这次的多媒体艺术仿佛营造了一个多季节的森林，展现了植物从诞生、成长、结出花蕾、开花直至凋谢、枯萎、死亡的全过程。但所有的影像既非预录，也并非事先设定好，每一刻的变化都是根据感应器与程序运算得出的。无数投影机和感应器形成360度的互动配合，根据观众的一举一动在图像上行成反馈。比如观众若是触摸或踩踏到花朵，花朵就会同时凋谢死去；若观众停伫不动，他们附近的花朵就会生长得比平时更多，且持续绽放。
每一朵花一旦凋谢就不会再重生，也会配合不断变换的季节，改变生长的地点。所以与每一朵花的相遇，都是独一无二的瞬间。
过去的几年间，teamLab这个由400位超级技术专家组成的跨界艺术团体以其极具想象力的浸入式观展体验征服了伦敦、硅谷、米兰、新加坡、东京、首尔等城市的观众们，引发了社交网络上话题性的讨论。被那些绚烂的声光效果美到的同时，我们也来近距离了解一下背后的团队teamLab。

团队在2001年创立于东京，成员非常复杂，从程序工程师、数学家、建筑师，到计算机动画制作、平面设计师、艺术家等等所有人一同支援着作品里的科技与美学，展现着数位艺术最为极致的一面。此次在北京佩斯空间展出的展览，也是 teamLab全球巡展的一部分。
这组装置艺术由很多球形构成，观赏者一旦碰触球体，就会令其产生颜色的变化，并发出声音。各个球体之间也会互相连通，当碰触到其中一个的时候，其他的球也会依次变换颜色。这不仅是一种艺术展示，也是可以和观众互动、让观众体验创造感的艺术装置。

原理和teamLab Ball类似，由很多亮度、颜色不同的灯组成。这些灯由物联网串联在一起，可以感知到人与距离，并据此做出反应。

SAGAYA是teamLab在东京成立的投影互动餐厅，它带给人们的是久违的林间野餐的感动。
数字媒体在这里不只是投影出来的花纹，还可以通过计算产生和客人之间的互动。人与数字媒体在这个世界里互相影响，任何被放在桌上的物品，都会被人工智能所检测到，人们在品尝美食之余也时刻可以感受“自己创造用餐环境”的乐趣。
比如，从食器中诞生的鸟儿发现到从周围食器中诞生的树木时，会停到树木的树枝上，而这些树木也不会每次都相同，会根据当下桌上被创造出来的世界形状与大小的变化。桌上的世界也会受到观赏者行为举止的影响，比如，当观赏者静止不动时鸟儿会停到他的手上，而当环境变得吵杂时鸟儿则可能会飞走。

这一装置艺术位于日本长崎大村公园内的大村神社，“浮游”在空中的发光球体们传达着自律的光芒——在耀眼后消失，就像呼吸一样充满节奏。球体在被人触碰，或是受到外力后，光的颜色就会发生变化，并发出特有的声音。之后，附近的球体也会感知，在发出同样颜色的光和响声。触动、反馈、消失，这些具有宗教哲学意义的存在形态，通过更易被接纳的艺术效果，在神社这样的古老空间里为人们带来新的启示。

孩子们可以在这一项目中进行互动音乐演奏创作。油画布一样的多媒体屏幕，会根据被给予的不同影响（绘画或点击），产生多样的音效。
随着图形高度的不同，演奏的音乐也会发生音阶的变化。所有人创作出的声音仿佛一同谱写的协奏曲，孩子也可以在这样的乐趣中感知音乐与绘画。
这个滑梯在坡道上“种植”了各式各样的水果，当孩子们从上方滑下时，被碰触到的水果图案会像“忍着水果”一样裂开。滑梯中还隐藏了代表水、蜜蜂等不同的植物生长要素的小圆球，当它们被撞击后与种子图案相遇，种子就会发芽、结苞然后开出花朵，孕育出不同的新生命。这种互动形式的多媒体，为不再满足滑滑梯的孩子们，增添了传统乐趣之外的好奇心。
teamLab团队使用立体LED技术，在三次元世界形成了这个“水晶”烟花。 参观者可以将自己的手机与设备相连，并选择在LED烟花上投放喜欢的烟火图案。屏幕会根据手机的控制即时形成反馈，在烟花燃放屡屡被禁的今天，它或许可以带来昔日烟火绽放的感动。