《暴裂无声》的故事，围绕一个孩子的失踪展开，矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中，通过不同身份的人物塑造，延展出现代中国真实的面貌、冷暖色差。
相比于《心迷宫》精巧缜密的多线性叙事，《暴裂无声》用其线性叙事，对当代社会投入深切关注与凝视。影片中熟悉又有疏离感的西部空间环境与人物、故事之间互文见义的结构，含蓄而凝练地表达了导演对社会结构的洞察。非枯燥的说教，其稳定的节奏、刺激着日常中曾被目睹，被认同，但却未被投入关切的生活。
随着事件褪去掩饰，叙事线索交叉重叠延伸，真相渐渐浮出水面，犹如撕扭疮疤的痛感；急缓有致的故事节奏层层铺垫，悬疑感牵动神经，直捣情绪高点。当真相被赤裸揭示，严实的恶意爆破离散，释放出震撼人心的力量。
片中影像、美术、声音、动作场景的电影工业品质提升，体现出忻钰坤导演与年轻电影人对电影艺术创作的积极追求。
《心迷宫》公映后，忻钰坤导演曾感慨“终于有可能继续电影创作了！”，面对接踵而至的大量机会，他选择保持独立，沉淀创作，与“并驰实验室”共同自由生长。
不论是创作状态还是《暴裂无声》故事中人物复杂多义的性格，都体现出忻钰坤对电影的深度探索，在新片中，也可以看到他在类型化叙事和作者风格上的崭新尝试，以及在电影文本表达上的努力探索。《心迷宫》所体现出的导演创作力，在《暴裂无声》中，再次爆发。
2014年，《心迷宫》的出现为喧嚣的中国电影带来了真正欢畅的鼓舞：悬念迭生、引人入胜的类型佳作可以在中国落地再生。扎实的剧作、大胆的叙事、裂变的人性内核背后隐含着忻钰坤对类型的突破追求。
观影群体更具号召的认知，也让忻钰坤逐渐褪去与大师盖里奇、科恩兄弟协奏的符号，成为“忻钰坤”。当观众和市场都变得更加挑剔，忻钰坤是否依然会带来振奋有力、耐人寻味的鼓点。