首先我们观察曲子的结构，可以发现通篇基本上是由两段主题组成的。
第4小节开始到第20小节，是一段略带感伤的很连贯的抒情旋律。我们称之为A主题。
第21小节开始到第37小节，旋律忽然变得欢快而且有跳跃性，大部分以八分音符和四分音符构成。我们称之为B主题。
如果去听一下原曲的话，你就会发现。整整3分35秒的歌曲其实一直在不断地重复着A+B两个主题。（细心地数一下会发现其实重复了4次，每次重复只会根据歌词，在某些地方变换一下节奏）当然，听原唱的时候并不会感觉枯燥，因为每次重复的时候歌词都有变化。但是要是我们用口琴重复的吹4段一样的旋律，听众恐怕耳朵都要起茧子了……
这其实是很多流行曲的通病。也是很多人用口琴翻奏流行曲时容易忽略的一点。一般来讲，有歌词的乐曲往往会在重复的过程中忽略旋律的变化。如果想让你的演奏更加有吸引力，我们就必须对谱子进行一些改编。最简单的方式就是把前后重复的一段主题相差八度演奏。因为口琴低音区和中高音区有着截然不同的色彩。重复的时候会给人不一样的感觉，而你要做的仅仅是换一个音区演奏，这相当的方便。当然还有很多其他的方法。比如我们可以改变歌曲的结构。例如A+B重复的曲子可以改成A+A+B或者A+B+B的结构。缺点就是无法使用原版伴奏了。不过没关系，我们可以用AU等音频编辑软件对原版伴奏进行剪切拷贝，做出毫无违和的衔接。最终极的方法就是变奏，甚至是即兴。只要符合原曲的和声进行，你可以自由的发挥。当然你可能觉得这很难。其实只要平常多积累，再加上一些简单的乐理知识，谁都可以改编出很好听的变奏。
我们再来看一下的谱子。首先看调号。
了解五线谱的同学应该能都反映出这是F大调。如果有练过C调版的同学可能会发现谱子有些不一样。没有关系，F调只是在整体上比C调低五度而已，旋律其实是没有任何变化的。至于为什么这个曲子要选用F调呢？首先是因为原唱就是F调。为了起到还原原唱的效果，我们采用了相同的调性。另外很重要的一点就是，口琴同其他乐器一样，都有自己最富有表现力的音域。
对于口琴来说，最有特色的音域是低音5到高音2这段区间（不同的口琴之间会有一些区别）。虽然12孔半音阶口琴有三个八度的音域，但是其实我们一般用不到这样宽。在大多数情况下我们不需要对调性做出改动。因为大部分的流行曲为了照顾人声的音域都会把主旋律的音高定在这个区间附近。
但是如果遇到某些古典曲或者希望像之前说的那样翻八度演奏呢？这时我们就会发现翻高八度之后，旋律可能全都跑到了口琴的高音区。而一般的口琴的高音区往往比较尖锐而且难吹，连上麦克风时更是可能会出现“爆音”、“啸叫”等可怕的现象。
这时移调就显得很必要了。通过移调我们就可以保证兼顾前后，使整首曲子都处于让人很舒服的状态。
在这个版本的always with me中，我们会发现主旋律的最低音（低音1） 和最高音（高音2）都完美的处于口琴最和谐的音域范围内，而且很方便演奏。
此时半音阶口琴的优势也体现出来了。因为我们可以随心所欲的在12个大调之间进行选择，而不需要顾忌压音（十孔口琴）和切换（复音双持）。（集齐12个大调的复音Dalao求放过……）
刚才我们说过，F调的曲子比C调低了五度。如果采用正规的简谱，我们会在开头找到“1=F”这个标识。也就是说如果你用的是C调半音阶口琴，谱子上的每个1都要吹成【4】，每个2都要吹成【5】每个3都要吹成【6】……（【】代表低音）
这显然给我们的识谱带来麻烦。所以半音阶口琴一般采用固定调记谱法，也就是五线谱或者1=C的简谱。在固定调的简谱中我们把升降半音用临时升降号表示出来，而五线谱只需要在每行的开头，把需要升降的音标出来即可。F大调是降号调，它的基本音阶是4、5、6、b7、1、2、3……对于用惯网络上传播的数字谱的同学可能会对b7这个音比较迷惑。其实这个音就是一个比正常的7（Si）低一个半音的音。在半音阶口琴上就是#6，也就是第7孔按下推键的吸。
可能有人会问，明明可以把它记成#6，为什么还要再创造一个符号记成b7呢？记成#6岂不是更方便半音阶识谱吗？
这可能是因为你对于调性还不太了解。12个大调中有6个升号调和5个降号调。对于升号调用这种方法的确很方便比如A大调的6、7、#1、2、3、
#4、#5。但是如果是降号调比如F调，就会变成4、5、6、
#6、1、2、3。这里面会出现两个6（La），普通的6和带#的6……这样一来我们在演奏过程中就有可能感到困扰和纠结，很有可能漏看升号而出现失误。而如果记成b7，我们只要在碰到7的时候就把它吹成#6即可。不会出现一会升一会又不升的情况。一开始可能会不习惯，因为我们脑海里需要经过一个转换的过程。但是之后你就会发现这种做法会让你的谱面更加清晰，而且对于我们掌握五线谱也有帮助。
再来看拍号和速度。
3/4在这里是四三拍的意思。它表明我们以四分音符为一拍，每小节会出现三拍。四三拍的曲子听起来很有特点，因为它有一种舞曲的风格（蹦！擦！擦！蹦！擦！擦~）。一般的流行曲大多以四二拍或者四四拍作曲，四三拍比较少见。因此初学者可能对于四三拍的节奏把握的不是很准。在上学期的培训中我提到过，乐曲中每小节都是有轻重拍的。对于四三拍来讲，它的轻重关系就是“强、弱、弱”。也就是每小节第一拍是强拍，后两拍是弱拍。强拍并不意味着我们总是要用很强的力度去演奏。而是需要我们把每个在强拍上的音都干脆利落交代出来，和伴奏的“鼓点”对齐。这样才能演奏的有节奏感。如果强弱失当，比如以最后一拍做强拍，就会听起来非常怪。换句话来说就是不论我们前面吹成什么样，在下一小节的第一拍我们都要让节奏“回来”。培养节奏感的方式有很多，比如跟节拍器练习或者用脚打拍子。在演奏的时候千万不要抛开伴奏按照自己的节奏来，否则后果很严重……
至于曲速我们往往用bpm表示，就是每分钟多少拍的意思。比如这首曲子就是以每分钟110拍的频率演奏。这个速度对于口琴来讲算是比较快速的，但是这首曲子由于一个十六分音符都没有，所以演奏起来节奏还是很容易跟上的。有些古典的谱子并不会精确指定一个速度，而是用于个词来表示，比如“小快板”、“行板”。这代表一个速度的范围，给演奏者一定的自由度。
此外伴奏的选择也十分重要。对于器乐独奏，为了最大程度表现乐器的音色，伴奏要力求朴实简洁，切忌喧宾夺主。一般口琴伴奏以钢琴和吉他或者竖琴为佳，伴奏的配器尽量不要超过两个。然而大部分的流行乐曲的原版伴奏（instrumental或off vocal）为了烘托和润色人声，往往会把伴奏编的很丰满，又是加电贝斯又是加底鼓。有些甚至还会有人声伴唱……这对于口琴演奏都是十分不利的。然而很尴尬的就在于，我们并没有那么多伴奏可选，也没有专门的吉他手合作。大部分还是用mp3这种卡拉OK式的伴奏。这就要求我们在选曲时斟酌到这方面的因素。一般推荐大家选择偏民谣风格的乐曲，也可以重点关注某些歌曲的纯音改编版或者unplugged（不插电）版本。切忌选择摇滚，电音，说唱，交响（除非你驾驭得了）这类风格……当然啦，如果你解锁了制作伴奏这项技能，这些都不算什么！没有伴奏可以自己编啊，没有吉他手可以用MIDI啊！比如这首always with me的吉他伴奏就是我用FL Studio制作的，是不是毫无违和感~关于做伴奏这个坑还是先挖好，之后有机会再给各位分享一下我的心得。
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……
百度能不能不抽风？！整整吞了我3楼。委屈一下大家，等申诉恢复之后再看吧。。。
后排围观
。厉害了。
