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圖片刪了，還是不太好亂搬。。
就簡單留下看來的心得：
第一場演出可能多少有些窒礙；小青發推表示在有些失誤和不足之下順利完成。在下班路上還和大家道歉了。（群衆不同意）
第二場可能比較順利，但是還是說自己才能不足
（群衆反駁）
讀到一些很感人的觀后感，大抵是表示期待已久的傳説歸來，看了去年諸多表演，如今終於能瞭解和感受Hedwig的心境，非常深刻的演出；有人説他的表演一掃去年的空虛，又能感觉到《海德薇格》的真实和灵魂的共鸣，让我重新认识到我如此爱Hedwig的理由，从初次演出开始我一直爱过的吴德薇依然如故。。
挺多，記不住。
縂是用心表演的演員，能將角色剝開的演員，令觀衆笑著哭，哭著笑的演員，傳奇的吳德維格。
后面應該是漸入佳境了；讀下來仿佛沒有看吳演員的Hedwig會后悔
就簡單留下看來的心得：
第一場演出可能多少有些窒礙；小青發推表示在有些失誤和不足之下順利完成。在下班路上還和大家道歉了。（群衆不同意）
第二場可能比較順利，但是還是說自己才能不足
（群衆反駁）讀到一些很感人的觀后感，大抵是表示期待已久的傳説歸來，看了去年諸多表演，如今終於能瞭解和感受Hedwig的心境，非常深刻的演出；有人説他的表演一掃去年的空虛，又能感觉到《海德薇格》的真实和灵魂的共鸣，让我重新认识到我如此爱Hedwig的理由，从初次演出开始我一直爱过的吴德薇依然如故。。
挺多，記不住。
縂是用心表演的演員，能將角色剝開的演員，令觀衆笑著哭，哭著笑的演員，傳奇的吳德維格。
后面應該是漸入佳境了；讀下來仿佛沒有看吳演員的Hedwig會后悔
http**://news**.donga.com**/3/all/20170905/86168127/1
新聞大意：
熟練的女裝男人，事實上是真男人。
Hedwig首演演員吴万石（43）時隔五年再登上海德薇格舞臺。2005年在首爾的首演由吴万石，宋庸鎮，曹承佑，金多賢擔任，掀起風潮，創造了衆多的觀衆，并且長演不衰十餘年。此爲吴万石第三次出演。
時隔五年再登上海德薇格舞臺，吴万石成就了完美的海德薇格。最近在咖啡廳見到了每天以一餐沙拉成功減肥的吴演員，即使在沒有演出的日子，指甲上也塗著華麗的顔色。除了特有的豪爽之外，也透著緊張的氣息。他説，因爲是一開始就受到喜愛的作品，再次回歸感到非常害怕，興奮和激動。
事實上，吴万石的角色與女裝男人的角色有不淺的緣分。從電影《王的男人》原型的話劇《爾》，到海德薇格和Kinky Boots的首演，分別成爲主人公。他笑説，我是喜歡運動的真男人。可能是一開始孔吉的形象，就給人留下深刻的印象。
他説，在2005年Hedwig首演之時，自己是學習速度最慢的演員。曹當時已經有嫺熟的觀衆群，並在舞臺上有呼風喚雨的領導能力；金有著很有魅力的美貌；而宋本身就是玩搖滾音樂的朋友，很有音樂天賦；而我是一個很模糊的演員。
現在的吴万石，被評價為歌唱最具戲劇性的演員。2007來到韓國的原著作者John Cameron Mitchell，特別表示在油管上看到吴演員的演出后，就一定想要見到他。
另一方面，此次演出與首演比較起來體力明顯不同。Hedwig在沒有中場休息的情況下連續2小時高强度的演出，吴万石表示在演出之後，體力殆盡，氣喘呼氣，兩脚幾乎走不了路，退場后10分鐘什麽事也做不了。
老將也有激動的時刻。他説，我看起來應該像大媽了吧？每次演出的氛圍和觀衆反應都不一樣，和觀衆近距離的接觸，連呼吸也很緊張，并且奇妙地激動。
新聞大意：
熟練的女裝男人，事實上是真男人。
Hedwig首演演員吴万石（43）時隔五年再登上海德薇格舞臺。2005年在首爾的首演由吴万石，宋庸鎮，曹承佑，金多賢擔任，掀起風潮，創造了衆多的觀衆，并且長演不衰十餘年。此爲吴万石第三次出演。
時隔五年再登上海德薇格舞臺，吴万石成就了完美的海德薇格。最近在咖啡廳見到了每天以一餐沙拉成功減肥的吴演員，即使在沒有演出的日子，指甲上也塗著華麗的顔色。除了特有的豪爽之外，也透著緊張的氣息。他説，因爲是一開始就受到喜愛的作品，再次回歸感到非常害怕，興奮和激動。
事實上，吴万石的角色與女裝男人的角色有不淺的緣分。從電影《王的男人》原型的話劇《爾》，到海德薇格和Kinky Boots的首演，分別成爲主人公。他笑説，我是喜歡運動的真男人。可能是一開始孔吉的形象，就給人留下深刻的印象。
他説，在2005年Hedwig首演之時，自己是學習速度最慢的演員。曹當時已經有嫺熟的觀衆群，並在舞臺上有呼風喚雨的領導能力；金有著很有魅力的美貌；而宋本身就是玩搖滾音樂的朋友，很有音樂天賦；而我是一個很模糊的演員。
現在的吴万石，被評價為歌唱最具戲劇性的演員。2007來到韓國的原著作者John Cameron Mitchell，特別表示在油管上看到吴演員的演出后，就一定想要見到他。
另一方面，此次演出與首演比較起來體力明顯不同。Hedwig在沒有中場休息的情況下連續2小時高强度的演出，吴万石表示在演出之後，體力殆盡，氣喘呼氣，兩脚幾乎走不了路，退場后10分鐘什麽事也做不了。
老將也有激動的時刻。他説，我看起來應該像大媽了吧？每次演出的氛圍和觀衆反應都不一樣，和觀衆近距離的接觸，連呼吸也很緊張，并且奇妙地激動。
中秋休假几天，囘劇場當天吳演員在官網寫了一封信：
다들 즐겁게 추석 보내셨나요?
오늘 공연이라고 컨디션 조절해야지 하는 마음으로 어제 일찍부터 잠을 청했다가 결국 이른 새벽부터 눈이 떠져서 덕분에 눈팅만 하던 닷컴 글들을 천천히 다시 읽고 또 편지들 답글도 달고 기분 좋은 시간을 보내게 되었네요~
천천히 하나하나 다시 읽어가면서 얼마나 내가 복받은 사람인가를 다시 한 번 깨닫게 되었네요. 뭐 사실 닷컴 들어올때마다 느끼는 점이지만~ㅎㅎ
오늘은 이상하게 답글이나 댓글이 아닌 먼저 마음을 전해주고 싶다는 생각이 들어서 별 내용 없지만 끄적거립니다~
사실 배우로서 무대에서 관객을 만나는 일은 매우 두려운 일입니다. 좋은 공연으로 또 좋은 연기로 관객을 만나야 한다는 부담감이 늘 자리하고 있어서 사실 마냥 좋지만은 않거든요~ㅎㅎ
그런데 닷컴에 들어와서 글을 읽고 있으면 그 두려움이 감사함과 행복감으로 또 다음 무대의 설레임으로 변환됩니다. 얼마나 감사하고 힘이 되는지 몰라요~ 그냥 그렇다구요 ㅋㅋㅋㅋ
아마도 관객이 아니라 가족이라서 그런가봐요~
자자, 정리합니다~
다들 추석 즐겁게 보내셨나요? 전 의미있게 나름 쉬면서 잘 보냈습니다.
그럼 다시 극장에서 뵐께요~~지금 엄청 부끄러워요..ㅋㅋ 이 두서없는 글에..
理解不全，但是有幾句真是走心。
吳演員談到因爲今天要演出，昨晚早早就睡了，凌晨就醒來，在網站慢慢的讀大家的留言。 "其实作为演员，在舞台上遇到观众是非常害怕的事情。要以精彩的演技面向观众壓力很大。但是，如果进入网站读文章，就会使恐惧转变为感谢和幸福。可能因为不是观众，而是因为是家人所以才那样。”
好喜歡他的真實坦誠，并且那樣溫暖而謙和。
無論多專業的舞臺工作者，上台前的緊張都是免不了的。能抱著一份對观众的感激和信任上台，是一件幸福的事。
吳演員和粉絲們，請一直幸福下去吧。
다들 즐겁게 추석 보내셨나요?
오늘 공연이라고 컨디션 조절해야지 하는 마음으로 어제 일찍부터 잠을 청했다가 결국 이른 새벽부터 눈이 떠져서 덕분에 눈팅만 하던 닷컴 글들을 천천히 다시 읽고 또 편지들 답글도 달고 기분 좋은 시간을 보내게 되었네요~
천천히 하나하나 다시 읽어가면서 얼마나 내가 복받은 사람인가를 다시 한 번 깨닫게 되었네요. 뭐 사실 닷컴 들어올때마다 느끼는 점이지만~ㅎㅎ
오늘은 이상하게 답글이나 댓글이 아닌 먼저 마음을 전해주고 싶다는 생각이 들어서 별 내용 없지만 끄적거립니다~
사실 배우로서 무대에서 관객을 만나는 일은 매우 두려운 일입니다. 좋은 공연으로 또 좋은 연기로 관객을 만나야 한다는 부담감이 늘 자리하고 있어서 사실 마냥 좋지만은 않거든요~ㅎㅎ
그런데 닷컴에 들어와서 글을 읽고 있으면 그 두려움이 감사함과 행복감으로 또 다음 무대의 설레임으로 변환됩니다. 얼마나 감사하고 힘이 되는지 몰라요~ 그냥 그렇다구요 ㅋㅋㅋㅋ
아마도 관객이 아니라 가족이라서 그런가봐요~
자자, 정리합니다~
다들 추석 즐겁게 보내셨나요? 전 의미있게 나름 쉬면서 잘 보냈습니다.
그럼 다시 극장에서 뵐께요~~지금 엄청 부끄러워요..ㅋㅋ 이 두서없는 글에..
理解不全，但是有幾句真是走心。
吳演員談到因爲今天要演出，昨晚早早就睡了，凌晨就醒來，在網站慢慢的讀大家的留言。 "其实作为演员，在舞台上遇到观众是非常害怕的事情。要以精彩的演技面向观众壓力很大。但是，如果进入网站读文章，就会使恐惧转变为感谢和幸福。可能因为不是观众，而是因为是家人所以才那样。”
好喜歡他的真實坦誠，并且那樣溫暖而謙和。
無論多專業的舞臺工作者，上台前的緊張都是免不了的。能抱著一份對观众的感激和信任上台，是一件幸福的事。
吳演員和粉絲們，請一直幸福下去吧。
https://udn.com/news/story/7040/3174189
敲開各式表演的門 專訪《搖滾芭比》韓語版主角吳萬石
【撰文／陳茂康；口譯／楊爾寧】
吳萬石是韓語首演版海德薇格，出身劇場更橫跨電視劇、電影、綜藝等各領域的全能演員，他曾在米契爾於○七及○八年抵韓舉辦慶祝《搖滾芭比》十周年的紀念演唱會上，與原作者米契爾分唱海德薇格的韓、英兩語曲目，並被稱作「吳」德薇格。吳萬石表示在排練過程中，相關歌詞的詮釋和演出內容，都是由參與其中的所有創作人員與演員們一同討論、發想和決定的，而為了飾演海德薇格，他也曾造訪梨泰院的變性酒吧，在那裡聊天、觀察認識變性者的生活和故事。
由米契爾（John Cameron Mitchell）於一九九八年寫成音樂劇，並在二○○一年自導自演電影版本的《搖滾芭比》Hedwig and the Angry Inch，是關於搖滾樂團裡來自東德的變性主唱海德薇格（Hedwig）的故事，創作奠基於米契爾過往生活背景及曾出現在他生命中的人物。在柏林圍牆的另一邊、鎮日聽著自由世界搖滾樂長大的男孩，以女人的身分（海德薇格是他母親的名字）、隨著原該是真愛的美國大兵遠嫁堪薩斯。出發前變性失敗、結婚後又遭背叛，在大西洋另一端的電視裡，看著人們推垮柏林圍牆的景象，使他重憶音樂曾帶來的救贖和想望，而開始創作屬於自己的華麗搖滾與龐克精神。
演出隨著海德薇格與他的樂團「憤怒一吋」，在不同的表演場地裡所自述的生命經歷和自傳故事，串起一首又一首的曲目，娓娓道來他與那位已成為搖滾巨星的男孩之間，美麗卻具毀滅性的愛情；同時，在海德薇格的逼壓與這許多關於自我、愛情與自由的歌曲辯證中，亦揚起了樂團成員伊扎克的秘密心情，使他（或當中的每一個他們，或許也包括觀眾席裡的每一個我們），終能脫離桎梏，再一次重新起飛。
於二○○五年首演的韓國版《搖滾芭比》헤드윅，目前活躍於螢光幕的音樂劇演員如曹承佑、曹政奭等人，以及此次將來台演出韓語版的吳萬石，都是最初代的參演者（○五年起連續三年都有《搖滾芭比》公演），加上《搖滾芭比》可大、可小的製作優勢，讓這個版權作品在韓國不管是以音樂劇形式或演唱會的方式呈現，次數及重製數量都在這十餘年內迅速累積。此次來台由SHOWNOTE INC. 製作的演出，為二○一七年重製並在弘大藝術中心開演的版本，今年初也已至釜山、大邱等地巡迴，除了將在七月於臺中國家歌劇院上演吳萬石的韓語版、Michael K. Lee的英語版之外，八月也將至台大體育館，並加入去年因《機智牢房生活》一劇讓不少人留下深刻印象的音樂劇演員丁文晟，詮釋另一種韓語版本演出。
曾與原唱同台 韓語首演版「吳」德薇格
此次接受本刊專訪的吳萬石是韓語首演版海德薇格，出身劇場更橫跨電視劇、電影、綜藝等各領域的全能演員，他曾在米契爾於○七及○八年抵韓舉辦慶祝《搖滾芭比》十周年的紀念演唱會上，與原作者米契爾分唱海德薇格的韓、英兩語曲目，並被稱作「吳」德薇格。這位已在音樂劇現場及各式表演舞台上、螢光幕前打拚近廿年的硬底子演員，畢業於韓國藝術綜合大學（한국예술종합학교，Korea National University of Arts），此前曾有如《葡萄園之戀》（2006）、《王與我》（2007）等電視劇作品在台灣、香港等地播映。
訪談前一晚，在三層樓高、多達一千七百多個座位的Bluesuqare（블루스퀘어） Interpark廳超大舞台上，由吳萬石主演的授權音樂劇《夢幻騎士》Man of La Mancha裡，他以游刃有餘、自在又輕鬆的姿態，演繹出有著誠懇、真摯特質的唐吉訶德與塞萬提斯。一人分飾作者與戲中人、一邊說服整台獄中人與他一同搬演故事，要唱要演，還得呈現這位滑稽、奇想的老騎士帶著一點瘋癲與痴狂的特質，吳萬石將劇中名曲〈不可能的夢The Impossible Dream〉化為自己的夢，帶著滿座觀眾和台上演員們一同踏上旅程，在現實、困境的層層壓迫裡，用盡全力地做夢。
藉不同領域經驗 茁壯各項表演能力值
在吳萬石的表演裡，可以明顯看見得以支撐他滿場飛奔、震懾劇院所有觀眾，雄渾厚實的演員功力，這一切不只來自於學校訓練，更多的是也來自於演出現場的經驗積累：「在學期間所習得的課程，對於表演當然有所幫助，而在外工作，卻也是進入另一個表演學校。」吳萬石這麼說，在成立於一九九三年的韓藝大裡，他算是第一屆的戲劇學生，「沒有學長姊、只有學弟妹，」直到出了社會、到了表演的現場，才發現大家都是前輩，「跟前輩學習，與來自不同背景的人合作，透過一次又一次的工作經驗，去拓展、擴張自己的能力和領域範圍。」畢業於表演組的吳萬石回憶，當時學校裡沒有專門的音樂劇訓練，也沒有影視表演課程，必修除了有演員基本的發聲、肢體、演技、獨白、戲劇史等課程外，還有韓國傳統四物打擊樂及傳統聲樂訓練，也包括了串連各種藝術系所的通識課。
「起初我沒有限制自己的發展，作為一個演員，反而覺得如果可以在不同的舞台上都有所嘗試，那是最好的。所以也不想畫地自限地覺得自己的舞台就在哪裡，更像是積極地去擴大各種領域的專業度。」從吳萬石的經歷裡可以發現，在生涯初期他常邊拍電影及電視劇、邊演舞台劇還邊排音樂劇，一年裡可以在三個地方都各有作品，他因為各種歷練而收獲成長，「若要說這一切契機，我覺得像是有很多扇門，我都試著一個一個去敲敲看，也很幸運地時常能得到回應。同時做很多領域的事情對我來說也是好的，除了可以在不同的表演場合裡得到能量，在自己覺得『不足』的時候，也可以從其他工作環境裡——例如在演舞台劇的時候，出現了不知如何突破的瓶頸，卻能在演電視的時候得到相關的啟發和補強。好像各個領域裡的自己在相互補給，將缺點給彌補起來。」
韓國音樂劇《搖滾芭比》
7/20～21 19：30
7/21～22 14：30
臺中國家歌劇院大劇院
8/17～26
國立臺灣大學綜合體育館1樓
INFO 0800-016-138
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2018年6月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
敲開各式表演的門 專訪《搖滾芭比》韓語版主角吳萬石
【撰文／陳茂康；口譯／楊爾寧】
吳萬石是韓語首演版海德薇格，出身劇場更橫跨電視劇、電影、綜藝等各領域的全能演員，他曾在米契爾於○七及○八年抵韓舉辦慶祝《搖滾芭比》十周年的紀念演唱會上，與原作者米契爾分唱海德薇格的韓、英兩語曲目，並被稱作「吳」德薇格。吳萬石表示在排練過程中，相關歌詞的詮釋和演出內容，都是由參與其中的所有創作人員與演員們一同討論、發想和決定的，而為了飾演海德薇格，他也曾造訪梨泰院的變性酒吧，在那裡聊天、觀察認識變性者的生活和故事。
由米契爾（John Cameron Mitchell）於一九九八年寫成音樂劇，並在二○○一年自導自演電影版本的《搖滾芭比》Hedwig and the Angry Inch，是關於搖滾樂團裡來自東德的變性主唱海德薇格（Hedwig）的故事，創作奠基於米契爾過往生活背景及曾出現在他生命中的人物。在柏林圍牆的另一邊、鎮日聽著自由世界搖滾樂長大的男孩，以女人的身分（海德薇格是他母親的名字）、隨著原該是真愛的美國大兵遠嫁堪薩斯。出發前變性失敗、結婚後又遭背叛，在大西洋另一端的電視裡，看著人們推垮柏林圍牆的景象，使他重憶音樂曾帶來的救贖和想望，而開始創作屬於自己的華麗搖滾與龐克精神。
演出隨著海德薇格與他的樂團「憤怒一吋」，在不同的表演場地裡所自述的生命經歷和自傳故事，串起一首又一首的曲目，娓娓道來他與那位已成為搖滾巨星的男孩之間，美麗卻具毀滅性的愛情；同時，在海德薇格的逼壓與這許多關於自我、愛情與自由的歌曲辯證中，亦揚起了樂團成員伊扎克的秘密心情，使他（或當中的每一個他們，或許也包括觀眾席裡的每一個我們），終能脫離桎梏，再一次重新起飛。
於二○○五年首演的韓國版《搖滾芭比》헤드윅，目前活躍於螢光幕的音樂劇演員如曹承佑、曹政奭等人，以及此次將來台演出韓語版的吳萬石，都是最初代的參演者（○五年起連續三年都有《搖滾芭比》公演），加上《搖滾芭比》可大、可小的製作優勢，讓這個版權作品在韓國不管是以音樂劇形式或演唱會的方式呈現，次數及重製數量都在這十餘年內迅速累積。此次來台由SHOWNOTE INC. 製作的演出，為二○一七年重製並在弘大藝術中心開演的版本，今年初也已至釜山、大邱等地巡迴，除了將在七月於臺中國家歌劇院上演吳萬石的韓語版、Michael K. Lee的英語版之外，八月也將至台大體育館，並加入去年因《機智牢房生活》一劇讓不少人留下深刻印象的音樂劇演員丁文晟，詮釋另一種韓語版本演出。
曾與原唱同台 韓語首演版「吳」德薇格
此次接受本刊專訪的吳萬石是韓語首演版海德薇格，出身劇場更橫跨電視劇、電影、綜藝等各領域的全能演員，他曾在米契爾於○七及○八年抵韓舉辦慶祝《搖滾芭比》十周年的紀念演唱會上，與原作者米契爾分唱海德薇格的韓、英兩語曲目，並被稱作「吳」德薇格。這位已在音樂劇現場及各式表演舞台上、螢光幕前打拚近廿年的硬底子演員，畢業於韓國藝術綜合大學（한국예술종합학교，Korea National University of Arts），此前曾有如《葡萄園之戀》（2006）、《王與我》（2007）等電視劇作品在台灣、香港等地播映。
訪談前一晚，在三層樓高、多達一千七百多個座位的Bluesuqare（블루스퀘어） Interpark廳超大舞台上，由吳萬石主演的授權音樂劇《夢幻騎士》Man of La Mancha裡，他以游刃有餘、自在又輕鬆的姿態，演繹出有著誠懇、真摯特質的唐吉訶德與塞萬提斯。一人分飾作者與戲中人、一邊說服整台獄中人與他一同搬演故事，要唱要演，還得呈現這位滑稽、奇想的老騎士帶著一點瘋癲與痴狂的特質，吳萬石將劇中名曲〈不可能的夢The Impossible Dream〉化為自己的夢，帶著滿座觀眾和台上演員們一同踏上旅程，在現實、困境的層層壓迫裡，用盡全力地做夢。
藉不同領域經驗 茁壯各項表演能力值
在吳萬石的表演裡，可以明顯看見得以支撐他滿場飛奔、震懾劇院所有觀眾，雄渾厚實的演員功力，這一切不只來自於學校訓練，更多的是也來自於演出現場的經驗積累：「在學期間所習得的課程，對於表演當然有所幫助，而在外工作，卻也是進入另一個表演學校。」吳萬石這麼說，在成立於一九九三年的韓藝大裡，他算是第一屆的戲劇學生，「沒有學長姊、只有學弟妹，」直到出了社會、到了表演的現場，才發現大家都是前輩，「跟前輩學習，與來自不同背景的人合作，透過一次又一次的工作經驗，去拓展、擴張自己的能力和領域範圍。」畢業於表演組的吳萬石回憶，當時學校裡沒有專門的音樂劇訓練，也沒有影視表演課程，必修除了有演員基本的發聲、肢體、演技、獨白、戲劇史等課程外，還有韓國傳統四物打擊樂及傳統聲樂訓練，也包括了串連各種藝術系所的通識課。
「起初我沒有限制自己的發展，作為一個演員，反而覺得如果可以在不同的舞台上都有所嘗試，那是最好的。所以也不想畫地自限地覺得自己的舞台就在哪裡，更像是積極地去擴大各種領域的專業度。」從吳萬石的經歷裡可以發現，在生涯初期他常邊拍電影及電視劇、邊演舞台劇還邊排音樂劇，一年裡可以在三個地方都各有作品，他因為各種歷練而收獲成長，「若要說這一切契機，我覺得像是有很多扇門，我都試著一個一個去敲敲看，也很幸運地時常能得到回應。同時做很多領域的事情對我來說也是好的，除了可以在不同的表演場合裡得到能量，在自己覺得『不足』的時候，也可以從其他工作環境裡——例如在演舞台劇的時候，出現了不知如何突破的瓶頸，卻能在演電視的時候得到相關的啟發和補強。好像各個領域裡的自己在相互補給，將缺點給彌補起來。」
韓國音樂劇《搖滾芭比》
7/20～21 19：30
7/21～22 14：30
臺中國家歌劇院大劇院
8/17～26
國立臺灣大學綜合體育館1樓
INFO 0800-016-138
【完整內容請見《PAR表演藝術雜誌》2018年6月號；訂閱PAR表演藝術電子版】
演紅舞台劇版《王的男人》 參與眾多原創製作
二○○○年，他在此後被翻拍成電影《王的男人》（2005）的原版舞台劇《爾》이中飾演孔吉一角（即是電影裡由李準基所飾的角色）；○四年他與俄國導演合作演出契訶夫《海鷗》裡的康斯坦丁，也使吳萬石深獲啟發。被問及比較喜歡原創或授權音樂劇時，他也想起過去演出改編自電影《記憶中的風琴》내 마음의 풍금（1999）的同名音樂劇，以及原創音樂劇《尋找金鐘旭》時，親身參與全程所留下的深刻印象：「我喜歡原創的作品，不過，那真的是非常困難又艱鉅的任務。」這也映照了他先前所述：不管對於演員而言或說製作本身，「每件作品，都各自有需要克服的事情。」
而現今所能看見的韓國音樂劇產業，從萌芽到茁壯的這些年月，吳萬石全都參與其間，他也提到了過去與現在的許多差異：「以前做音樂劇演員、進入音樂劇這個大環境裡，社會的風氣其實有種先入為主的觀念，對於不管是演音樂劇的人或來看音樂劇的人，或多或少都覺得音樂劇是商業化的。」吳萬石說，這個概念也會讓人產生疑慮，覺得「水準是不是太低、藝術性是不是不足，大家會有這樣的想法；但是如今就不同了，現在的人看音樂劇的角度不一樣，對於音樂劇的藝術性和娛樂性，普遍評價都變高了。當然最大的差異還是市場，整體規模、觀眾人數，以及品質都有了大幅度的提升。」
穿透文化隔閡 表現音樂劇演員真實力
在聊到《搖滾芭比》的重製與準備時，吳萬石表示在排練過程中，相關歌詞的詮釋和演出內容，都是由參與其中的所有創作人員與演員們一同討論、發想和決定的，與Michael K. Lee或其他有著不同訓練背景的專業人才們一起工作，最後出來的成果也非常令人滿意。在準備演出海德薇格或其他任何角色前，吳萬石首先會做的是去理解劇本裡面每句話的意義，還有在此需要表達出來的感情，以及該如何傳達給觀眾知道；為了飾演海德薇格，他也曾造訪梨泰院的變性酒吧，在那裡聊天、觀察認識變性者的生活和故事。
演過許多授權音樂劇，吳萬石也透露了「韓語版」改編的難處其實就在於歌詞，「一方面必須針對韓語的特性和所使用的語彙去翻譯、使歌曲能通順，同時也必須兼及人物背景和劇情內容與韓國觀眾之間的文化差異，讓大家能夠接受、易懂。」他也小唱了幾句〈Wig in the Box〉，希望能說明那中間的差異，例如原句：「我化好妝、放進錄音帶，從架上取下假髮」（I put on some make-up, turn on the eight track. I’m pulling the wig down from the shelf.）韓語版的文字內容其實是：「我化好妝、錄音帶的歌，若戴上漂亮禮物假髮」（내 얼굴엔 Make up、카셋 테잎 노래，이 예쁜 선물 가발을 쓰면），與原句有些許字義上的不同，「但沒有影響到太多涵意與意象，或是實際上想要傳達的事情。」
訪談之後，他表示有些擔心台灣演出是否有可能造成理解上的隔閡，因為觀眾將是聽著韓語、配合中文字幕，但也說自己會盡力表現歌詞背後的意義與情感。或許，正如他過去在韓國演出前，也曾考慮觀眾很難忽略韓國人扮演德國人的那種格格不入，遂將目標放在「讓觀眾在看完戲之後，就不在意這些事情了」，相信以他深厚的表演實力，台灣觀眾必能穿過層層文化藩籬，看見「吳」德薇格的魅力。
二○○○年，他在此後被翻拍成電影《王的男人》（2005）的原版舞台劇《爾》이中飾演孔吉一角（即是電影裡由李準基所飾的角色）；○四年他與俄國導演合作演出契訶夫《海鷗》裡的康斯坦丁，也使吳萬石深獲啟發。被問及比較喜歡原創或授權音樂劇時，他也想起過去演出改編自電影《記憶中的風琴》내 마음의 풍금（1999）的同名音樂劇，以及原創音樂劇《尋找金鐘旭》時，親身參與全程所留下的深刻印象：「我喜歡原創的作品，不過，那真的是非常困難又艱鉅的任務。」這也映照了他先前所述：不管對於演員而言或說製作本身，「每件作品，都各自有需要克服的事情。」
而現今所能看見的韓國音樂劇產業，從萌芽到茁壯的這些年月，吳萬石全都參與其間，他也提到了過去與現在的許多差異：「以前做音樂劇演員、進入音樂劇這個大環境裡，社會的風氣其實有種先入為主的觀念，對於不管是演音樂劇的人或來看音樂劇的人，或多或少都覺得音樂劇是商業化的。」吳萬石說，這個概念也會讓人產生疑慮，覺得「水準是不是太低、藝術性是不是不足，大家會有這樣的想法；但是如今就不同了，現在的人看音樂劇的角度不一樣，對於音樂劇的藝術性和娛樂性，普遍評價都變高了。當然最大的差異還是市場，整體規模、觀眾人數，以及品質都有了大幅度的提升。」
穿透文化隔閡 表現音樂劇演員真實力
在聊到《搖滾芭比》的重製與準備時，吳萬石表示在排練過程中，相關歌詞的詮釋和演出內容，都是由參與其中的所有創作人員與演員們一同討論、發想和決定的，與Michael K. Lee或其他有著不同訓練背景的專業人才們一起工作，最後出來的成果也非常令人滿意。在準備演出海德薇格或其他任何角色前，吳萬石首先會做的是去理解劇本裡面每句話的意義，還有在此需要表達出來的感情，以及該如何傳達給觀眾知道；為了飾演海德薇格，他也曾造訪梨泰院的變性酒吧，在那裡聊天、觀察認識變性者的生活和故事。
演過許多授權音樂劇，吳萬石也透露了「韓語版」改編的難處其實就在於歌詞，「一方面必須針對韓語的特性和所使用的語彙去翻譯、使歌曲能通順，同時也必須兼及人物背景和劇情內容與韓國觀眾之間的文化差異，讓大家能夠接受、易懂。」他也小唱了幾句〈Wig in the Box〉，希望能說明那中間的差異，例如原句：「我化好妝、放進錄音帶，從架上取下假髮」（I put on some make-up, turn on the eight track. I’m pulling the wig down from the shelf.）韓語版的文字內容其實是：「我化好妝、錄音帶的歌，若戴上漂亮禮物假髮」（내 얼굴엔 Make up、카셋 테잎 노래，이 예쁜 선물 가발을 쓰면），與原句有些許字義上的不同，「但沒有影響到太多涵意與意象，或是實際上想要傳達的事情。」
訪談之後，他表示有些擔心台灣演出是否有可能造成理解上的隔閡，因為觀眾將是聽著韓語、配合中文字幕，但也說自己會盡力表現歌詞背後的意義與情感。或許，正如他過去在韓國演出前，也曾考慮觀眾很難忽略韓國人扮演德國人的那種格格不入，遂將目標放在「讓觀眾在看完戲之後，就不在意這些事情了」，相信以他深厚的表演實力，台灣觀眾必能穿過層層文化藩籬，看見「吳」德薇格的魅力。
