二楼留用

导言
欢迎来到“我是作者我说了算”的世界。
这是关于连环漫画综合创作的技巧帖而不是教你怎么画画好看的，走错的可以及时离开！
很多人会想当然地认为，画画好就可以画好漫画，这话不对。画画好的人大抵就是画画好了，而漫画考验的是漫画作者的综合实力，一个优秀的漫画家需要大概具备以下四种人的素养：
作家：洞悉文史民情，想得出好创意编得出好故事捏得出好角色写得出好台词；
插画画师：具备艺术修养，清楚事物原理，能在现实和艺术化之间找到最好平衡；
动画画师：全面解读画面中的人事物，抓出运动要点，综合考虑画面连贯性和表达能力；
导演：掌握全局，通晓视觉语言，用最有效的方式透过画面向观众说话。
看到这里有没有觉得自己很了不起？现在你可以从存钱罐里拿出一根晶矿庆祝一下，说：“我真棒！”
不是我针对谁，我是说，在座的各位都是探机。
不过没有关系，不是人人都需要当个优秀的漫画家，只要从万千技巧里拿出一点点吃掉，就够用的了。这个教程将初步揭露连环漫画创制的技巧，之所以不深入，是因为深入的话就太哲学了。不是滑稽，艺术都是很形而上学的。
但是如果纵观艺术史，我将要例举的每一条建议都会找到数不胜数的反例，鉴于没人要当艺术家，教程只阐述普通水平上的理论，艺术领域的反例不再一一去讲了。
由于是基于Carbot的作品范畴制作的教程，例图将主要引用相关图片，但也包含少量其他作品，因为Carbot不画连环漫画。
现在我们开始！

【第一部分：故事叙述者】
从漫画创作的第一步：构思故事开始（警告，大量文本而且没有插图，可能会很繁琐）
·这是个什么故事？
剧情就像漫画的骨架，如果剧情丑，那漫画肯定也长得很丑，是的。对灵魂画师来讲剧情就更重要了。一个创作者不能一拍脑袋：“哎呀！我要画一个很酷的故事！有电磁武器，反物质飞弹和人工智能！”
哈哈哈。
因此，我在这一步建议吧友做三件事：
总结
确定类型
修剪剧情
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首先是总结。不能说故事有什么，而是要说它是什么。总结你的故事，越短越好！这是非常重要的。这有助于作者别画着画着就跑脱了。就像一个旅人去罗马，他爱怎么去都行，滚着去也行，顺便去莫斯科绕个弯儿也行，绕地球一圈反方向抵达也行，但是他总得到罗马，不能就到了里约热内卢了。
比如我们试着总结爆笑星际的剧情梗概：三族打架。
你在笑！觉得很容易，但实际操作起来却不容易。别忘了这是基于星际争霸——一个本来就是讲三族打架的故事。如果没有星际这个模板呢？一个没经验的新手画家（就像各种贴吧萌新一样）轻而易举的就会从三族打架编到凯瑞甘和萝莉船联合开蛋糕店了，特别是当有一个粉丝忽悠你说：楼主画凯瑞甘和萝莉船联合开蛋糕店吧！这种例子真是数不胜数。
因此，好好总结故事，时刻牢记奔向目标。想开拓角色经历的更多可能性？那是作品成功以后的事！
而且如果让别人牵着作品的鼻子走，烂尾几率是100%，一般撑不了多久。
拿我自己的故事企划当例子（我肯定我不会画），也就是见习执行官的故事，《执行官指南》，这个故事关于一个无法毕业的菜鸟执行官被丢到一颗叫标准教育第六号的偏远基地跟一个不靠谱的老师和一群性格各异的p单位学习过程中发生的故事。
总结：一群P的故事。
就像这样总结，看起来似乎很宽泛，但是别忘了，有的人可能就写着写着变成T的故事了。
得到故事的主题后，需要确定它的类型，是日常？有趣的小冒险？史诗般的大冒险？是沉重还是搞笑？温馨还是黑暗？科幻还是魔幻？这个类型可能精确以后会比较复杂，还是《执行官指南》的例子：假正经但还是很搞笑。复杂归复杂，类型依然要统一，如果一个故事要表达世事无常人性的黑暗，就不能忍不住老有中二少年摆姿势。类型的混乱会让读者非常困惑，别说读者了，我觉得作者可能也会很困惑。
最后就是修剪剧情的时候。即便有了统一的主题和类型，漫画剧情也容易错误百出，常见的一个现象是故事废话太多，过于臃肿，剧情应该为经由前面总结出的主题服务。我们前面举了旅人的例子，我说过你怎么去罗马都行。但是！你最好不要踩过地球上每一寸土地才去罗马，因为那时已经没人记得你要去罗马了。
故事也是如此。有些人会忍不住不断往故事里添加额外的剧情，这时容易犯两种错误。
一是主角丢失，比如让枪兵负债去当售货员，然后开始讲地球的政治斗争，然后讲一下一个工蜂谈恋爱，然后讲叉叉复仇记，然后才告诉我们：哦！这个故事是讲枪兵打败埃蒙啊！
谁信啊，他不是一直在当售货员吗？
二是主题丢失，比如让枪兵负债去当售货员，然后他参与了地球的政治斗争，然后和一个工蜂谈恋爱，然后被叉叉复仇，然后才告诉我们：哦！这个故事是讲枪兵打败埃蒙啊！
谁信啊，埃蒙在哪啊？
如果想见见一个绝佳的反面教材，我推荐《爱宠大机密》，有一半的人在片尾不记得开头这部电影讲的是什么。
出现这两种情况的时候，最好重新梳理，把故事改回来。如果舍不得，那是时候换个主角或者换种故事主题了。
如果做到了这这里，作者就应该清晰地知道自己的故事梗概了。现在我们可以进入下一步，开始细化故事结构。

·除非是探索
在这部分我要引入一个概念：故事弧线。这个概念广泛用于小说和电影创作里。听起来高端，其实很简单，就是起因经过高潮结局。其实故事弧有更精确的规则，例如何时引入反派，何时出现哪种转折，但这已经不在我们的讨论范畴内了。与故事弧相对的还有人物弧，我会在关于设计角色的下一个小节详细叙述。

【故事弧图示】
故事弧是非常重要的剧情创作工具，它可以有效控制故事的节奏感，节奏感不好的故事会让读者读起来很累。除非作者根本不知道自己要讲什么，忙着探索未知（可怜的菜鸟！），故事弧线必须将剧情牢牢抓住。
连环漫画基本分为三个类型，章节式长篇漫画（comic）、四格漫画（four frames/panel）和漫画小说（graphic novel）。它们各自适用不同的故事节奏，但都可以套用故事弧。吧友在创作前应该考虑一下你要做的是哪一种。
）章节式长篇漫画：大多数连载作品属于此列，它们将一个主要的故事分隔成很多小章节，每个小章节（可能由1-3集组成）各自拥有自己的故事弧线，但它们同时又构成一个大的故事弧线，也就是属于作品主题的故事弧线。也就是说，每个小故事都逐渐加剧主线的张力，直到抵达整部作品的高潮。这种类型做起来难度较高，但一旦做好，读起来是最带劲的。
爆笑星际第三季的内容就属于这种故事弧，至今被粉丝津津乐道。
）四格漫画：非常常见，由很多很多平行的，互不干涉的小故事组成，但没有主线的故事弧。因为每个故事长度都很短，也不需要考虑总体铺垫，做起来是最轻松的。每个小故事拥有自己的故事弧，但抖包袱大家都会，没有难度。讲述日常的漫画也适用于这种故事弧结构。
爆笑系列总体都属于这种故事弧。
）漫画小说（也称视觉小说）：graphic novel在国内很少见，但在国外已经很成气候了。漫画小说一般是三种连环漫画体系中艺术性最高，故事深度最足的一种。漫画小说/视觉小说的长度大约也就是一本实体书的厚度，这就是为什么他们被称为漫画小说。它拥有一个单独的故事弧，像电影一样，叙述开头，经过，抵达高潮，然后迅速结束。但是因为漫画小说的故事弧太长，因此不适合连载，想想一部电影每个月才放出20分钟！观众早看连续剧去了。
如果在国内想找身边漫画小说的实例，哆啦A梦超长篇漫画是最典型的，真的很好看，假如你没有童年，不妨找来看看。我说的是漫画，不是它改编的电影。

【三种故事弧模型】
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这次就先讲到这里吧= =如果不想看怎么编故事只想看怎么画的话，可以等第二部分更新后再来看，也就是下下次更新，第二部分往后全是作画相关的了。

我觉得这贴可以申精了

哇 ⊙﹏⊙总之吼厉害就对了

我不是，我没有

所以……李丁很久以前的大逃杀算漫画小说？
写了一下午小说后我已经晕了

x，讲编剧的下半段我写都写完了，怎么忽然开始怀疑人生

·主角上线
这段会比较长，因为我发现短了讲不清楚……
在思考创意之初，不管是从角色入手还是从故事入手都可以。然而一旦到了要开始编纂具体情节的时候，角色就必须先行，先编好情节再套进角色是万万不行的。因为人物设计将会影响他/她的行为，进一步影响剧情走向。令角色失去特色是新手常犯的错误，角色说的话不像他说的，角色做的事不像他做的，或者这个世界上每个人都一样。
/叹气
有关角色设计的建议分三点来讲，第一点是使角色足够有个人特点。
在爆笑星际中，Carbot以非常简练的方法区分三族：虫族像和谐的宠物，人族像闹腾的小孩，而神族的特点则是严肃。因为在爆笑星际刚出现时，并没有打算要做多长，是暴雪在第三集做完后的一纸邀约将爆星系列从死亡线上拉了回来。
而随着系列的扩张，单位之间的性格区别也逐渐显露出来，而且越来越固化，越来越明显。（为了搞笑，爆星角色的性格比较有弹性，但还是在可接受范围内）众吧友可以自己观摩，不再多说，只说一件事：
神族主角叉叉是狂热和刚毅的象征，手撕大和，以一敌百，众人皆跑我独冲。不过回想一下第一季第三集（如果你想得起来的话），俩枪兵一跑一打，叉叉被夹在中间。这个经典场景也被Carbot回收用在高清mod宣传片里。然而在第一季中，叉叉随后被两个枪兵联合追跑，跳上烧饼逃回了家。
这肯定不是主角叉干出来的事吧？前三集没有长篇规划，出现这种现象在情理之中。不管你承不承认那是主角叉，角色设计对剧情发展的影响已经体现得很清楚了。
接下来还是通过范例讲述角色设计的要点。


来见见《执行官指南》里的追猎者小队。

日常或者是搞笑的轻量级作品可以在角色设计上含糊一点，而严肃或者是至少希望它复杂些的作品不管是主角还是配角，角色设计都需要更细致。爆星里的追猎之间没有什么性格差异，但是一旦到了《执行官指南》里这样有名有姓的地步，统一的性格就远远不够了。我在这里略去他们的名字，以防有个读者想拼出英文。
1号追猎
追猎者里少见的资深战士（大多死得早），实干派的好同志，追猎小队的头，在他的品格里最值得称道的大概是他百折不挠的精神，和强迫症一样的洁癖。
2号追猎
被骗上追猎者道路的毛头小伙子，用他自己的话来讲，他要是知道成为追猎者意味着万年单身的话他肯定就不会同意了。幸运的是性格乐观，然而面对敌人会不知所措。
3号追猎
追猎小队里最淡定的一个，对自己为什么来到8302012号基地并不怎么关心（也可能是忘了），而且拥有内心毫无波动的深沉气质。和他远在Carbot星区的亲戚一样，有喝茶和打毛衣的爱好。
看到了吧？都是追猎者，差别可以很大。细节点的作品在设计角色时要从外貌，着装风格，说话方式，人生大事的影响等等各个方面全面打磨。如想要系统了解创造和演绎一个好角色需要考虑的诸多因素（真的很多！），我建议找本小说写作书看一看，他们比我靠谱。
在关于画师工作的第二部分里，还会谈谈角色设计的差异在视觉上的体现。
角色塑造的第二点，剧情逻辑。
前面已经举了叉叉的例子来说明不同设定的角色面对同一个问题会有不同的反应。现在我们提出更高的要求，毕竟我们是画连环漫画的，除非要画个没台词的漫画，不然角色总会有台词的。
那么，角色的台词有自己的特点吗？角色的台词符合他的设计吗？
这就是前面提及的“话不像他说的话”的问题。说实在的，有很多反面教材，新的老的都有，但我不好意思说，所以就算了。继续让追猎小队做个示范。
第一个场景，和见习执行官初次见面时三个追猎者的问候台词：
1号
--“我们有了个新的执行官？你好长官，追猎者小队队长向你报道。”
2号
--“嗨！很高兴认识你，我们这好久都没见到活人……不不我是说，好久都没见到新成员了。”
3号
--“……哦，呃，嗨，执行官。”
看出区别了吧？咱们来个更刁钻的场景，现任执行官叫追猎小队通知见习执行官修电灯。
1号
--“仔伊斯尼，执行官说，唉，执行官说电灯坏了，他叫你修一修。”
2号
--“嘿，仔伊斯尼，执行官叫我跟你说个事儿。呃……那边有个灯坏了，所以他让你去……修一下。”
3号
--“仔伊斯尼，你在这里。执行官说灯坏了，叫你去修。”
规定说话内容的时候，体现区别会更难，不过也并不是没有办法。把自己代入角色，多试一试。
除了弄清楚角色会说和做的事，还有一些基本的剧情逻辑。我懒得自己编就跟你们说个真事儿吧，在爵迹电影里，主角骑着雪狮子说它是他的好朋友，然后遇到了怪物，其他人逃出生天，雪狮子掉下去死了。这时脱离危险的主角……开心地笑了。
你的好朋友呢？
很简单的逻辑，但是这类错简直满天飞（谁说职业画家水平就高？）。所以说，多留个心眼。
好，终于到了最后一点。久等了，这是人物弧线。
人物弧线概述的是角色的心路历程，其实和前面提到的故事弧很相似。
在故事开端，角色拥有一个初始的心理状态，一般存在一个“心结”，而随着故事展开，现实不断入侵角色的环境，迫使他面对自己的问题，迎来关键点。关键点必须具有足够的压力，令角色无法再像先前一样逃避问题：是留在原来的状态，还是作出改变？关键点过后，剧情抵达尾声，这时要交代角色心理的最终状态。
往基础了说，就是要让读者看到角色的转变。
人物弧的例子基本存在每部电影里，小说同样适用，不过作者会聪明滴把它们藏起来。章节式长篇漫画的人物弧往往比较冗杂，不在我们的讨论水平之上。
不是每个角色都要有人物弧线，事实上，甚至不是每部作品都要有人物弧线。爆笑系列就没有什么所谓的人物弧。然而一旦故事成点规模，就至少要有主角拥有人物弧。如果你的作品唯一一个有人物弧线的是个配角，那么……嗯，他比较适合当主角。
人物和剧情会相互推动。你听我讲肯定觉得很复杂，但是说真的，习惯成自然之后，也就那么回事。
好了，现在去检查检查你的角色吧。
最后多嘴一句，消失已久的真·大触DNvader（仅仅就只是不来爆星吧了而已）在大水库有个15年的老帖子装满了人设，其中菲利克斯那一个给了我很多灵感。就算你们不想读令人头疼脑热的人设，去看看原画养养眼也是可以的。
就知道你们找不到，帖子在这里，不要挖坟，不要挖坟。
https://tieba.baidu.com/p/4106730745?pn=1
我主要就是想让你们看那个洗碗的。
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不过我觉得你们可能快撑不住了