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Dream Theater，堪称是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团，其92年所发表的专辑，为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现，使得团员纷纷成为各方注目的焦点，也使得这张专辑顺理成章地成为前卫金属史上的经典代表作，也是所有前卫金属乐迷奉为「圣经」膜拜的专辑。 
Dream Theater成立於1980年代中期，最初的团名为Majesty，由三位出自美国波士顿著名的Berklee音乐学院的吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy、bass手John Myung，再加上keyboard手Kevin Moore所组成。 1986年3月主唱Chris Collins加入DT，并录制了一张demo带，然而由於Chris的嗓音无法胜任DT的要求，因而离开了DT。87年新任主唱Charlie Dominici加入，团名也正式更换为Dream Theater，同年11月发行了具有历史意义的第一张专辑，具有极佳的音乐性和技巧性，并已展露出DT特有的复杂特色，然而这张专辑却是叫好不叫座，惨淡的销售成绩使乐团面临到多方面的问题，由於主唱的音色和演唱实力实在无法与DT的音乐相契合，於是被要求离去。 
91年新任主唱James Labrie加入乐团，其出色的音色和厚实的嗓音与DT成为完美的搭配，至此DT可算是有了最完整的阵容。果然，在92年的专辑推出后获到相当大的回响，不仅将乐团的声望带上高峰，也正式宣告前卫金属时代的来临！ 
在这张专辑中，所确立的复杂编曲样式、吉他键盘对弹，以及丰富多变的节奏，无一不成为日后大多数新生代乐团所仿效的对象，Petrucci快速流畅的吉他技巧实在令人赞叹，keyboard手Kevin Moore深厚的弹奏实力，在专辑中如、、等曲，都展示了与吉他对拍竞飙的绝佳风范，但在、曲中却也有著极其柔美而令人动容的抒情手腕；鼓手Mike Portnoy灵活且复杂多变的鼓点，总是带给听者无比的惊奇感！(光看他庞大的鼓具就觉得很不可思议) 而bass手John Myung则同样身手不凡，其擅长的6弦bass除了与鼓紧密搭配外，也能和吉他、键盘做对弹，当然主唱James Labrie的音色和演唱功力则毫无疑问绝对是Dream Theater的最佳代言人了！ 
94年的第三张专辑，可说是DT向自我极限挑战的一张高成就的艺术作品，此张专辑的推出也更确立了Dream Theater在前卫金属乐界的王者地位。此张专辑延续前一张的技术导向，并更上一层楼，不仅编曲极端地复杂，在乐曲篇幅上亦增长不少，其中还包含了近三十分钟的三乐章式串连组曲、、，堪称是一部绝作！然而，这样一张需要花费相当心思去聆听的作品，对於一般首次接触到这张专辑的人，常会觉得乐曲过分冗长且艰深难懂而望之怯步，不过，若是能突破这层障碍，相信终能体会的奥妙，并为之拜服！(个人也曾经历过这样的过程) 这张专辑无疑是一张经典中的经典作品，值得细细去品味，在我听了这麼多的前卫金属专辑后，回过头来再听这张专辑时，依然还是再次地感动，在我心目中，大概很难再找到一张作品能超越的技术表现及其成就了！Dream Theater就是Dream Theater，没有人能取代他们的地位！ 
不过，令人遗憾的是，在94年8月，keyboard手Kevin Moore为追求自己音乐上的兴趣而离开DT(后来自组乐团Chroma Key，并参与Fate Warning专辑、)，此一空缺在几经波折后，确定由於巡回演唱会担当guest keyboard手的Derek Sherinian入替，让人不禁为DT未来的发展感到忧心。 
95年所发表的是张特别的EP，除了第一首为创作曲外，其他四首则是收录自一次在英国伦敦Ronnie Scott's Jazz Club的现场演出。其中有三曲分别为翻唱自Elton John、Deep Purple及Led Zeppelin的作品，而第五首(10:34)更是取自Pink Floyd、Kansas、Queen、Journey、Dixie Dregs、Genesis六首歌所混合而成的组曲，藉由这几首翻作的曲子，算是表达了DT对这些陪伴他们成长与启发他们的老前辈们的敬意。 


谢谢度没抽没考核……
激动
BF
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Dream Theater，堪称是90年代以来最重要也最具代表性与影响力的前卫金属乐团，其92年所发表的专辑，为当时的金属乐开创出新的表现形式，专辑中高层次的技术展现，使得团员纷纷成为各方注目的焦点，也使得这张专辑顺理成章地成为前卫金属史上的经典代表作，也是所有前卫金属乐迷奉为「圣经」膜拜的专辑。 
Dream Theater成立於1980年代中期，最初的团名为Majesty，由三位出自美国波士顿著名的Berklee音乐学院的吉他手John Petrucci、鼓手Mike Portnoy、bass手John Myung，再加上keyboard手Kevin Moore所组成。 1986年3月主唱Chris Collins加入DT，并录制了一张demo带，然而由於Chris的嗓音无法胜任DT的要求，因而离开了DT。87年新任主唱Charlie Dominici加入，团名也正式更换为Dream Theater，同年11月发行了具有历史意义的第一张专辑，具有极佳的音乐性和技巧性，并已展露出DT特有的复杂特色，然而这张专辑却是叫好不叫座，惨淡的销售成绩使乐团面临到多方面的问题，由於主唱的音色和演唱实力实在无法与DT的音乐相契合，於是被要求离去。 
91年新任主唱James Labrie加入乐团，其出色的音色和厚实的嗓音与DT成为完美的搭配，至此DT可算是有了最完整的阵容。果然，在92年的专辑推出后获到相当大的回响，不仅将乐团的声望带上高峰，也正式宣告前卫金属时代的来临！ 
在这张专辑中，所确立的复杂编曲样式、吉他键盘对弹，以及丰富多变的节奏，无一不成为日后大多数新生代乐团所仿效的对象，Petrucci快速流畅的吉他技巧实在令人赞叹，keyboard手Kevin Moore深厚的弹奏实力，在专辑中如、、等曲，都展示了与吉他对拍竞飙的绝佳风范，但在、曲中却也有著极其柔美而令人动容的抒情手腕；鼓手Mike Portnoy灵活且复杂多变的鼓点，总是带给听者无比的惊奇感！(光看他庞大的鼓具就觉得很不可思议) 而bass手John Myung则同样身手不凡，其擅长的6弦bass除了与鼓紧密搭配外，也能和吉他、键盘做对弹，当然主唱James Labrie的音色和演唱功力则毫无疑问绝对是Dream Theater的最佳代言人了！ 
94年的第三张专辑，可说是DT向自我极限挑战的一张高成就的艺术作品，此张专辑的推出也更确立了Dream Theater在前卫金属乐界的王者地位。此张专辑延续前一张的技术导向，并更上一层楼，不仅编曲极端地复杂，在乐曲篇幅上亦增长不少，其中还包含了近三十分钟的三乐章式串连组曲、、，堪称是一部绝作！然而，这样一张需要花费相当心思去聆听的作品，对於一般首次接触到这张专辑的人，常会觉得乐曲过分冗长且艰深难懂而望之怯步，不过，若是能突破这层障碍，相信终能体会的奥妙，并为之拜服！(个人也曾经历过这样的过程) 这张专辑无疑是一张经典中的经典作品，值得细细去品味，在我听了这麼多的前卫金属专辑后，回过头来再听这张专辑时，依然还是再次地感动，在我心目中，大概很难再找到一张作品能超越的技术表现及其成就了！Dream Theater就是Dream Theater，没有人能取代他们的地位！ 
不过，令人遗憾的是，在94年8月，keyboard手Kevin Moore为追求自己音乐上的兴趣而离开DT(后来自组乐团Chroma Key，并参与Fate Warning专辑、)，此一空缺在几经波折后，确定由於巡回演唱会担当guest keyboard手的Derek Sherinian入替，让人不禁为DT未来的发展感到忧心。 


DT的音乐；得好好听；我补课；认真来补课！！！

同年，梦剧场进入录音室开始创作和录制另一张专辑。从「Scenes From A Memory」开始，他们在录音室中创作和录制的工作是同时进行的，而这次他们想尝试新的做法，先用三个礼拜的时间创作歌曲和内容，之后才开始录制。 
而在录制工作进行到一半时，乐团和另外两支前卫金属界的重量级乐团「Queensrÿche」和「Fates Warning」一起举办了名为「Escape From The Studio American tour」的北美巡回演唱。「Queensrÿche」和梦剧场是这次巡回的两个重点乐团，他们轮流当做演唱会的压轴表演。而演唱会的安可段梦剧场和「Queensrÿch」e同台演出，常常互相翻唱对方的歌曲。 
巡回演出告一段落后，乐团回到录音室并完成他们的第七张也是目前为止音乐最重的专辑「Train of Thought」。这次他们专注在每首歌本身的内容（也就是说这比较像是张由许多歌曲所组成的合辑，而并非一张完整的专辑），而这个心态转变是当他们翻唱「Master of Puppets」和「The Number of the Beast」时所被启发的。所以「Train of Thought」这张专辑当中的重金属部分有著上述两张专辑的影子。 
这张专辑的乐评也是很好的，但是跟「Tool」之类的现代重金属乐风比较起来，梦剧场原本的乐迷仍然比较喜欢像是Yes和「King Crimson」之类的传统前卫摇滚。虽然如此，但是这张专辑仍然将梦剧场的乐迷版图打入主流重金属和nu-metal之中。 
在梦剧场展开「Evening With」的巡回演出当中，他们也在对乐团影响很大的乐团「Yes」北美巡回演出中表演。接下来他们将在日本武道馆的现场演出制作成名为「Live at Budokan」的CD和DVD，并在2004年10月5号发行。而这也确立了梦剧场在前卫金属界现场表演的龙头地位。 
完成了「Train of Thought」巡回演出后，梦剧场进入纽约市的「Hit Factory」录音室录制他们的第八张专辑。而这也是该著名录音室的最后一个作品，录制完那张专辑后，录音室就正式关闭了。 
最新名为「Octavarium」的专辑在2005年6月7号正式发行。「Octavarium」已经是梦剧场乐团的第8张专辑；也是该团1986年成军20年的纪念作品。20年出8张专辑并不算多，可是他们为每张专辑都不遗余力举办大型巡回表演，所以在新重金属圈，可算数一数二的代表团之一。 
「Octavarium」的发行有两项目标：平衡2003年专辑「Train Of Thought」带给乐迷沈重的金属感，据John Petrucci表示「Train Of Thought」是梦剧场乐团出版过乐风上最重的专辑，而「Octavarium」带大家回到早期一点的乐团风格，有重击金属也有前卫风格的歌曲。Mike Portnoy补充另一项目标，以往他们的歌曲以长时间作品为主，每首歌似乎叙说著一段传说或事件，这样的曲式也成为一种公式，所以「Octavarium」要挑战此一公式，让歌曲更为精简。"I Walk Beside You" 和"The Answer Lies Within"都在5分钟之内，的确会令梦剧场乐团以往乐迷小小惊讶。Mike Portnoy再说道「这两首歌前者听来更像受到酷玩乐团影响；后者有U2的影子」。不过"Panic Attack"、"The Root Of All Evil"晦暗、沈重的曲式绝对让乐迷觉得还是大家熟悉的梦剧场乐团；最后两首"Sacrificed sons"与"Octavarium"更是回到以往该团擅长的叙事鸿篇之作，不过尝试了以前未曾使用的管弦组伴奏，尤其长达24分钟的标题曲更将成为该团代表作之一。 
紧接著於2007年转换东家入籍「Roadrunner」厂牌，发表全新大碟「Systematic Chaos」，发行首周即稳坐全美流行专辑榜＃19和英国摇滚榜季军。 
Mike指出此张专辑「重击带劲且具相当技巧性和强大活力的声韵，是张戏剧性极强以及破坏力高的作品。」，散发浓烈故事情节的「In the Presence of Enemies」，在吉他簇拥下浮现，讲述一个人在死亡当下将灵魂卖给黑暗使者，同时报复将他真爱谋杀的罪人…曲折的故事情节藉著澎湃激昂乐音呈现，加总长达25分钟，切割上下集分置片头与片尾，强韧的张力不时紧扣聆听著的心；首支强势主打「Constant Motion」，描述著心理与精神层面的歌，触及引发广泛讨论的躁郁症、强迫症等病变；「Repentance」则别出心裁的串连乐界多位大哥级的声音，包括：「Slipknot」主唱Corey Taylor、吉他界黄金师徒组合Joe Satriani和Steve Vai、Megadeth贝斯手David Ellefson、瑞典死金「Opeth」主唱/吉他手Mikael Akerfeldt、摔角明星Chris Jericho、前辈Yes主唱Jon Anderson…等人。

呃……
搜得我头都大了=~=
话说我还没一一的认真看呢；一搜到有点激动；就给转过来了；等下再好好认真看看；嗯 ；下面是M5的哈^^^

maroon5

Matt

Ryan

Ryan

Mickey

Jesse

James

Adam

都审核了；等下审核完了又都冒出来了；那就乱了；这破度真是不配合工作啊？？？？