一 热情演唱会举行于2000年。 这是千禧年，耶稣诞辰两千周年。
二 张国荣亲自为热情演唱会取定英文名字：“Passion Tour”：热情之旅。他几乎在每场演唱会上都提到，希望观众们感受到这份“Passion”，这份“热”和“情”。 由于是特定词组，所有文案中“热情演唱会”的英文都是大写的：“Passion Tour”。实际上，字首小写的“passion”的词意才是“热情”，字首大写的“Passion”在英文词典中的解释是：“the suffering and death of Christ”，“耶稣的受难与死亡”。 张国荣自己不知有否注意过，这场演唱会可以理解为：耶稣受难之旅。
三 热情演唱会原定举行十场，但是观众强烈要求加场，因红馆档期所限，最后的场数是：十三场。 十三这个数字在《圣经》中的意义，相信不用我多做解释。
四 热情演唱会的意念是从天使到魔鬼：第一个造型就是神降临人间，翅上的羽毛在肩头飘动。
五 热情演唱会《陪你倒数》结尾，苍凉的音乐声里，长发、蓄须的张国荣，一身长袍，肃立在舞台中央，缓缓张开双臂。静止。 这个姿态在张国荣的演唱会上并不是第一次出现，但是这次，由于他驳发蓄须的造型，使人很容易联想起《圣经》中的神祗形象。
六 热情演唱会的服装和造型出自JPG的设计，原稿造型是短发，也没有胡须，驳发蓄须的造型是作为艺术总监的张国荣与相关人员后来确定的，本意是希望加强狂野浪漫的风格。
七 每场热情演唱会的RAVE PARTY里，张国荣都会向台下的观众猛洒矿泉水，这当然只是搞热气氛的一个手段。2001年我在《名古屋热情演唱会观后感》写道：“……他将瓶中的矿泉水向观众席里一洒，大家欢呼雀跃，那架势，简直象沐浴耶稣的圣水似的……” 香港媒体的报道：“……在Rave Party 环节, 观众站立与哥哥一起共舞, 台上台下热情澎湃, 哥哥一边唱一边洒‘圣水’替fans降温……”
八 热情演唱会的主题歌《我》第一句歌词“I am what I am……”是张国荣指定的，因为他看了法国电影《假凤虚凰》改编的舞台音乐剧，其中有一首歌曲名为《I am what I am》，他很欣赏这句话表达的自我意味。 而“I am what I am”这句话的原始出处是《圣经》，意思是：我是自在永在的神。这 是上帝耶和华的自称。在GOOGLE搜索“Bible”+“I am what I am”，可以搜出5000多条结果，全都与上帝有关。
九 2001年，万众要求之下，热情演唱会再临红馆，加开压轴篇，根据红馆的档期和张国荣的工作安排，重新登场的时间选在4月11日至16日。 这是复活节假期，耶稣重现人世的日子。
十 压轴篇上《陪你倒数》的结尾，张国荣仍是披着长发，红袍曳地，双臂张开，举目向天，一脸悲悯……这一回头上戴着荆冠。 “戴荆冠的人”，古今中外，特指耶稣。
另一 专家分析2000年出品的《大热》MTV：“……他的整个故事里，都用了伊甸园的故事。他用了两个角色，一个是很男仔的女仔，一个是很女仔的男仔。并且他用了很多SYMBOLS。
比如说：哥哥的衣服里面有条蛇，到最后他的手里面也拿着一条蛇。大家都知道，在伊甸园的故事里面，蛇和禁果，不过他没有用到苹果，他是用了提子来作为对蛇的诱惑。同时，哥哥有个镜头很短，但是希望同样可以捕捉到的：哥哥手里面是拿着两个纸样的人型，其实结合回伊甸园的故事，这是返回去非常原始的人类的第一步，人类刚出现的时候，性别是怎样DEFINE的。圣经里，上帝做了亚当出来之后，就拿亚当的肋骨，制做了夏娃。其实他的故事就是返回到亚当和夏娃被做出来的时候，性别是一个什么样的状态。里面尚有一个SYMBOLS，是一只白鸽，白鸽最初是哥哥抱着的，但最后放了它。这里性别解放的意识和动作，就很明显地表现了出来。”
另二 同年出品的《洁身自爱》MTV，张国荣扮演一位身着白衣的神，劝一对男女珍惜感情。
另三 1994年《东周刊》杂志上黄霑的旧文《改变斯人独憔悴命运》： “‘哗！’我一见他满头长发，面上留须的样子，就冲口而出：‘你好似耶稣！’ 太像《圣经》插图里的神只了！ 他真是漂亮至极的俊男，难怪倪匡和李碧华，都异口同声，称赞他‘眉目如画’！而俊脸之外，还有演技；演技之外，更有唱功。声、色、艺，全集一身。得天独厚到这地步，也真是人间异数。……”
另四 张国荣本人，从不信教。
另五 圣经中吉祥数字是7,张国荣77年入行,经历7年默默无闻后大红大紫.7年荣光岁月后退出.7年后复出,继续大热7年后回归天国。

一次次的颠覆，张国荣正加入现代主义者们横扫成规的先锋实验，用艺术的扭曲和变形而生成的新语言，更好地表现出现代主义者竭力想倾诉出的现代文明的罪恶。
幸好演唱会并非小说，不同于后者完全以语言作为建筑材料的主体。歌词是整场演唱会中唯一的语言表达。语言是逻辑思维和自觉意识的产物，往往过分理性而限制了人的形象思维。演唱会上更多的是声光音画，能比小说更加超现实地，更加非理性地自由流动。进而记录人性中绝对真实的，无节制的状态。它是一次本我的暴露，将在后工业社会中人类的堕落、被不可名状而又无处不在的异己力量所统治而逐渐沦丧的困境传达得淋漓尽致。随着演出的逐渐进行，他的额头逐渐隐现出三叉戟。这是基督教文化中恶魔的标志。最终在演唱会的中部，他一身吸血鬼伯爵的大红色装束，演唱着《陪你倒数》，仿佛“人之初，性本善”的淳朴在世界的爱恨纠葛中被冲刷得一干二净。
萨特在《存在与虚无》中指出，存在先于本质，而人生又是虚无的。因为存在先于本质，所以人没有遵守任何道德准则和法律秩序、宗教信义的先天义务。但是在规则林立的人间里，人作为社会存在，人与人之间难免产生爱恨纠葛和悲欢离合。在冲突中，人受到打击，痛苦在所难免。在希腊神话中，森林中的神曾对人说：人最快乐的便是在出生前和死后。因为没有一个人的人生不可能不遭受痛苦。所以人生便是痛苦的根源。在萨特小说《恶心》中，主人公感受到的恶心，便是存在所带来的。而一次次痛苦的消磨中，人性逐渐扭曲、变质。就如同天使变成恶魔。
很有意思的是，《陪你倒数》这首歌，似乎在阐述一种末日景象，它作为千禧年产生的歌曲，隐含着人们（或者更准确的是香港人对97年后）对新世纪到来的迷茫甚至是惶恐。歌词中多次出现“永生的国度”，象征着天国，然而“永生的国度”是“无法找到”的，最后只有在瓦砾盖掩焦土（象征着世界被毁灭后的现状）中“不如拥抱”。人在末日中，无法获救，只有自我消极地用鸵鸟埋头的方式逃避。
6.
张国荣说：我的歌不是单独唱给一个人听的，我的歌是唱给所有人听的。
看过张国荣的演唱会的人都知道，他喜欢在舞台上和观众互动，他经常邀请着观众们起身跟他一起跳舞，观众反映越热烈，他越高兴，往往笑得像孩子一样开心。
《陪你倒数》之后，鼓声响起，灯光闪烁，呼声一片。张国荣穿着白色的背心和高腰牛仔裤，而高腰牛仔的扣子都没扣上，一副浪子姿态打破演唱会上着正装的传统，唱着早年在华星唱片公司时他作为偶像歌手，被公司打造成“坏男孩”形象所演唱的一系列带有流氓气息的撩妹快歌。轻浮的曲调陪着他痞子造型以及肆意甚至嚣张的动作，显得更加大胆洒脱。甚至因为从艺20多年的丰富阅历，张国荣在舞台上尽显游刃有余的潇洒。
张国荣边唱边问大家“一个不需要嗑药，不需要酗酒，不需要吸烟的rave party,好不好玩啊?!”、“有没有试过这么high 的rave Party啊？!”一会儿站在高台边缘俯瞰着茫茫人海，一会儿跑下来；一会儿挥动着手臂，一会儿随着音乐抖动着全身。而全场观众几乎全都站起，和乐队、和声们，一起跟着他，跟着律动的节拍一起鼓掌、一起舞动着。
自这段“high歌”串烧后，演唱会的服装回归平民化。从白背心到西服到最后的白色浴袍。它是对舞台造型另一个角度的挑衅。如果说《陪你倒数》前的服装造型是将原本大胆鲜明的舞台服装更加极端化的怪异化，那《陪你倒数》后的服装造型则是将打破舞台造型精英化的模式，这又恰恰是后现代主义文化中，以通俗大众冲击贵族气息的表现。
演唱会，虽然是后现代流行文化中的产物。用琳琅满目的冲击眼球和通俗音乐演唱结合，是商业文化中影像技术对高雅正统的古典音乐会的冲击。但是其狂欢化的表现，却是以古老的巫术文化为原型的。如古希腊文明中有“狂欢之歌”，是表现人神共乐的情景，“狂欢之歌”也是古希腊喜剧的源头。在后现代社会里，人们用狂欢让被秩序和规则压抑许久的本性充分地释放。但是西方人一向鄙视喜剧艺术，他们认为喜剧庸俗、浅薄。亚里士多德在《诗学》里大力推崇悲剧，他认为悲剧有“净化”的功用，在将有价值的事物撕碎后，让观众在心灵的震撼中净化哀怜和恐惧。莱辛则在《汉堡剧评》中将亚里士多德的悲剧论延伸成悲喜剧。就像莎士比亚的悲剧里，不再是彻底的沉重，反而中间夹杂着插科打诨的情节，惹人发笑。笑又是一种旁人无伤的愉悦。是心灵上的另一种洗涤。
于是在后现代艺术里，悲剧和喜剧进行了掺和，悲喜剧是一种“黑色幽默”，是“绞刑架的微笑”，它以嬉笑怒骂的样式，传达着世界的无奈。就如同张国荣的这场热·情演唱会，在娱乐圈当红明星进行巡回商演的外壳下，深藏的却是爱和死亡的两难挣扎的悲剧内核。因为“上帝死了”的后现代社会里，没有宗教，也无关神灵，艺术仿佛成了人类唯一的乌托邦。在那里人们以审美的高度阐释着生存的意义。