑布、海；
（4）生物：皮肤、头发、皮毛、布料；
（5）粒子：火焰、烟雾、雨雪、云彩。
以上是我总结的常见材质，分类是因为这一类的物体在视觉纹理上有共性，练习了其中一个对练习另外几个会有帮助，放在一起练进步会比较快。内容比较多，我建议用多少练多少。
4. 艺术性：找尽可能漂亮的、艺术性强的照片进行临摹，越漂亮越艺术越好。画画也是一种熏陶过程，你去画一个工艺品总比画一只水龙头要有营养得多，长此以往你得到的底蕴就增加了。
5. 分辨率：72像素/英寸，一般手绘都是这个分辨率。
6. 大小：一开始参考图不要太大，600 x 600像素即可，也可以酌情再缩小。
7. 画笔：“硬边圆”画笔；画笔快捷键：[B]；缩小放大画笔快捷键：“[”、“]”；不透明度快捷键：数字键0~9；流量快捷键：Shift+数字键0~9。初学不需要使用特殊笔刷，用默认画笔就可以了，不用迷信19号笔刷。
8. 色板：
（1）默认色板，使用时调整色板面板的宽度，以使色板上的色相对齐，这样看起来会整洁一些。详见模板：“PhotoShop面板布局”。
（2）VisiBone2色板，有216种颜色，对于颜色的挑选比默认色板更精细，补充了很多亮丽的颜色和低饱和度的颜色，VisiBone2色板和VisiBone色板是完全一样的，只是VisiBone2在布局上更紧凑，占空间少，所以我推荐VisiBone2色板。如果看不懂色板的排列规律，可以查看相册里VisiBone示意图和VisiBone2示意图。详见模板：“VisiBone色板、VisiBone2色板、VisiBone示意图、VisiBone2示意图”。
9. 颜色：勾选HSB滑块，勾选RGB色谱，其他不用选。详见模板：“PhotoShop面板布局”。
10. 图层：图层、通道、路径放到一组面板里，图层面板放在最外面，因为最常使用。除色板、颜色、图层、通道、路径以外的面板都不需要，都可以都关闭，这样看起来会整洁一些。详见模板：“PhotoShop面板布局”。

11. 放大：画的时候，把参考图放大到400%，方便看清所有颜色。为了锻炼眼力，不要用PhotoShop的吸管工具吸颜色，要用肉眼看颜色。
12. 描图：
（1）背景图层：参考图。
（2）第2个图层：填充白色，图层透明度设为70%。这样做的好处是不让参考图的色彩太明显，影响我们做色彩练习。如果你觉得看不清楚，可以继续降低透明度，我个人觉得有一点隐隐约约的影子就够用了，用来提示的信息越少，我们的练习就越有效。
（3）第3个图层：练习图层。我们在这里做色彩练习。
13. 上色：调色时，可以用色板、颜色面板（选择HSB模式）、拾色器，综合使用进行调色；同时使用画笔工具（快捷键B），降低不透明度（快捷键是字母上边一排数字），我个人的习惯是：如果我不确定某个颜色，我会用20%的透明度，如果我比较确定某个颜色，就用40%的透明度；然后一笔一笔画，颜色会逐渐由浅变深，这个过程中你也可以使用不同的颜色，颜色重叠后，就达到了调色的目的。
颜色主要由明度、色相、饱和度构成。
空间感，体积感，皮肤，材质的质感，阳光的光感，透明感都是靠颜色来表现的。
最容易出错的是明度。色相一般不容易出错，饱和度就算有巨大的偏差也无关紧要，不影响整体欣赏。
明度问题只要和临摹原稿做细节对比，就能知道怎么修改，太亮就画得暗一点，太暗就画得亮一点。在修改上并没有难度。
14. 吸色：如果你在调的过程中，出现了你想要的颜色，这时你可以使用吸色工具（快捷键：画笔工具被选中时 + Alt）。吸色功能可分为：吸取[当前图层]和[所有图层]的颜色，这两种不同的吸法，在改变了图层模式后，根据需要选择会非常有用。
15. 渐变：如果要涂出渐变色，先涂出大致过渡变化（半透明画笔很好用），再用涂抹工具和模糊工具，能做到很完美的渐变过渡。
16. 压感：在塑造体积感时，只用（HSB：0 0 0）黑色和（HSB：0 0 100）白色，配合半透明压感，非常方便。再配合快捷键：[D]、[X]。
[D]键：还原前景色为（HSB：0 0 0）黑色，背景色为（HSB：0 0 100）白色。
[X]键：在前景色与背景色之间切换。
在使用过程中，我感觉到如要使用到数位板（Wacom CTL 471）的最高压感（1024），需要非常大的力量（我使出吃奶的力气，感觉要把数位板戳穿了才达到900），这意味着我无法画出100%纯色。感谢外国友人为我们做了个很有用的插件。
网址：http://blackink.cz/tablet-pressure-curve-tool/
软件：Tablet Pressure Curve Tool
我将压力曲线的最小值设为80，最大值设为700，供大家参考，大家也可根据自己的手感定义。
在使用过程中，我还发现不知道自己使多大的力对应多少值的压感。在这里我介绍大家查看Wacom数位板压感值的功能：控制面板——Wacom首选项——按住[Ctrl]键不放，同时点击[关于]菜单——诊断，这里可以看到压感值。大家可以在这个窗口看着压感值，练习压感，很快就能找到使力的感觉。（这是一个秘技，只有很少数的人才知道）
17. 摆出画具：有时，你又想画画，又不想画画。比如过年放假7天，放完假后发现自己完全不会画画了。这时，你可以先把画画工具摆出来，比如：把数位板插好放到桌面上，数位笔放到数位板的右边，把画画软件（Photoshop）打开，把临摹参考图打开。过几分钟，你就能自动进入画画状态。如果你的桌子够大，就不要收拾画具，就让它们一直铺在桌面上，方便随手就画，这样可以节省很多切换画画状态的精力。勤劳整洁有时也会给学习造成障碍。
18. 保护眼睛：如果觉得累，应该立即休息，尤其是20岁以下的青少年同学，眼球比较嫩，最好每隔30分钟休息5分钟。如果出现眼睛痒，眼睛疼，眼睛怕亮光，眼睛睁不开，视线模糊，视野范围缩小，视线扭曲变形，景物有光晕，应该立即停止画画，在症状消失之前都不要再画画，以免病情恶化。如果一星期之内没有恢复，应该去医院看病。
19. 烦躁：怎么画都觉得很丑，怎么改也改不好，内心很烦躁。烦躁的原因是，挫折感太强。要解决烦躁，就要找到应对方案。画画归根到底只要解决2个问题：形准和上色。形准问题，参见素描练习方法第4条。上色问题，参见色彩练习第13条。
20. 消灭压力：如果你觉得学习画画的压力太大，可以先放弃画画，就当自己从现在这一刻开始，再也不需要画画了。然后，休息一段时间。如果你有想画画的想法出现，那么说明你对画画是真爱，这时画画就真的变成你的兴趣爱好，没有任何功利性，就再也不会有压力了。

21. 不还欠债：如果规定时间内的练习量没有达到，不要补。比如昨天应该练1小时，但是太累没有练，那么今天还是练1小时，不要补上昨天的1小时变成2小时。因为这种叠加练习量会造成压力，压力越大，你越不容易还债，到最后越还债越多，你就会永远不想再画画了。所以，在一开始就不要给自己设下还债的规定。

22. 瓶颈：如果你遇到瓶颈，说明你有进步；如果你经常遇到瓶颈，说明你进步很快。比如我一两周或一两月就会遇到一个瓶颈，这时候要放松，换不同的方法画。
23. 团队学习：建议在QQ群里学习，或是自己找人一起组队学习。如果一个人自学很容易被一点点小困难打倒，热情容易消耗殆尽。如果是一群人一起学习，就算碰到某个困难，一来可以问同伴，二来就算同伴也不能解答，有同伴和自己一起掉进坑里，也会比较有安全感。

25. 图像记忆：我发现图像记忆可以分成这样几个级别。
（1）能够回忆起清晰的图像。
<1> 我发现眼睛在看景物时，会特别喜欢抓特征，对其他部分全然不顾。在分辨物体的结构时，会喜欢查找边缘。如果边缘的细节特征特别多，眼睛的注意力会被吸引过去，且不是我们自己能够控制的，它是自动被吸引过去，而且回不来，这样我们就无法下笔临摹。这时，可以使用蒙板，遮住大部分细节特征，这样减少眼睛的干扰信号，我们就能继续下笔临摹了。
<2> 我发现人脑的图像记忆是没有先后的顺序，没有正面反面的区分，没有位置坐标。当你回忆图像的时候，你能同时想到所有的细节特征，它们是全部重叠在一个点上，就像千层饼一样，但是它们没有厚度，你可以穿过它们，看到所有的碎片，就像X光一样。我想人脑可以轻易地记住所有的东西，只是还原顺序有巨大的困难。
<3> 图像的顺序，应该不在图像记忆里，我想它可能是通过其他手段被记住的。也许多画之后对事物熟悉了，自然就记住细节的顺序了。
（2）能够把图像分色。
<1> 能够把图像的明部、灰部、暗部、颜色、材质、纹理抽离出来，一次可以画完一整个部分，再画另一个部分。
<2> 如果明暗分布比较碎，可以用手描一遍，这样会在心里留下痕迹。人是很奇怪的动物，你只要实践一遍，你就能理解这种明暗布局，但语言表达讲不清楚。
（3）能够记住绘画的步骤。一般来说先画大轮廓，再画大色块，再画暗部，再画灰部和明部。但是如果有很多物体重叠在一起，比如像树叶，就算拆分图层也没用了，就需要按照物体重叠的顺序来决定画画的步骤。如果有很多不同种类的东西叠在一起，那么问题就非常复杂了。这就像玩策略游戏，到底先走哪一步至关重要。搞不好就要重画。到底应该先画哪一个呢？一种是看教程，一种是靠你自己实践了。实践比较慢，看教程快。
26. 画画步骤：
（1）画大轮廓；
（2）画大色块；
（3）画暗面（先画暗面最简单）；
（4）画亮面和灰面；
（5）刻画细节。
以上是单一物体的画画步骤；如果是多个重叠的物体，需要根据重叠顺序，由下而上地绘制，这需要多实践。有时候也不是按重叠顺序，怎么方便怎么来。

27. 静物写生：非常适合新手掌握色彩的基本技法，它很像数学的基本公式，以不变应万变，所有的新技法只是基本技法的变种。它主要用来熟悉材质的画法，不同的材质有不同的高光、漫反射、折射、投影。我选择了我认为最常用的4种材质：玻璃、金属、花朵、布料。完成这一阶段的练习，可以使人获得强烈的自信心，没有你画不出来的东西，成为职业画师只是时间问题。静物写生也有它的局限性，它很难跨越到原创性的绘画上，所以当你画什么就很像什么的时候，你就该进入下一阶段的学习——风景写生。
28. 静物写生不逼真：
（1）素描理论没有理解？
把你的作业发到群里，请大家指出你的错误点，你再改正。
（2）细节观察不到？
把照片放大4~8倍观察。
（3）灰阶层次拉不开？
使用PS的吸管工具，校对作业和照片上的HSB颜色数值，修改颜色使误差小于5。如果肉眼感觉不到画面色彩有任何不协调，可以忽略大于5的误差，一切修改以人眼的感知能力为准。
（4）画画不熟练？
如果没有以上3点问题，只需要再花点时间进行练习。如果不喜欢画静物写生，也可以直接进入下一阶段的练习，画原创也可以，画任何东西都可以提高熟练度。
（5）对于细节刻画不感兴趣，对于画面的真实效果不感兴趣？
你可能是一个感性的人，通常理性的人制作能力强，感性的人设计能力强；理性的人前期入门快，感性的人后期表达能力强。你可以自己控制细节的刻画程度，多鼓励自己表达自己的想法，多尝试画一些不同门类的事物，多发现自己的优点。不必纠结自己的弱点，可以直接进入下一阶段的练习。
29. 风格：
（1）有同学问一直临摹写实风格的照片会不会扼杀自己的风格？
答案是不会。因为风格是你天生自带的东西，老师不能教你风格，老师只能教你技术。你喜欢的东西就是你的风格，你也可以同时拥有多种风格。爱好、欲望、想象力、思维都是你自然产生的，老师无法改变内在的你，老师能教你的只有技术，至于你学会老师的技术会对你产生什么样的化学反应，那就看你自己了。
（2）为什么老一辈连环画家画不出日本动漫的风格？
我认为主要是他们那个年代没有电脑，找资料没有我们方便。没有参考图就无法临摹，就无法学习和模仿别人的风格。现在公开课很多，网上也有很多资料，所以现在有一部分同学既能画国画，也能画魔兽，二次元动漫的图，也能画水粉厚涂类的画。所以，只要有时间，有资料临摹，掌握多种风格是完全可能的。
30. 风景写生：我认为风景写生是一种高密度的细节刻画，会用到很多笔触。我觉得画美景，心情会很开心，古人有云“寄情于山水间”。常见有山石、草木、溪流、湖泊、瀑布，云彩。我一开始想得过于简单，特别是山石的体积感和凹凸感，与石膏素描不太一样。很容易画成假山的感觉，没有了山野的趣味，明暗变化也只是几个像素颗粒，如果画错，最终效果就很不一样。这很玄妙。原先2个月的风景写生，我改为了4个月，我觉得需要再多花一些时间去了解。
（1）山的轮廓，套索[L]键，然后涂底色。
（2）山的内部，方头画笔，同时打开图层面板上的锁定透明像素。
（3）岩石表面的粗糙质感，粉笔（名字不带XX像素）。
（4）岩石的裂缝，要画成一头粗，一头细，或者中间粗，两头细。否则就会像一条条虫子，而不像裂缝。
（5）岩石纹理，
<1> 查找边缘，看一下岩石表面凹凸不平的纹理的边缘，这是画画的路线，这相当于导航地图。
<2> 半包围结构，单个凹点和凸点通常是半包围结构。像围棋一样，亮点半包围一个暗点（凹点），或暗点半包围一个亮点（凸点）。许多个半包围结构聚集在一起就形成了凹凸不平的效果。
<3> 分色，梳理出岩石表面的3个色调：亮面、灰面、暗面。这一步只要分3色就可以了。
<4> 先画暗面。岩石纹理的边缘很细，使用1像素的画笔，透明度40%。因为暗面代表了物体的边缘，通常是连续的，这相当于导航地图；而亮面通常是星星点点，不连续的；灰面也是不连续的，但面积比较大。在这里，如果先画亮面和灰面比较容易迷路。
<5> 再画灰面。灰面面积比较大，可以将画笔调大几个像素。为防止涂灰面时覆盖掉线稿和暗面，我建议把画笔的透明度调到40%。
<6> 画亮面。星星点点的亮面，使用1像素的画笔。透明度调到40%或100%。
<7> 最后调整色彩层次。因为之前都是用半透明画笔画的，导致暗的地方不够暗，亮的地方不够亮，还有一些地方被灰部覆盖掉了。同时暗部里面也会有3-5种不同明度的暗色，灰部和亮部也有同样的层次，所以还要再补几笔。
（6）草地，喷枪柔边低密度粒状。
（7）远处山坡上的草地，使用1像素铅笔，以画圈的方式画草地，配合不同明度的黄色和绿色，可以人为制造出随机性的草地。
（8）草皮的厚度感，像地毯一样，深浅不一的碎线，不是均匀的碎线，线条布局说不清楚，大家画一遍，自己体会。

31. 尖锐的画法：有时用1像素的画笔，画出来的东西，仍然觉得不够细，比如：裂缝、发梢、刀头。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）用普通画笔，不用管多粗多细，先随便地画一条直线；
（2）用相同的画笔，吸取背景色，与之前的一条线，成锐角角度画一条直线，两条线要相交并穿过对方；
（3）成功：这时你会发现，第一条线形成了一个尖锐形状。调整第2步的角度，你可以获得任意尖锐的形状。
32. 涂底色：涂大面积底色时，先涂满，涂到线稿外面也没关系，然后再细修。相比小心地涂，这样速度更快。
33. 透明压感涂颜色：透明度设为100%，同时打开透明压感。向笔尖施压，使画笔产生不同浓度的颜色，用力越小颜色越淡，用力越大颜色越浓。
（1）通常我喜欢使用极小的力量涂颜色，乃至让笔尖完全不受力，悬空在数位板上，仅仅是接触到数位板而已，这样中间不用频繁换画板，就能涂出很多层次的颜色。
（2）我也喜欢直接在涂的过程中调出颜色。比如：画草地时，我想要草黄色而不是草绿色，色板上也没有草黄色，我就先涂一层草绿色，再用很小的力，轻轻地涂一些土黄和明黄，三种颜色叠在一起就变成我想要的草绿色。
34. 变暗模式：先用画笔的正常模式，选择纯黑色色板，打开透明压感，画明暗色调；明暗色调完成之后，选择画笔的变暗模式，然后上色，这样不会覆盖掉先前的明暗色调。
35. 轮廓清晰：如果物体的轮廓明明画清楚了，但看上去看不真切，有种模模糊糊的感觉。怎么办呢？我们可以这样操作：
（1）在浅色的边缘描上深一点的描边，也可以人为地添加深色的背景。
（2）在深色的边缘描上浅一点的描边，也可以人为地制造高光效果。
（3）以上手法按需添加，不是每个地方都要加。如果还不够清晰，可以增加物体边缘的对比度。
36. 精致感：只要加上高光，物体看上去就会很精致，有buling buling的感觉，哪怕你底下画得很随便。高光是起画龙点睛的作用，能够化腐朽为神奇。高光所占画面的面积非常小，可能连1%都不到，就只是画面上的几个点。为了点上高光，你就不能把亮面与高光混为一谈，需要人为地把亮面压暗，拉开亮面与高光的对比度，然后就可以有buling buling的感觉啦。
37. 速写：快速地画画。
（1）练习速写的好处是可以画得飞快，可以以秒计速。你见过3秒画完一张人脸速写的吗？
（2）训练地关键在于：用你最快的速度画画，不在于画完，不在于正确，就在于下笔快。就是为了快而快的练习。
（3）每次10秒，每天练习1~10分钟就够了。见效很快，几天就会快起来。所以再也不用担心自己画得慢了。
（4）可以一边看电视剧，一边练速写。
也可以去专门的速写网站练习，如：http://www.posemaniacs.com/blog/thirtysecond
也可以在自己画画的时候，有意识地提高速度。
（5）如果要维持飞快的速度，需要经常练习速写。如果几个月不练习，速度又会慢下来的。
（6）速写也可以作为图画的日记、素材积累。外出写生通常画的都是速写。
（7）速写是画给自己看的，自己能看懂就可以了，别人看不看得懂没关系。伯里曼人体结构教程就是一部人体速写教程，我表示完全看不懂。
（8）速写的最终目的是要转换成插画的，所以你的速写应该是能够被你再继续慢写画到接近照片的效果的。如果不是这样，那么你的速写练习方向是有问题的。
38. 画画的难点：我个人觉得画画最大的难点，是因为没有简单明了的教程，不然可以像编程一样简单。
以后有最新的发现再来通知大家。

5. 原创练习
目标：原创1个人物或2个人物，有一点点小情节，带有背景的图片。
作用：检验你真实的绘画实力。
缺点：临摹还像样，原创就是一堆乱线了，对于初学者和学习画画几年的老人都非常容易受打击。要么没想法，要么想法非常多，各种情景乱入。新人要多实践，经过长期的原创练习才能画出好作品。建议原创与临摹交替练习。
方法：
1. 建议每2周练习一次，想画什么就画什么，风格不限，画不完整也没关系。
2. 体系：
（1）在原创练习部分，需要注意组织自己的学习体系。比如在一开始，你是喜欢哪张图就画哪张图，喜欢A山就画A山，喜欢B树就画B树，喜欢C人物就画C人物。当这些喜欢的东西加在一起A+B+C＝？，结果很可能生出一个怪胎，各种难以明状的不协调感。
（2）这里说的体系比风格的精度还要细小一些。即使是属于同一风格的画家，如果把他们的图硬拼在一起，也依然会有一点点不协调感。比如：同是古风插画家的kagalin、黑色禁药、非墨、夏达，他们的图就不太一样。也有画风非常像的，不过那是小概率事件，比如：伊吹五月、Lyre花酒清明，如果不标作者名字我就分不清谁是谁。
（3）说到这里，你应该能理解我说的体系是什么意思了吧。组织自己的体系，要准备一整套，不然做原创时，有一个点卡住就会进行不下去。所谓一套就是：道具、风景、人物、服装、发型、建筑。
（4）在之前的打基础阶段可以暂时不考虑体系问题，因为一开始你也不知道自己适合哪种体系。
按照以上方法，可以缩短3年的手绘训练周期。