中原大地，地处黄淮海平原，这里气候四季分明，气温适中，土地肥沃，物产丰富，物华天宝，可谓膏腴之地。
在中华五千年文明的历史长河中，中原文化是一个庞大的母体，在不断吸收周边地区民族文化的过程中，孕育出独立的中原文化体系，占据中华文明的主导地位。
中原文化体现中华民族的独特性格、生产方式、生活习惯、优秀品质和价值追求。
中原地区主要包过苏、鲁、豫、皖交界地区，以及河北、山西、陕西一部。这里是华夏文明的政治、经济和文化中心，明清以前几千年的数十个朝代个均集中在这一地区。中原有独特的区域优势，是我国农耕文明发源地，农业经济发达，交通便利，社会进步。劳动人民出大力发展生产力外，还创造了丰富多彩的文化。先秦的诸子百家的圣贤多处于此，人类的几大发明也出于中原。在众多的文化体系中，其中戏、曲文化是一个庞大的体系，如：豫剧、曲剧、越调、四平调、大平调、二夹弦、坠子、琴书、木兰传说、皮影戏、大鼓书、花鼓戏、肘歌、唢呐、豫东小调、渔鼓、梆子戏、扬琴戏、泗州戏、花鼓戏、道情戏、吕剧、民间小调等上百种。其他艺术形式也很多，如：剪纸、绘画、面塑、木刻、石刻、伞舞、高跷、武术、庙会、拉呱以及各种制作技艺。
这些传统文化，同分体现中原人民无限的创造力，不同反响的文化思维，根植于中原大地，根深叶茂，生生不息，深受广大劳动人民的喜爱。
中原传统戏曲，有丰富的文化内涵，包容儒、道、法、墨、佛、兵、农等思想体系，不但在中原地区得到广泛传播，而且辐射到周边地区，同时对朝鲜、日本、越南及东南亚地区也产生很大的影响。无论什时候，只要你踏入中原地区，特别是苏、鲁、豫、皖交界处以及黄河故道一带，走进田间地头，你就能听到看到人们一边劳动一边歌唱；在城镇，一到晚上，街头巷尾、公园河边就能听到豫剧、坠子、琴书的声音。
四平调，是中原地区稀有曲剧品种，由中原地区的花鼓演变而成，花鼓原是说唱艺术，影响苏鲁豫皖四省，豫东地区是方原数百里的“戏窝”。清朝末年经过民间花鼓艺人申懐德改造，又经过几代人的艰苦创新，花鼓戏演化成曲剧，是典型的非物质文化遗产。四平调因曲调平稳，称为四平调，它吸收京剧、豫剧、曲剧、二夹弦等剧中的有益成分，和声乐、器乐联合在一起，乡土气浓厚，个性突出。商丘四平调剧团每年下乡演出二百多场，深受老百姓喜爱。
四平调名人辈出，邹玉振、王汉臣、张新奎、邹爱琴、拜金荣是最具有代表性的人物，代表剧目《陈三两爬堂》《小包公》《高文举赶考》《包公案》《梁红玉》《哑女告状》《三里湾》等，现在付梅、拜小荣等为代表的青年演员担当起四平调传承的重任。
豫东坠子源于河南商丘一带，由豫东和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦结合而成的汉族曲艺形式，流行于苏鲁豫皖结合地区，方圆几百公里，距今已有一百多年的历史。豫东坠子唱腔音乐有起腔、平腔、送腔、尾腔，十三大韵，唱词中有不同的句的式格律，随着节奏和旋律的变化，表达不同的思想感情。彭小山、魏良平、毕桂英等，毕桂英是第三代传人，天姓聪慧、勤奋好学，她以节奏明快、语句流畅、吐字清脆、唱腔悠扬为特色，形成自己独特的艺术风格，深受人民喜爱。毕桂英在几十年的演出生涯中，足迹遍布周围十几个县的广大农村。
豫东琴书是发源于商丘的一个地方曲种，广泛流传于豫东一带。豫东琴书节奏明快、音色纯正、声调优美，是豫东群众不可缺少的艺术美餐。豫东琴书以柘城县刘家和民权王家最有名。柘城刘家是指刘家第三代传人刘光会、董玉莲夫妇曾以《梁祝姻缘》出名，在商丘地区广为流传。刘广会培养很多传承弟子，其中儿媳朱云阁最为有名，成了豫东坠子的第四代传承人，朱云阁主演的《家庭风波》曾获第十四届全国群星奖。朱云阁在豫东琴书的基础上创新，把坠子和戏曲相结合，形成坠琴剧，深受群众的欢迎。柘城县豫东琴书说唱团，常年活跃在豫东城乡，每年演出几百场。
有豫东琴书王之称的民权县艺人王保聚，天生一副好嗓子，音质纯正、洪亮悦耳，十六岁就成为当地名角，他不但会唱琴书，还会唱坠子、大平调、二夹弦等，在乐器演奏方面也很有成就。豫东琴书被列为河南省非物质文化遗产名录。
花鼓戏是流行于砀山黄河故道一带的地方曲种，是一种包含舞蹈的说唱艺术形式。花鼓戏的表现力极强，风格独特，现有一阵舞蹈，然后开始说唱。舞蹈动作多以民间生活为依据，动作朴实，真实感人。花鼓戏以唱为主，符合中国传统诗歌的平仄规律，字正腔圆，吐字清晰，唱词多比喻、拟人手法，通俗易懂，诙谐有趣，语言质朴。花鼓戏的题材多取于民间传说、神话故事，追求婚姻自由，个性解放，歌颂劳动人民。
花鼓戏的产生和中原文化的发展历史紧密相连。清朝乾隆年间民间艺人申懐德、汪青山、汪连声、闫宗礼、胡茂显是典型的代表人物，上世纪四十年代，砀山、夏邑一带就有几十个花鼓戏班。
柳琴戏是苏鲁豫皖交界一带稀有剧种之一，皖北、苏北叫泗州戏。起源于乾隆年间，已有二百多年的历史。柳琴戏曲调优美，唱腔动听、有浓厚的乡土气息，特别是女演员高腔八度的尾音以及花俏的花舌音、嘞嘚调，有米人魅力，人们称为拉魂腔。柳琴具有生活化、情趣化、舞蹈化的的表现形式风格，具有戏曲艺术原生态的表现形式。主要乐器是柳琴，也称土琵琶。柳琴戏的代表作《白玉楼》《梁祝》《喝面叶》等。成就较高的演员有况素真、白素真、孙洪泼、白玉芳、尹秀玲、闫先智等。柳琴戏大力培养新人，主要演员有陈淑云、董香丽、李红侠等，使柳琴戏得到很好的传承。
大铙，是一种极为稀有的曲艺形式，产生于河南永城，具有浓郁的地方特色，在全国独树一帜。大铙由“落子”演变而成，在台湾、香港、新加坡也有大铙的传人和演出形式。
大铙的主要乐器是铙（用青铜和黄铜烧制而成，形状圆形，上有鼓顶，由竹棒敲打）和吊板。大铙唱腔高亢，吐字清晰、说唱结合、通俗易懂。大铙列入河南省非物质文化遗产，传承人王玉玺。王玉玺五十多岁，是打铙第五代传人，唱遍苏鲁豫皖，深受人们喜爱。王玉玺告诉记者：培养传承人是件大事，我们不但要传艺，更重要的是传德，我们的宗旨是与人为善、诚信待人、多行善、多贡献、助人为乐。王玉玺本人每年要参加六七十次义演，从不收一分钱。
商丘地处苏鲁豫皖四省的交汇点上，历史悠久，是中原文化的沃土，传统文化式繁多，如民间文学、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、民间曲艺、民间手工艺、民间习俗等门类。
各种戏曲在民间，有着极为广泛的传播空间，豫东商丘地区就有一百多家民间演出团体，这些演出团体常年活跃在乡村，一般一个团体一年都演出二百多场，有的多达四百多场。
中原地区传统文化人文景观丰富多彩，江苏徐州、河南商丘、永城，安徽萧县皇藏峪等汉文化景点已连成一片，和以砀山为中心的黄河故道绿色长廊相伴，形成区域性文化优势，成为中原地区的旅游热点。永城市芒砀山区是汉文化的发祥地之一，这里有许多关于汉朝开国皇帝刘邦的传说，刘邦斩蛇起义的故事家以喻晓，芒山镇经常有传统坠子、落子、四平调、豫东大鼓、傩戏演出，游客不但可以看到传统文化景点，还可以欣赏传统戏曲。
记者在采访中感到，一些地方党委、政府都比较重视文化建设，一致认为，经济的繁荣离不开文化的繁荣，文化艺术要适应时代的要求，走向民间，服务群众。抓住机遇，强化主体意识、责任意识、大局意识。非物质文化保护面临很多问题，保护经费不足，缺乏投资机制，非遗保护基础设施落后，保护专业人员匮乏，一些非遗专业人员匮乏，部分非遗项目后继无人。要加大投入，保护专业人员，建立非遗文虎保护机制，努力使非遗有饿良好的传承机制。 文/张树国 辛如记
在中华五千年文明的历史长河中，中原文化是一个庞大的母体，在不断吸收周边地区民族文化的过程中，孕育出独立的中原文化体系，占据中华文明的主导地位。
中原文化体现中华民族的独特性格、生产方式、生活习惯、优秀品质和价值追求。
中原地区主要包过苏、鲁、豫、皖交界地区，以及河北、山西、陕西一部。这里是华夏文明的政治、经济和文化中心，明清以前几千年的数十个朝代个均集中在这一地区。中原有独特的区域优势，是我国农耕文明发源地，农业经济发达，交通便利，社会进步。劳动人民出大力发展生产力外，还创造了丰富多彩的文化。先秦的诸子百家的圣贤多处于此，人类的几大发明也出于中原。在众多的文化体系中，其中戏、曲文化是一个庞大的体系，如：豫剧、曲剧、越调、四平调、大平调、二夹弦、坠子、琴书、木兰传说、皮影戏、大鼓书、花鼓戏、肘歌、唢呐、豫东小调、渔鼓、梆子戏、扬琴戏、泗州戏、花鼓戏、道情戏、吕剧、民间小调等上百种。其他艺术形式也很多，如：剪纸、绘画、面塑、木刻、石刻、伞舞、高跷、武术、庙会、拉呱以及各种制作技艺。
这些传统文化，同分体现中原人民无限的创造力，不同反响的文化思维，根植于中原大地，根深叶茂，生生不息，深受广大劳动人民的喜爱。
中原传统戏曲，有丰富的文化内涵，包容儒、道、法、墨、佛、兵、农等思想体系，不但在中原地区得到广泛传播，而且辐射到周边地区，同时对朝鲜、日本、越南及东南亚地区也产生很大的影响。无论什时候，只要你踏入中原地区，特别是苏、鲁、豫、皖交界处以及黄河故道一带，走进田间地头，你就能听到看到人们一边劳动一边歌唱；在城镇，一到晚上，街头巷尾、公园河边就能听到豫剧、坠子、琴书的声音。
四平调，是中原地区稀有曲剧品种，由中原地区的花鼓演变而成，花鼓原是说唱艺术，影响苏鲁豫皖四省，豫东地区是方原数百里的“戏窝”。清朝末年经过民间花鼓艺人申懐德改造，又经过几代人的艰苦创新，花鼓戏演化成曲剧，是典型的非物质文化遗产。四平调因曲调平稳，称为四平调，它吸收京剧、豫剧、曲剧、二夹弦等剧中的有益成分，和声乐、器乐联合在一起，乡土气浓厚，个性突出。商丘四平调剧团每年下乡演出二百多场，深受老百姓喜爱。
四平调名人辈出，邹玉振、王汉臣、张新奎、邹爱琴、拜金荣是最具有代表性的人物，代表剧目《陈三两爬堂》《小包公》《高文举赶考》《包公案》《梁红玉》《哑女告状》《三里湾》等，现在付梅、拜小荣等为代表的青年演员担当起四平调传承的重任。
豫东坠子源于河南商丘一带，由豫东和皖北的曲艺道情、莺歌柳、三弦结合而成的汉族曲艺形式，流行于苏鲁豫皖结合地区，方圆几百公里，距今已有一百多年的历史。豫东坠子唱腔音乐有起腔、平腔、送腔、尾腔，十三大韵，唱词中有不同的句的式格律，随着节奏和旋律的变化，表达不同的思想感情。彭小山、魏良平、毕桂英等，毕桂英是第三代传人，天姓聪慧、勤奋好学，她以节奏明快、语句流畅、吐字清脆、唱腔悠扬为特色，形成自己独特的艺术风格，深受人民喜爱。毕桂英在几十年的演出生涯中，足迹遍布周围十几个县的广大农村。
豫东琴书是发源于商丘的一个地方曲种，广泛流传于豫东一带。豫东琴书节奏明快、音色纯正、声调优美，是豫东群众不可缺少的艺术美餐。豫东琴书以柘城县刘家和民权王家最有名。柘城刘家是指刘家第三代传人刘光会、董玉莲夫妇曾以《梁祝姻缘》出名，在商丘地区广为流传。刘广会培养很多传承弟子，其中儿媳朱云阁最为有名，成了豫东坠子的第四代传承人，朱云阁主演的《家庭风波》曾获第十四届全国群星奖。朱云阁在豫东琴书的基础上创新，把坠子和戏曲相结合，形成坠琴剧，深受群众的欢迎。柘城县豫东琴书说唱团，常年活跃在豫东城乡，每年演出几百场。
有豫东琴书王之称的民权县艺人王保聚，天生一副好嗓子，音质纯正、洪亮悦耳，十六岁就成为当地名角，他不但会唱琴书，还会唱坠子、大平调、二夹弦等，在乐器演奏方面也很有成就。豫东琴书被列为河南省非物质文化遗产名录。
花鼓戏是流行于砀山黄河故道一带的地方曲种，是一种包含舞蹈的说唱艺术形式。花鼓戏的表现力极强，风格独特，现有一阵舞蹈，然后开始说唱。舞蹈动作多以民间生活为依据，动作朴实，真实感人。花鼓戏以唱为主，符合中国传统诗歌的平仄规律，字正腔圆，吐字清晰，唱词多比喻、拟人手法，通俗易懂，诙谐有趣，语言质朴。花鼓戏的题材多取于民间传说、神话故事，追求婚姻自由，个性解放，歌颂劳动人民。
花鼓戏的产生和中原文化的发展历史紧密相连。清朝乾隆年间民间艺人申懐德、汪青山、汪连声、闫宗礼、胡茂显是典型的代表人物，上世纪四十年代，砀山、夏邑一带就有几十个花鼓戏班。
柳琴戏是苏鲁豫皖交界一带稀有剧种之一，皖北、苏北叫泗州戏。起源于乾隆年间，已有二百多年的历史。柳琴戏曲调优美，唱腔动听、有浓厚的乡土气息，特别是女演员高腔八度的尾音以及花俏的花舌音、嘞嘚调，有米人魅力，人们称为拉魂腔。柳琴具有生活化、情趣化、舞蹈化的的表现形式风格，具有戏曲艺术原生态的表现形式。主要乐器是柳琴，也称土琵琶。柳琴戏的代表作《白玉楼》《梁祝》《喝面叶》等。成就较高的演员有况素真、白素真、孙洪泼、白玉芳、尹秀玲、闫先智等。柳琴戏大力培养新人，主要演员有陈淑云、董香丽、李红侠等，使柳琴戏得到很好的传承。
大铙，是一种极为稀有的曲艺形式，产生于河南永城，具有浓郁的地方特色，在全国独树一帜。大铙由“落子”演变而成，在台湾、香港、新加坡也有大铙的传人和演出形式。
大铙的主要乐器是铙（用青铜和黄铜烧制而成，形状圆形，上有鼓顶，由竹棒敲打）和吊板。大铙唱腔高亢，吐字清晰、说唱结合、通俗易懂。大铙列入河南省非物质文化遗产，传承人王玉玺。王玉玺五十多岁，是打铙第五代传人，唱遍苏鲁豫皖，深受人们喜爱。王玉玺告诉记者：培养传承人是件大事，我们不但要传艺，更重要的是传德，我们的宗旨是与人为善、诚信待人、多行善、多贡献、助人为乐。王玉玺本人每年要参加六七十次义演，从不收一分钱。
商丘地处苏鲁豫皖四省的交汇点上，历史悠久，是中原文化的沃土，传统文化式繁多，如民间文学、民间美术、民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、民间曲艺、民间手工艺、民间习俗等门类。
各种戏曲在民间，有着极为广泛的传播空间，豫东商丘地区就有一百多家民间演出团体，这些演出团体常年活跃在乡村，一般一个团体一年都演出二百多场，有的多达四百多场。
中原地区传统文化人文景观丰富多彩，江苏徐州、河南商丘、永城，安徽萧县皇藏峪等汉文化景点已连成一片，和以砀山为中心的黄河故道绿色长廊相伴，形成区域性文化优势，成为中原地区的旅游热点。永城市芒砀山区是汉文化的发祥地之一，这里有许多关于汉朝开国皇帝刘邦的传说，刘邦斩蛇起义的故事家以喻晓，芒山镇经常有传统坠子、落子、四平调、豫东大鼓、傩戏演出，游客不但可以看到传统文化景点，还可以欣赏传统戏曲。
记者在采访中感到，一些地方党委、政府都比较重视文化建设，一致认为，经济的繁荣离不开文化的繁荣，文化艺术要适应时代的要求，走向民间，服务群众。抓住机遇，强化主体意识、责任意识、大局意识。非物质文化保护面临很多问题，保护经费不足，缺乏投资机制，非遗保护基础设施落后，保护专业人员匮乏，一些非遗专业人员匮乏，部分非遗项目后继无人。要加大投入，保护专业人员，建立非遗文虎保护机制，努力使非遗有饿良好的传承机制。 文/张树国 辛如记
壮佬
