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1963年出生于香港，自小与家人在游乐场卖艺献唱，舞台经验丰富。1982年参加第一届新秀歌唱大赛获冠军而进入娱乐圈，歌唱事业平步青云，歌路前卫多元，形象华丽百变，迅速成为乐坛天后，获奖甚多。1983年首次亮相大银幕，客串演出《疯狂83》《表错七日情》等，翌年正式主演《缘分》（1984）随即夺得第四届香港电影金像奖最佳女配角。歌影双线发展，成绩超卓，凭着极具韵味的外形和气质，将《胭脂扣》（1988）中历尽沧桑的如花演的丝丝入扣，连夺第二十四届金马奖及第八届香港金像奖最佳女主角，稳做歌星巨星的位置，之后的电影包括《英雄本色3夕阳之歌》（1989）《川岛芳子》（1990）《何日君再来》（1991）审死官（1992）《东方三侠》（1993）《红番区》（1995）及《金枝玉叶2》（1996）等。1997年参与许鞍华的电影《半生缘》再度为她夺得十七届香港电影金像奖最佳女配角。千禧年后拍摄了《钟无艳》（2001）《爱君如梦》（2001），遗作为《男人四十》（2002），2003年因癌病去世，终年40岁。
『当年，梅艳芳一站在台上，她已经彻底跟以前的世界说再见。』笔名梁款的香港大学社会学系教授吴俊雄在香港电台节目《不死传奇》中这样评价梅艳芳。如果说，梅艳芳以她百变形象与多元曲风重新定义了Cantopop，甚至创造出一种前无古人的华人女性形象，那么在电影方面又如何？都怪舞台上的她太成功，以致电影中的她被忽视了。
电影中的梅艳芳真的那么不值一提？就算不提她曾是两岸三地的影后，不提她得过三座香港电影金像奖，不提她曾是香港片酬最高的女星，我们也可以从她的电影看到女性女性角色在香港电影的变化舞台上，她是百变的，电影中她也是戏路纵横:《胭脂扣》（1988）《半生缘》（1997）及《男人四十》（2002）等文艺片中的她忧郁哀怨，演活苦命女子；《审死官》（1992）《钟无艳》（2001）及《醉拳2》（1994）等喜剧中的她幽默搞笑，是香港少有的女笑匠，《英雄本色3夕阳之歌》（1989）《乱世儿女》（1990）及《东方三侠》（1993）中的她豪气干云，是女侠的代言人。
在香港电影的男性世界中，梅艳芳突破女性形象，过去三四十年的华语电影，没有一个女演员像她一样成功跨越电影类型，跨越性别界限。而这种跨越，又跟她在乐坛上的突破，以及她幕后的人生有微妙关系。究竟，她的百变歌后与独立女性的身份与形象，如何影响她的电影事业？
梅艳芳初登银幕，电影就利用她的歌星形象:她在《歌舞升平》（1985）《偶然》（1986）及《欢乐叮当》（1986）中都演歌星，其中又以偶然一片最特别，片中她是孤女，父母双亡，她独自一人从大陆来香港生活，更曾在荔园表演，造就了她坚强独立的性格，这个人物既借用她的歌星形象，也取材于她的真实人生，类似的例子，在她的电影生涯中多次出现，这些角色斗丰富了香港电影的女性形象。
文艺片中的梅艳芳:有故事的女人
梅艳芳的代表作毫无疑问是《胭脂扣》，至今仍为人津津乐道，电影最初公布选角时，却有人质疑，当时已经唱过〔坏女孩〕〔妖女〕的她被认为太西化，难以胜任一个三十年代穿旗袍的妓女角色，结果，《胭脂扣》令人跌破眼镜，票房报捷之余她的旗袍造型于凄怨眼神都令如花一角色活现屏幕，她演技出色是事实，但舞台上的她跟如花一角却未必是南辕北辙。
拍《胭脂扣》之前，虽然梅艳芳的舞台形象以西化豪放著称但她却有一种早来的沧桑感，她的声音低沉而有磁性，初出道即唱出〔心债〕〔赤的疑惑〕的忧郁，二十一岁更唱出了似水流年的历尽沧桑，她的幽怨早熟，其实暗暗为她的电影角色出铺路，虽然十八岁出道，十九岁就拍电影，但她没演过青春玉女，而并非标准美女的她也无缘演『花瓶』，一开始，观众就从她的身世（五岁开始在荔园卖唱）与她脸上的早熟（被认为完全不像十八岁）得知，梅艳芳不是无知少女，而是个有故事的女人，当时传媒也用『跑惯码头』去形容她。中午，她遇到《胭脂扣》的如花并以她的特质丰富了这个角色。
表面上，如花是一个传统女性，她柔弱，她痴情，含羞，更甚者，她是一个可被消费的妓女。这种女性，楚楚可怜，命途坎坷，本来是男性凝视下的花瓶。然而，这个角色绝不平面。如花以一身男装出场，跟十二少作『男男』的眉来眼去，这既是一种暧昧的同志想象，同时也暗示她的刚烈一面。如花虽是弱质妓女，但她在整个故事中的主导性很强，十二少离家出走，她用其人派关系帮他找工作，她建议殉情，并在自杀过程中表现的无惧勇敢，最后，她毅然抛下信物，决定在世为人，而十二少却穷困潦倒。如花虽是幽怨，但又不欠刚强。多年后，关锦鹏谈到他当时如何刻画如花一角色时表示:了解到梅艳芳的硬朗性情后，他决定不把如花刻画成千娇百媚的妓女，反而强调她的主动与执着。
梅艳芳在不少文艺片中都有驾驭男性的一面。《川岛芳子》（1990）中的她横蛮，爱权，强势，她要嫖男人（片中的刘德华）的一幕是香港电影中少有的性别逆转情节，《荒心假期》（2001）中的她，为救好友不惜以身返险，在异乡甩掉丈夫一人上路，她扭转了香港电影多以男性为中心倾向，也演出了不一样的女性特质。
电影中的梅艳芳真的那么不值一提？就算不提她曾是两岸三地的影后，不提她得过三座香港电影金像奖，不提她曾是香港片酬最高的女星，我们也可以从她的电影看到女性女性角色在香港电影的变化舞台上，她是百变的，电影中她也是戏路纵横:《胭脂扣》（1988）《半生缘》（1997）及《男人四十》（2002）等文艺片中的她忧郁哀怨，演活苦命女子；《审死官》（1992）《钟无艳》（2001）及《醉拳2》（1994）等喜剧中的她幽默搞笑，是香港少有的女笑匠，《英雄本色3夕阳之歌》（1989）《乱世儿女》（1990）及《东方三侠》（1993）中的她豪气干云，是女侠的代言人。
在香港电影的男性世界中，梅艳芳突破女性形象，过去三四十年的华语电影，没有一个女演员像她一样成功跨越电影类型，跨越性别界限。而这种跨越，又跟她在乐坛上的突破，以及她幕后的人生有微妙关系。究竟，她的百变歌后与独立女性的身份与形象，如何影响她的电影事业？
梅艳芳初登银幕，电影就利用她的歌星形象:她在《歌舞升平》（1985）《偶然》（1986）及《欢乐叮当》（1986）中都演歌星，其中又以偶然一片最特别，片中她是孤女，父母双亡，她独自一人从大陆来香港生活，更曾在荔园表演，造就了她坚强独立的性格，这个人物既借用她的歌星形象，也取材于她的真实人生，类似的例子，在她的电影生涯中多次出现，这些角色斗丰富了香港电影的女性形象。
文艺片中的梅艳芳:有故事的女人
梅艳芳的代表作毫无疑问是《胭脂扣》，至今仍为人津津乐道，电影最初公布选角时，却有人质疑，当时已经唱过〔坏女孩〕〔妖女〕的她被认为太西化，难以胜任一个三十年代穿旗袍的妓女角色，结果，《胭脂扣》令人跌破眼镜，票房报捷之余她的旗袍造型于凄怨眼神都令如花一角色活现屏幕，她演技出色是事实，但舞台上的她跟如花一角却未必是南辕北辙。
拍《胭脂扣》之前，虽然梅艳芳的舞台形象以西化豪放著称但她却有一种早来的沧桑感，她的声音低沉而有磁性，初出道即唱出〔心债〕〔赤的疑惑〕的忧郁，二十一岁更唱出了似水流年的历尽沧桑，她的幽怨早熟，其实暗暗为她的电影角色出铺路，虽然十八岁出道，十九岁就拍电影，但她没演过青春玉女，而并非标准美女的她也无缘演『花瓶』，一开始，观众就从她的身世（五岁开始在荔园卖唱）与她脸上的早熟（被认为完全不像十八岁）得知，梅艳芳不是无知少女，而是个有故事的女人，当时传媒也用『跑惯码头』去形容她。中午，她遇到《胭脂扣》的如花并以她的特质丰富了这个角色。
表面上，如花是一个传统女性，她柔弱，她痴情，含羞，更甚者，她是一个可被消费的妓女。这种女性，楚楚可怜，命途坎坷，本来是男性凝视下的花瓶。然而，这个角色绝不平面。如花以一身男装出场，跟十二少作『男男』的眉来眼去，这既是一种暧昧的同志想象，同时也暗示她的刚烈一面。如花虽是弱质妓女，但她在整个故事中的主导性很强，十二少离家出走，她用其人派关系帮他找工作，她建议殉情，并在自杀过程中表现的无惧勇敢，最后，她毅然抛下信物，决定在世为人，而十二少却穷困潦倒。如花虽是幽怨，但又不欠刚强。多年后，关锦鹏谈到他当时如何刻画如花一角色时表示:了解到梅艳芳的硬朗性情后，他决定不把如花刻画成千娇百媚的妓女，反而强调她的主动与执着。
梅艳芳在不少文艺片中都有驾驭男性的一面。《川岛芳子》（1990）中的她横蛮，爱权，强势，她要嫖男人（片中的刘德华）的一幕是香港电影中少有的性别逆转情节，《荒心假期》（2001）中的她，为救好友不惜以身返险，在异乡甩掉丈夫一人上路，她扭转了香港电影多以男性为中心倾向，也演出了不一样的女性特质。
喜剧中的梅艳芳:不被意****
早期的梅艳芳多演喜剧，例如《青春差馆》（1985）《坏女孩》（1986）及《一屋两妻》（1987）都是卖座作品。她才出道两年，就凭爱情喜剧《缘分》（1984）得到香港电影金像奖最佳女配角，她的喜剧演出跟她的音乐事业不无关系。许冠文提到当年找她演的《神探朱古力》（1986）是因为看到她在台上唱轻松快歌时样子很有喜感。事实上，她一出道就唱IQ博士，在1983年宣传唱片《飞跃舞台》时，她在音乐特辑《三色梅艳芳》中一人分饰多角，其中包括『吱吱渣渣』的女生及口是心非的**空姐。在八十年代的香港，喜剧当道，什么角色适合刚出道的她？答案是――恶婆。
梅艳芳外形倾向成熟，常化浓妆，加上有时带点凶悍的眼神，她的形象从来不是弱女，她多次在喜剧中饰演恶婆，《青春差馆》她是凶恶差破，《坏女孩》中的她打麻将，欺负男友。《杀妻二人组》（1986）中的她亦是恶妻。这些喜剧有些粗制滥造，这些角色也无深度可言，但恶婆形象却间接令她以后戏路更广。
过去数十年来，从僵尸片，谐趣功夫片，到许冠文，周星驰及后来的郑中基，喜剧都是香港电影的一大支柱。从性别角度去看，喜剧充满男性趣味，而充斥在我们社会中的笑话往往亦是所谓的『有味笑话』，当中女性是被占便宜的对象。喜剧中的女性，也常被挤到边缘位置，八十年代流行一时的追女仔系列，把一个个港姐美女呈现为胸大无脑的低智商动物，以极度意淫的镜头浏览他们的身体，当年的李美凤，李嘉欣，利智等女星一一在王晶的电影中被男性玩弄与窥视，是欲望客体。至于周星驰的喜剧则有两种女性，一种是跟他一起搞笑的，以吴君如为代表，另一种是他的性幻想对象，以张敏为代表（她在《赌圣》（1990）的名字就是『绮梦』）。两种女角在片中的地位都非常低。
梅艳芳却跟上述女性都不同。首先，她不是标准靓女，所以从不被博懵，意淫，这些喜剧反而发挥了她的阿姐/恶婆气度。最佳例子就是《审死官》。在这部经典中，她的角色有两点突破:首先，她跟周星驰一起搞笑，而不用像吴君如般表现的烂笪笪（对女性的丑化）；另外，她饰演武功高强的宋夫人，电影序幕就由她施展轻功拯救周星驰。为了突出『大女人，小男人』的对比，镜头甚至故意令她看来比周星驰高一截，在周星驰电影中货如轮轴的星女郎，但有演技发挥的寥寥无几。有影评人曾指出，可以在喜剧中跟周星驰分庭抗礼的女星只有梅艳芳一人。当年，她也凭此片提名金像奖最佳女主角。
多年后，同样在杜琪峰的镜头下，她在《钟无艳》反串饰演齐宣王，女扮男装对她来说是毫无难度，她充满喜感的演活了这昏君的胆小，好色，昏庸。其中一幕戏讲述齐宣王为逃出皇宫不惜男扮女装；而梅艳芳以女儿之身穿上女装要令人信服她是个扮女人的男人，是反串再反串的高难度演出，但这完全难不倒她。另外，由她演咸湿昏君跟钟无艳（郑秀文饰）及夏迎春（张柏芝饰）打情骂俏，一方面提供『酷儿』（Queer）的暧昧想象，另一方面其刻意带点夸张的演出亦对懦夫角色有所嘲弄，为电影提供另类性别论述。
早期的梅艳芳多演喜剧，例如《青春差馆》（1985）《坏女孩》（1986）及《一屋两妻》（1987）都是卖座作品。她才出道两年，就凭爱情喜剧《缘分》（1984）得到香港电影金像奖最佳女配角，她的喜剧演出跟她的音乐事业不无关系。许冠文提到当年找她演的《神探朱古力》（1986）是因为看到她在台上唱轻松快歌时样子很有喜感。事实上，她一出道就唱IQ博士，在1983年宣传唱片《飞跃舞台》时，她在音乐特辑《三色梅艳芳》中一人分饰多角，其中包括『吱吱渣渣』的女生及口是心非的**空姐。在八十年代的香港，喜剧当道，什么角色适合刚出道的她？答案是――恶婆。
梅艳芳外形倾向成熟，常化浓妆，加上有时带点凶悍的眼神，她的形象从来不是弱女，她多次在喜剧中饰演恶婆，《青春差馆》她是凶恶差破，《坏女孩》中的她打麻将，欺负男友。《杀妻二人组》（1986）中的她亦是恶妻。这些喜剧有些粗制滥造，这些角色也无深度可言，但恶婆形象却间接令她以后戏路更广。
过去数十年来，从僵尸片，谐趣功夫片，到许冠文，周星驰及后来的郑中基，喜剧都是香港电影的一大支柱。从性别角度去看，喜剧充满男性趣味，而充斥在我们社会中的笑话往往亦是所谓的『有味笑话』，当中女性是被占便宜的对象。喜剧中的女性，也常被挤到边缘位置，八十年代流行一时的追女仔系列，把一个个港姐美女呈现为胸大无脑的低智商动物，以极度意淫的镜头浏览他们的身体，当年的李美凤，李嘉欣，利智等女星一一在王晶的电影中被男性玩弄与窥视，是欲望客体。至于周星驰的喜剧则有两种女性，一种是跟他一起搞笑的，以吴君如为代表，另一种是他的性幻想对象，以张敏为代表（她在《赌圣》（1990）的名字就是『绮梦』）。两种女角在片中的地位都非常低。
梅艳芳却跟上述女性都不同。首先，她不是标准靓女，所以从不被博懵，意淫，这些喜剧反而发挥了她的阿姐/恶婆气度。最佳例子就是《审死官》。在这部经典中，她的角色有两点突破:首先，她跟周星驰一起搞笑，而不用像吴君如般表现的烂笪笪（对女性的丑化）；另外，她饰演武功高强的宋夫人，电影序幕就由她施展轻功拯救周星驰。为了突出『大女人，小男人』的对比，镜头甚至故意令她看来比周星驰高一截，在周星驰电影中货如轮轴的星女郎，但有演技发挥的寥寥无几。有影评人曾指出，可以在喜剧中跟周星驰分庭抗礼的女星只有梅艳芳一人。当年，她也凭此片提名金像奖最佳女主角。
多年后，同样在杜琪峰的镜头下，她在《钟无艳》反串饰演齐宣王，女扮男装对她来说是毫无难度，她充满喜感的演活了这昏君的胆小，好色，昏庸。其中一幕戏讲述齐宣王为逃出皇宫不惜男扮女装；而梅艳芳以女儿之身穿上女装要令人信服她是个扮女人的男人，是反串再反串的高难度演出，但这完全难不倒她。另外，由她演咸湿昏君跟钟无艳（郑秀文饰）及夏迎春（张柏芝饰）打情骂俏，一方面提供『酷儿』（Queer）的暧昧想象，另一方面其刻意带点夸张的演出亦对懦夫角色有所嘲弄，为电影提供另类性别论述。
动作片中的梅艳芳:有情有义的女人
梅艳芳电影生涯中另一种不可或缺的角色，是女中豪杰。当时，黑帮片大行其道，拍到第三集的《英雄本色3夕阳之歌》落在徐克手上，他大胆启用梅艳芳饰演黑帮大姐周英杰。徐克的选角，其实跟她之前演过的恶婆不无欢迎，而周英杰的独立强悍，有情有义，也跟她的幕后人生对照。
梅艳芳私下的豪迈性情广为人知，她年纪轻轻就收了草蜢，许志安等徒弟，她『食客三千』的气派亦常被报道。更重要的，是她热心公益，执着公义，她出钱出力，『xxxx』事件后，她拒上大陆拍戏，辞演关锦鹏为她度身订造的《阮玲玉》（1992）。之后，在多个慈善赈灾活动中，她都以演艺界领袖的姿态出现，她在电影中的侠气与大姐气派，部分来自她台下的真性情。
在八十年代冒起的黑帮英雄动作片脱胎自六七十年代的张辙的阳刚武侠片，是个不折不扣的男性世界，里面的女性角色多是弱者，她们戏份不重，出场时表现碍手碍脚，等待被英雄救援，更甚者，她们在正邪相争中被杀也很常见。九十年代的古惑仔系列把黑帮类型市井化，而女性地位基本不变，看黎姿在《古惑仔》中的命运便可见一斑。无论是黑帮或警队都是典型的男性世界缩影，里面的枪来刀往，义薄云天，报仇儆恶，都是男性的专利。
因此在黑帮片中，女角的变异便甚有意义，《英雄本色3夕阳之歌》逆转性别角色，电影从片名（用的梅艳芳的歌名），海报（梅艳芳占的位置比周润发更显著）到剧情（梅艳芳多次救周润发），都以女性主导，这人物名叫周英杰，甚有巾帼英雄之意；电影中的周润发与梁家辉是无名小卒，而梅艳芳则在帮会中位高权重，她带着两个男人在越南闯荡江湖，从头到尾，她有勇有谋，洞悉形势，是电影的真正英雄，这个大姐角色，在过去的三十年的香港黑帮片中几乎绝无仅有。
之后，在科幻动作片《东方三侠》及《现代豪侠传》（1993）中，杜琪峰塑造了三个女侠:梅艳芳，张曼玉及杨紫琼。原来，救国的民族英雄一定是男人，但在这两部时代背景不明的电影中，联手拯救世界的却是女人；而且，三个女人再加一个小女孩的画面甚有母系社会或女同家庭的意味。片中，梅艳芳饰演的女飞侠东东，武功高强，行侠仗义，但她不止是个硬绷绷的打女，也有女性温柔。甚至充满母性，而且，这个角色也映照着梅艳芳的真实性情。
剧情讲述东东嫁为人妇之后退出江湖，但当见到旁人有难，她总是忍不住出手相助。后来世界大乱，她便披起战衣拯救世人。梅艳芳一直希望结婚生子，退出演艺圈，而这两部电影仿佛用东东的故事去想象婚后的她:就算有了家庭，梅艳芳看到不平事，她仍然是会挺身而出，因此她骨子里是个侠女。一个盖世女侠是可刚可柔――那恍如梅艳芳的写照，一个独立强悍而情感细腻的现代女性。
梅艳芳电影生涯中另一种不可或缺的角色，是女中豪杰。当时，黑帮片大行其道，拍到第三集的《英雄本色3夕阳之歌》落在徐克手上，他大胆启用梅艳芳饰演黑帮大姐周英杰。徐克的选角，其实跟她之前演过的恶婆不无欢迎，而周英杰的独立强悍，有情有义，也跟她的幕后人生对照。
梅艳芳私下的豪迈性情广为人知，她年纪轻轻就收了草蜢，许志安等徒弟，她『食客三千』的气派亦常被报道。更重要的，是她热心公益，执着公义，她出钱出力，『xxxx』事件后，她拒上大陆拍戏，辞演关锦鹏为她度身订造的《阮玲玉》（1992）。之后，在多个慈善赈灾活动中，她都以演艺界领袖的姿态出现，她在电影中的侠气与大姐气派，部分来自她台下的真性情。
在八十年代冒起的黑帮英雄动作片脱胎自六七十年代的张辙的阳刚武侠片，是个不折不扣的男性世界，里面的女性角色多是弱者，她们戏份不重，出场时表现碍手碍脚，等待被英雄救援，更甚者，她们在正邪相争中被杀也很常见。九十年代的古惑仔系列把黑帮类型市井化，而女性地位基本不变，看黎姿在《古惑仔》中的命运便可见一斑。无论是黑帮或警队都是典型的男性世界缩影，里面的枪来刀往，义薄云天，报仇儆恶，都是男性的专利。
因此在黑帮片中，女角的变异便甚有意义，《英雄本色3夕阳之歌》逆转性别角色，电影从片名（用的梅艳芳的歌名），海报（梅艳芳占的位置比周润发更显著）到剧情（梅艳芳多次救周润发），都以女性主导，这人物名叫周英杰，甚有巾帼英雄之意；电影中的周润发与梁家辉是无名小卒，而梅艳芳则在帮会中位高权重，她带着两个男人在越南闯荡江湖，从头到尾，她有勇有谋，洞悉形势，是电影的真正英雄，这个大姐角色，在过去的三十年的香港黑帮片中几乎绝无仅有。
之后，在科幻动作片《东方三侠》及《现代豪侠传》（1993）中，杜琪峰塑造了三个女侠:梅艳芳，张曼玉及杨紫琼。原来，救国的民族英雄一定是男人，但在这两部时代背景不明的电影中，联手拯救世界的却是女人；而且，三个女人再加一个小女孩的画面甚有母系社会或女同家庭的意味。片中，梅艳芳饰演的女飞侠东东，武功高强，行侠仗义，但她不止是个硬绷绷的打女，也有女性温柔。甚至充满母性，而且，这个角色也映照着梅艳芳的真实性情。
剧情讲述东东嫁为人妇之后退出江湖，但当见到旁人有难，她总是忍不住出手相助。后来世界大乱，她便披起战衣拯救世人。梅艳芳一直希望结婚生子，退出演艺圈，而这两部电影仿佛用东东的故事去想象婚后的她:就算有了家庭，梅艳芳看到不平事，她仍然是会挺身而出，因此她骨子里是个侠女。一个盖世女侠是可刚可柔――那恍如梅艳芳的写照，一个独立强悍而情感细腻的现代女性。
超越『电影研究』的『明星研究』
梅艳芳生前本来要演张艺谋的《十面埋伏》（2004）中飞刀门的大师姐一角，虽然她后来病情直转急下，未能参演，但这角色仍然值得讨论。
电影有这一场戏:刘德华面对变了心的章子怡，他把她压在地上想要强暴她，然后，一把飞刀刺进刘的脊背，大师姐在后面气定神闲说了一句『女人不想做的事，不要勉强她』。这场戏，是华语电影甚为罕见的强暴戏。一般电影中当女人被强暴，结果有几种:一是施暴者得逞，二是由英雄救美，很少数是女人自行逃脱。《十面埋伏》让一个地位超然的女性制止一次强暴，并说出一句警语，是非常例外的处理方法。而这个女角，张艺谋一直坚持要由梅艳芳担演，就算她去世了也不易角，只以一个用大帽子掩着脸的演员代替。再回顾张艺谋的早期作品，他常常强调女性的情欲解放（如《红高粱》1987）与坚强自主（如《秋菊打官司》1992），可见走梅艳芳演大师姐是有用意的性别书写。
梅艳芳从影二十年，拍过四十部电影，她在文艺片，喜剧片，动作片之间游刃有余，其跨度之广，几乎无人能及。她的电影角色展示港片兴盛时期的女性足迹，也侧面反映出香港女性的地位提升。今天的华语片，已不见类似梅艳芳的人物。然而，这些电影不能独立来看，无论是妓女，侠女，恶婆，昏君，电影中的梅艳芳一方面连结了她在歌坛的男装丽人，坏女孩，妖女，性感女郎等形象，另一方面亦对照幕后那个直率敢言，广结好友，为公义发声的她。
香港在那个娱乐工业非常蓬勃，文化又比较开放的年代，让梅艳芳得以在歌星两个领域尽情发挥。当时，港片不是没有粗制滥造的，广东歌不是没有滥竽充数的，然而，台前幕后仍有不少人才大胆创新，写下经典。梅艳芳赶上了香港最好的时代，香港最好的时代也遇上了梅艳芳。她的歌，她的电影，她的人格，化成了香港文化的重要文本，成为香港故事的一部分，已超越传统电影研究的范畴。
『看见梅艳芳，我看见香港』梁款一针见血地道出梅艳芳对于香港的意义。也因此，研究电影中的梅艳芳已不是传统的影评或电影研究可以解决，而必须引用明星研究（Star Studies）的框架――把她的一切看成是『明星文本』（Star Text），探究她如何从一个艺人变成代表整个城市的『香港的女儿』。再去挖掘其人其事其作品如何成为社会现象与文化符号，这种思考路径的目的，不只是为了探究梅艳芳及港产片，而是为了更了解香港这个地方。
梅艳芳生前本来要演张艺谋的《十面埋伏》（2004）中飞刀门的大师姐一角，虽然她后来病情直转急下，未能参演，但这角色仍然值得讨论。
电影有这一场戏:刘德华面对变了心的章子怡，他把她压在地上想要强暴她，然后，一把飞刀刺进刘的脊背，大师姐在后面气定神闲说了一句『女人不想做的事，不要勉强她』。这场戏，是华语电影甚为罕见的强暴戏。一般电影中当女人被强暴，结果有几种:一是施暴者得逞，二是由英雄救美，很少数是女人自行逃脱。《十面埋伏》让一个地位超然的女性制止一次强暴，并说出一句警语，是非常例外的处理方法。而这个女角，张艺谋一直坚持要由梅艳芳担演，就算她去世了也不易角，只以一个用大帽子掩着脸的演员代替。再回顾张艺谋的早期作品，他常常强调女性的情欲解放（如《红高粱》1987）与坚强自主（如《秋菊打官司》1992），可见走梅艳芳演大师姐是有用意的性别书写。
梅艳芳从影二十年，拍过四十部电影，她在文艺片，喜剧片，动作片之间游刃有余，其跨度之广，几乎无人能及。她的电影角色展示港片兴盛时期的女性足迹，也侧面反映出香港女性的地位提升。今天的华语片，已不见类似梅艳芳的人物。然而，这些电影不能独立来看，无论是妓女，侠女，恶婆，昏君，电影中的梅艳芳一方面连结了她在歌坛的男装丽人，坏女孩，妖女，性感女郎等形象，另一方面亦对照幕后那个直率敢言，广结好友，为公义发声的她。
香港在那个娱乐工业非常蓬勃，文化又比较开放的年代，让梅艳芳得以在歌星两个领域尽情发挥。当时，港片不是没有粗制滥造的，广东歌不是没有滥竽充数的，然而，台前幕后仍有不少人才大胆创新，写下经典。梅艳芳赶上了香港最好的时代，香港最好的时代也遇上了梅艳芳。她的歌，她的电影，她的人格，化成了香港文化的重要文本，成为香港故事的一部分，已超越传统电影研究的范畴。
『看见梅艳芳，我看见香港』梁款一针见血地道出梅艳芳对于香港的意义。也因此，研究电影中的梅艳芳已不是传统的影评或电影研究可以解决，而必须引用明星研究（Star Studies）的框架――把她的一切看成是『明星文本』（Star Text），探究她如何从一个艺人变成代表整个城市的『香港的女儿』。再去挖掘其人其事其作品如何成为社会现象与文化符号，这种思考路径的目的，不只是为了探究梅艳芳及港产片，而是为了更了解香港这个地方。
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