话剧《白鹿原》
演出地点: 重庆大剧院大剧场
演出时间: 2017-07-07 19:30
演出票价: 180元, 280元, 380元, 480元, 580元, 680元,
订票微信：dypw999
订票电话：18581295518
文学巨制搬上舞台创造中国话剧新巅峰之作
陕西人艺地道出品 原作者陈忠实最满意的版本
观众全五星赞誉必看话剧
话剧《白鹿原》
2015年最受争议的话剧，非陕西人艺的《白鹿原》莫属。在前有北京人艺大导的明星版本，后有吴京安的花腔《白鹿原》，改编的电影，秦腔，电视剧等等数不胜数。在这样的氛围中，陕西人艺的白鹿原突出重围，成为2016年“难得的戏剧良心”，获得了观众、专家和媒体的高度赞誉，成为陈忠实最满意的版本，也被认为是中国话剧的新巅峰之作。
在联合国教科文组织和国际剧协主办的第六届“国际戏剧学院奖”中，陕人艺的话剧《白鹿原》斩获优秀剧目奖、最佳主角奖、最佳配角奖及最佳新人奖四大奖项，实现了陕西元素在国际戏剧舞台上的华丽绽放。而编剧孟冰更是凭借《白鹿原》，获得了2016年度壹戏剧大赏“年度最佳编剧”，从而证明了《白鹿原》从小说到戏剧的文化高度一致性。
而在2016年度为数不多的优秀演出中，观众对白鹿原赞不绝口。这是中国的“悲惨世界”（费元洪语），是近年来难得的戏剧良心（北小京语）。很多观众观看后，久久难以忘怀，他让我们从浮华中沉静，并且对于自己的文化根脉产生了巨大的、无法言说的、感同身受的、历史的悲怆感。
陕西人艺版《白鹿原》的“一二三四五”
一座高峰：中国话剧的新巅峰之作
2016年的戏剧舞台，在著名戏剧评论家关东散人的眼中：“2016最灿烂的戏应该是陕西人民艺术剧院的《白鹿原》，我甚至认为这是最有条件已经站在高原上向高峰冲击之作。”那是否冲击成功了呢？得到半数是国际评委的“国际戏剧学院奖”的认可，已经是一个明证，而孟冰更是十年后凭《白鹿原》一剧获得“年度最佳编剧”更是明证。这证明《白鹿原》已经在高原之上再造巅峰。因此说白鹿原是中国话剧的一座新的高峰，绝对是实至名归。
二面旗帜：陕西人艺版《白鹿原》是两面旗帜，首先它是陕派话剧的一面旗帜。在中国话剧舞台上，说方言的不少，但是通过说方言而能进军全国的屈指可数。白鹿原则扛起了陕派话剧的一面旗帜。陕西人艺的《白鹿原》，也是名著改编的一面旗帜，对小说名著的改编，历来是话剧的重要的产生方式。但是能够摒除个人的企图心，而是完全用戏剧的特有的艺术特点，在另一个高度上重现原著的魅力，则需要很深的戏剧和文学功力。孟冰做到了，戏剧维度上对小说的高度重现。
三个满意：“我要感谢你们，是你们把《白鹿原》演活了。” 在陕人艺版《白鹿原》问世不久才去世的作家陈忠实曾经这样对陕西人艺院长、《白鹿原》制作人李宣说过。正是陕人艺这版被认为“最大程度忠于原著结构，最能呈现原著之魂，陈忠实最满意的版本”。事实上，在首演之后，陕人艺的《白鹿原》，引起了陕西人的高度认可，在西安的演出一票难求，得到了郭达，王建房，马飞等陕西人的高度认同，是老陕最满意的版本。白鹿原迅速开始了自己的巡演之路，在北京，上海，青岛，天津，哈尔滨，长春等城市的演出，都获得了观众极大的认可，一度引起当地《白鹿原》原著小说的再次热销。很多《白鹿原》书的读者都表示这才是心目中的白鹿原，是小说读者最满意的版本。
四颗红心：原著诚心、改编初心、表演走心、戏剧良心。小说《白鹿原》是陈忠实先生的诚心制作，十年磨一剑，已经是一座高峰，对高峰的理解和一家之言，固然能够表达自己的观点，但是小说的艺术高度和思想深度往往无法企及。改编为话剧，只是用不同的艺术形式，让《白鹿原》鲜活的呈现的舞台上，正是这样的初心，才使得参与创作的团队，虽然都是行里赫赫有名的大家，但是陕西人艺版的白鹿原的创作者们，都对原著抱有最大的敬畏之心，正心诚意，舍弃自我表达的企图心，力图展现陈忠实心目中的白鹿原。而对于这样一部鸿篇巨制，制作人毅然舍弃了明星的加盟，全部启用本院本土的演员，因为对于原著生活场景和人情世故的了然于胸，每一个上场的演员，即使是歌队中的一员，或者协助推景的老乡，都从头到脚散发着本真的质朴。正是这样，这部作品做到了诚实，做到了本色，而这是打动观众的发包，才能成为2016舞台上难得的戏剧良心。
五大特点：
编剧神通原著
导演独运匠心
舞美移步换景
音乐画龙点睛
演员本色出演
陈忠实先生最满意的版本：最大程度忠于原著之魂
“没有陈忠实老师，就没有我们《白鹿原》，”陕西人艺院长、《白鹿原》制作人李宣的说，“不借用某个明星的光环或某个主创鲜明的个人特色，而最大程度的尊重原著艺术的呈现原貌，这才是对原著最好的表达。
在陕人艺话剧《白鹿原》酝酿之初，陈忠实先生对版权费分文不取；在排练中，陈老鼓励团里“不必用明星，让娃们演，亮出老陕风采”；在北京首演时，陈老又偷偷背着医生护士，在演出中场休息的时候每天给团里打电话询问情况；演出结束，陈老为了感谢，捎来书法作品鼓励团里继续乘风破浪展翅高飞！
陈忠实曾说：“我把小说与我的生命一起交给你们了。”
编剧孟冰说：“我不敢说我在拿生命改编话剧，但我在完成初稿的一个小时后，因为高血压和心脏间歇（16次／分）住院，那天正好是我48岁的生日。”
制作人李宣说：“《白鹿原》是陕西人的魂，我们都是生生拔掉几张皮，历经九死一生，才把魂找回来。”
从原著作者到主创、演员，都拿出生命最大的诚意来接力，让陈忠实最满意的《白鹿原》一直活在舞台上！
逾百位名人明星亲临现场 赞誉来的太猛烈
中国戏剧家协会主席、北京人艺副院长、主演过北京人艺版《白鹿原》中“白嘉轩”一角的著名演员濮存昕，在演出谢幕时起立鼓掌长达五分钟。他说：“我从头到尾非常欣赏的看了陕西人艺这版《白鹿原》。他们这版虽然和我们北京人艺用的是同一个剧本，但这个版本很忠于原作，创作者把从小说中感受的东西真诚的表现出来，导演的细致处理很到位，演员很精彩，合在一起很舒服，很统一。从专业角度从美学角度来说，他们这个版本整个挺统一挺协调的，是‘一棵菜’的感觉，得承认人家这个东西挺棒挺精致。我想，陈忠实老师会更喜欢他们这个版本。”
曾在北京人艺版《白鹿原》中主演“鹿子霖”的著名陕西籍演员郭达说：“看了陕版‘白’剧，果然如传说中所说，胜京版一筹，虽没有知名大腕领銜，但有口皆碑，戏全方位好看，在人物的解释上有突破有新意，让大家对陕西话剧界刮目相看，可以说大获成功！”
身为北京人艺版和陕西人艺版话剧编剧的孟冰也表示：“对陕西文化，陕西人艺显然更有发言权，更有体会；在台词方面，陕西人艺的方言肯定比北京人艺地道。我很喜欢陕西人艺演的这一版《白鹿原》，凝练、干净、清晰、强烈，不做作，精雕细刻又不露痕迹，让你在众多纷纭的生命状态当中，对一种独特的情感和生命方式，骤然起一身鸡皮疙瘩。”
著名主持人马东看完演出后盛赞道：“不朽的小说是把一个民族的悲喜剧在读者心里舞台化，不朽的剧目是把观众心里的舞台缩小到眼前，推荐陕人艺这一版，一晚看遍望不尽的白鹿原。”
身为陕西西安人的著名企业家冯仑则说：“看《白鹿原》，你会更好认识陕西人，也会更好的认识中国人。”
陕西人艺版舞美有特色
陕西人艺版《白鹿原》特邀著名舞美设计黄楷夫，将黄土地的苍茫风情呈现在舞台之上。并不是陕西人的黄楷夫说自己最开始接到任务时“战战兢兢”，但非常感谢剧组带他一起参观了陕西民俗博物馆，在那里他看到了大量令他惊叹的陕西建筑和民俗艺术，“真的是太漂亮了！这里有陕西境内最好的建筑，跟中国其他省份的都不一样，非常有自己的特色。所以我尽可能把我看到的精彩的东西放到舞台上，希望让更多的人都能够看到。”
孟冰说：“我很喜欢陕西人艺演的这一版《白鹿原》，这个版本非常凝练、干净，非常清晰、强烈，不做作，精雕细刻又不露痕迹。古人云：‘不工而工。’就像于是之这样非常优秀的北京人艺演员的表演一样，看似很随意，行云流水，但点点滴滴都是精心设计的，让你看不出痕迹来。而这个戏，在导演、表演、舞美灯光、音乐处理上，整个氛围都有这种气质。因为导演、舞美、主创，他们在生活当中感受到了陕西文化当中非常强烈、非常鲜明的东西，于是他们便把这些东西非常强烈、鲜明的树立在舞台上；比如会用光、阴影、暗影、雕刻、音乐突显、舞台调度等很多手段，很强烈的刺激到你，让你在众多纷纭的生命状态当中，对一种独特的情感和生命方式，骤然起一身鸡皮疙瘩。戏剧是综合的舞台艺术，这个戏从剧情、表演、台词、音乐、舞美、灯光、服装、造型、调度、换景，甚至包括舞台上房子的暗影，此起彼伏，浑然交汇，构成了一种非常浑厚、很有历史感的大的叙述，蕴藏了很丰富的内涵在里面。”
陕西人艺版老腔更节制
陕西人艺版《白鹿原》还特邀获得多项大奖的总政话剧团音乐音响设计赵晓丹担任作曲和音响效果设计，他表示，虽然和北京人艺版一样使用到了华阴老腔，但用的非常节制：“华阴老腔现在被认为是‘中国西北的摇滚’，但我们用的是它最柔情的一段唱腔，而且是放在整个戏的最后。我希望这个戏的音乐不要过多搅扰剧情，而是能够渲染和增强整个戏的压抑感，而结尾时，华阴老腔和音乐的爆发，则会让人在压抑之后痛哭一场。”
陕西人艺版方言更地道
北京人艺当年排演《白鹿原》时遇到的很大困难就是学习陕西方言，甚至难道了不少大腕；但是对于陕西人艺来说，这却是最有优势的地方。孟冰说：“这个戏用的是陕西方言演出，演员们的陕西话肯定会比北京人艺要好。可以说陕西人艺演《白鹿原》，达到了北京人艺演京味话剧的水平。不过这次为了让北京及陕西以外的观众能够听懂，剧院给演员提了要求，大家会把方言向‘陕普’（陕西普通话）靠一点，而且会有字幕。”
演出地点: 重庆大剧院大剧场
演出时间: 2017-07-07 19:30
演出票价: 180元, 280元, 380元, 480元, 580元, 680元,
订票微信：dypw999
订票电话：18581295518
文学巨制搬上舞台创造中国话剧新巅峰之作
陕西人艺地道出品 原作者陈忠实最满意的版本
观众全五星赞誉必看话剧
话剧《白鹿原》
2015年最受争议的话剧，非陕西人艺的《白鹿原》莫属。在前有北京人艺大导的明星版本，后有吴京安的花腔《白鹿原》，改编的电影，秦腔，电视剧等等数不胜数。在这样的氛围中，陕西人艺的白鹿原突出重围，成为2016年“难得的戏剧良心”，获得了观众、专家和媒体的高度赞誉，成为陈忠实最满意的版本，也被认为是中国话剧的新巅峰之作。
在联合国教科文组织和国际剧协主办的第六届“国际戏剧学院奖”中，陕人艺的话剧《白鹿原》斩获优秀剧目奖、最佳主角奖、最佳配角奖及最佳新人奖四大奖项，实现了陕西元素在国际戏剧舞台上的华丽绽放。而编剧孟冰更是凭借《白鹿原》，获得了2016年度壹戏剧大赏“年度最佳编剧”，从而证明了《白鹿原》从小说到戏剧的文化高度一致性。
而在2016年度为数不多的优秀演出中，观众对白鹿原赞不绝口。这是中国的“悲惨世界”（费元洪语），是近年来难得的戏剧良心（北小京语）。很多观众观看后，久久难以忘怀，他让我们从浮华中沉静，并且对于自己的文化根脉产生了巨大的、无法言说的、感同身受的、历史的悲怆感。
陕西人艺版《白鹿原》的“一二三四五”
一座高峰：中国话剧的新巅峰之作
2016年的戏剧舞台，在著名戏剧评论家关东散人的眼中：“2016最灿烂的戏应该是陕西人民艺术剧院的《白鹿原》，我甚至认为这是最有条件已经站在高原上向高峰冲击之作。”那是否冲击成功了呢？得到半数是国际评委的“国际戏剧学院奖”的认可，已经是一个明证，而孟冰更是十年后凭《白鹿原》一剧获得“年度最佳编剧”更是明证。这证明《白鹿原》已经在高原之上再造巅峰。因此说白鹿原是中国话剧的一座新的高峰，绝对是实至名归。
二面旗帜：陕西人艺版《白鹿原》是两面旗帜，首先它是陕派话剧的一面旗帜。在中国话剧舞台上，说方言的不少，但是通过说方言而能进军全国的屈指可数。白鹿原则扛起了陕派话剧的一面旗帜。陕西人艺的《白鹿原》，也是名著改编的一面旗帜，对小说名著的改编，历来是话剧的重要的产生方式。但是能够摒除个人的企图心，而是完全用戏剧的特有的艺术特点，在另一个高度上重现原著的魅力，则需要很深的戏剧和文学功力。孟冰做到了，戏剧维度上对小说的高度重现。
三个满意：“我要感谢你们，是你们把《白鹿原》演活了。” 在陕人艺版《白鹿原》问世不久才去世的作家陈忠实曾经这样对陕西人艺院长、《白鹿原》制作人李宣说过。正是陕人艺这版被认为“最大程度忠于原著结构，最能呈现原著之魂，陈忠实最满意的版本”。事实上，在首演之后，陕人艺的《白鹿原》，引起了陕西人的高度认可，在西安的演出一票难求，得到了郭达，王建房，马飞等陕西人的高度认同，是老陕最满意的版本。白鹿原迅速开始了自己的巡演之路，在北京，上海，青岛，天津，哈尔滨，长春等城市的演出，都获得了观众极大的认可，一度引起当地《白鹿原》原著小说的再次热销。很多《白鹿原》书的读者都表示这才是心目中的白鹿原，是小说读者最满意的版本。
四颗红心：原著诚心、改编初心、表演走心、戏剧良心。小说《白鹿原》是陈忠实先生的诚心制作，十年磨一剑，已经是一座高峰，对高峰的理解和一家之言，固然能够表达自己的观点，但是小说的艺术高度和思想深度往往无法企及。改编为话剧，只是用不同的艺术形式，让《白鹿原》鲜活的呈现的舞台上，正是这样的初心，才使得参与创作的团队，虽然都是行里赫赫有名的大家，但是陕西人艺版的白鹿原的创作者们，都对原著抱有最大的敬畏之心，正心诚意，舍弃自我表达的企图心，力图展现陈忠实心目中的白鹿原。而对于这样一部鸿篇巨制，制作人毅然舍弃了明星的加盟，全部启用本院本土的演员，因为对于原著生活场景和人情世故的了然于胸，每一个上场的演员，即使是歌队中的一员，或者协助推景的老乡，都从头到脚散发着本真的质朴。正是这样，这部作品做到了诚实，做到了本色，而这是打动观众的发包，才能成为2016舞台上难得的戏剧良心。
五大特点：
编剧神通原著
导演独运匠心
舞美移步换景
音乐画龙点睛
演员本色出演
陈忠实先生最满意的版本：最大程度忠于原著之魂
“没有陈忠实老师，就没有我们《白鹿原》，”陕西人艺院长、《白鹿原》制作人李宣的说，“不借用某个明星的光环或某个主创鲜明的个人特色，而最大程度的尊重原著艺术的呈现原貌，这才是对原著最好的表达。
在陕人艺话剧《白鹿原》酝酿之初，陈忠实先生对版权费分文不取；在排练中，陈老鼓励团里“不必用明星，让娃们演，亮出老陕风采”；在北京首演时，陈老又偷偷背着医生护士，在演出中场休息的时候每天给团里打电话询问情况；演出结束，陈老为了感谢，捎来书法作品鼓励团里继续乘风破浪展翅高飞！
陈忠实曾说：“我把小说与我的生命一起交给你们了。”
编剧孟冰说：“我不敢说我在拿生命改编话剧，但我在完成初稿的一个小时后，因为高血压和心脏间歇（16次／分）住院，那天正好是我48岁的生日。”
制作人李宣说：“《白鹿原》是陕西人的魂，我们都是生生拔掉几张皮，历经九死一生，才把魂找回来。”
从原著作者到主创、演员，都拿出生命最大的诚意来接力，让陈忠实最满意的《白鹿原》一直活在舞台上！
逾百位名人明星亲临现场 赞誉来的太猛烈
中国戏剧家协会主席、北京人艺副院长、主演过北京人艺版《白鹿原》中“白嘉轩”一角的著名演员濮存昕，在演出谢幕时起立鼓掌长达五分钟。他说：“我从头到尾非常欣赏的看了陕西人艺这版《白鹿原》。他们这版虽然和我们北京人艺用的是同一个剧本，但这个版本很忠于原作，创作者把从小说中感受的东西真诚的表现出来，导演的细致处理很到位，演员很精彩，合在一起很舒服，很统一。从专业角度从美学角度来说，他们这个版本整个挺统一挺协调的，是‘一棵菜’的感觉，得承认人家这个东西挺棒挺精致。我想，陈忠实老师会更喜欢他们这个版本。”
曾在北京人艺版《白鹿原》中主演“鹿子霖”的著名陕西籍演员郭达说：“看了陕版‘白’剧，果然如传说中所说，胜京版一筹，虽没有知名大腕领銜，但有口皆碑，戏全方位好看，在人物的解释上有突破有新意，让大家对陕西话剧界刮目相看，可以说大获成功！”
身为北京人艺版和陕西人艺版话剧编剧的孟冰也表示：“对陕西文化，陕西人艺显然更有发言权，更有体会；在台词方面，陕西人艺的方言肯定比北京人艺地道。我很喜欢陕西人艺演的这一版《白鹿原》，凝练、干净、清晰、强烈，不做作，精雕细刻又不露痕迹，让你在众多纷纭的生命状态当中，对一种独特的情感和生命方式，骤然起一身鸡皮疙瘩。”
著名主持人马东看完演出后盛赞道：“不朽的小说是把一个民族的悲喜剧在读者心里舞台化，不朽的剧目是把观众心里的舞台缩小到眼前，推荐陕人艺这一版，一晚看遍望不尽的白鹿原。”
身为陕西西安人的著名企业家冯仑则说：“看《白鹿原》，你会更好认识陕西人，也会更好的认识中国人。”
陕西人艺版舞美有特色
陕西人艺版《白鹿原》特邀著名舞美设计黄楷夫，将黄土地的苍茫风情呈现在舞台之上。并不是陕西人的黄楷夫说自己最开始接到任务时“战战兢兢”，但非常感谢剧组带他一起参观了陕西民俗博物馆，在那里他看到了大量令他惊叹的陕西建筑和民俗艺术，“真的是太漂亮了！这里有陕西境内最好的建筑，跟中国其他省份的都不一样，非常有自己的特色。所以我尽可能把我看到的精彩的东西放到舞台上，希望让更多的人都能够看到。”
孟冰说：“我很喜欢陕西人艺演的这一版《白鹿原》，这个版本非常凝练、干净，非常清晰、强烈，不做作，精雕细刻又不露痕迹。古人云：‘不工而工。’就像于是之这样非常优秀的北京人艺演员的表演一样，看似很随意，行云流水，但点点滴滴都是精心设计的，让你看不出痕迹来。而这个戏，在导演、表演、舞美灯光、音乐处理上，整个氛围都有这种气质。因为导演、舞美、主创，他们在生活当中感受到了陕西文化当中非常强烈、非常鲜明的东西，于是他们便把这些东西非常强烈、鲜明的树立在舞台上；比如会用光、阴影、暗影、雕刻、音乐突显、舞台调度等很多手段，很强烈的刺激到你，让你在众多纷纭的生命状态当中，对一种独特的情感和生命方式，骤然起一身鸡皮疙瘩。戏剧是综合的舞台艺术，这个戏从剧情、表演、台词、音乐、舞美、灯光、服装、造型、调度、换景，甚至包括舞台上房子的暗影，此起彼伏，浑然交汇，构成了一种非常浑厚、很有历史感的大的叙述，蕴藏了很丰富的内涵在里面。”
陕西人艺版老腔更节制
陕西人艺版《白鹿原》还特邀获得多项大奖的总政话剧团音乐音响设计赵晓丹担任作曲和音响效果设计，他表示，虽然和北京人艺版一样使用到了华阴老腔，但用的非常节制：“华阴老腔现在被认为是‘中国西北的摇滚’，但我们用的是它最柔情的一段唱腔，而且是放在整个戏的最后。我希望这个戏的音乐不要过多搅扰剧情，而是能够渲染和增强整个戏的压抑感，而结尾时，华阴老腔和音乐的爆发，则会让人在压抑之后痛哭一场。”
陕西人艺版方言更地道
北京人艺当年排演《白鹿原》时遇到的很大困难就是学习陕西方言，甚至难道了不少大腕；但是对于陕西人艺来说，这却是最有优势的地方。孟冰说：“这个戏用的是陕西方言演出，演员们的陕西话肯定会比北京人艺要好。可以说陕西人艺演《白鹿原》，达到了北京人艺演京味话剧的水平。不过这次为了让北京及陕西以外的观众能够听懂，剧院给演员提了要求，大家会把方言向‘陕普’（陕西普通话）靠一点，而且会有字幕。”
