1. 直线和椭圆练习
时间：2周
目标：练习完140张直线，35张椭圆。
作用：可以增强画画的臂力和手腕的灵活性，对于成年人学习画画的好处是解放束缚，放开胆量。
缺点：该训练体力消耗较大，建议单独训练，不要和其他训练叠加。
方法：
1. 根据模板，每天5张横线，5张竖线，5张左斜线，5张右斜线，练习7天。每天5张椭圆，练习7天。总共2周时间。练习模板已上传到群相册，群文件，内容是一样，只是文件格式不一样。
2. 画长线，要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。

2. 描线练习
时间：2个月
目标：画完10张比较复杂的线稿。
作用：初学者可以很快画出事物，提高自信心，对临摹能力和对物体结构的概括能力有明显地提高。
缺点：但是练习1周以后，就会觉得很枯燥，会拘泥于线条的精确性，放不开，会有强烈的感觉想去画色彩。建议描线练习与色彩练习每周交替练习。
方法：
1. 垫纸：用白纸垫在线稿图上或手机屏幕上，进行描线练习；如果有电脑和数位板，只要在线稿图层之上，再新建一个空白图层，就能进行描线练习。
2. 流畅：描线时注意线条的流畅性、粗细变化。
3. 画线：每条线都应该一气呵成，中间不要停顿。如果画不好，就单独拿出来练习，没必要浪费时间擦线条或撤消线条，直接画满纸或画满屏练习。如果你是打算专业练习，没必要担心一时半会画不出作品，被人嘲讽，1个月后就能画出像样的作品。
4. 画短线：先练习画短线，再练习画长线，没学会画长线之前，可以用几条短线拼成一条长线。
5. 画长线：画长线要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
6. 手抖：练习画线100~200次后会有明显改善，1000~2000次后手抖基本不成为问题，手抖问题不一定能完全解决，这因人而异，但保留一些抖动也是好的，这样线条会赋有“灵性”。
7. 5分钟：如果没有时间画画，那么就先画5分钟。因为新手的思维是混沌的，用什么工具画？从哪里起笔？在哪里收笔？画多粗的线？用什么颜色？怎么配色？……如此种种可能有几百个问题需要思考，然而问题太多的话，光靠思考是无法解决困难的，一定要先下笔，然后思路就会慢慢清晰起来。
8. 不用坚持：一开始描线，你可能不能坚持很长时间，没有关系。不用限制自己一定要练习多少时间，想到练就练两下，速写本或数位板放在随手就能拿到的地方，方便自己想练就练。
9. 多次：一开始每张线稿描3~5遍，多次重复是为了加深体验。但不用更多，因为画多了就麻木了，也就不能很好地体会线条的感觉，应该换换其他图，增加新鲜感。等感觉自己对线条比较熟悉了，就可以每张线稿描1遍。然后尽可能多地描不同图，扩展自己表达世界的方式。
10. 轻松：保持“轻松”的心态，才是长期坚持的秘诀。“轻轻松松”就能学会画画。
11. 背图：画不同的图比反复画同一张图更容易记忆线稿。
书籍：《超级漫画素描技法》，其中正版9册，山寨版18册。
1. 本书适合打算往二次元动漫方向发展的同学，其他同学可以不看。
2. 先看正版，再看山寨版。正版的理论讲解简单明了，练习方法正确，新人可少走弯路；山寨版表现手法灵活多样也很值得学习。
3. 正版包括：基础、头身比例、草图、透视、运动、人物与素材、人物表现、人物结构、质感表现。
4. 山寨版包括：角色、美少女、男性角色、现代人物、古典人物、奇幻、校园、Q版造型、表情动作、格斗、道具、动物、颜色、光影色调、造型、综合、四格漫画创作、从入门到精通。

4. 色彩练习
时间：静物 4个月 > 风景 2个月 > 人物 3个月 > 服装 1个月 > 建筑 1个月 > 机械（车船武器）1个月
目标：临摹4组静物，2组风景，3个人物，5套服装，2组建筑，1组机械
作用：静物的色彩练习非常吸引人，赞叹这个世界简直太美太可爱了，感觉自己踏进了艺术的殿堂。从“素描”到“色彩”又是一次升华。大家可以自己体会光线的美妙。
缺点：画完一张图的时间比较长，我用了44小时才画完一张图，大家不用学我，可以找简单一点的参考图。
方法：
1. 技法：上色的技法和素描的技法是一样的，只是可选的颜色比较多。所以人们常说素描是基础。本教程主要通过PhotoShop软件介绍技法。
2. 练习顺序：静物 > 风景 > 人物 > 服装 > 建筑 > 机械（车船武器），这是由简单到困难的练习顺序，前3个是传统的练习顺序，后3个是现在游戏电影动漫行业需要新增加的。
3. 材质：玻璃、金属、花朵、布料、叶子、木头、塑料、宝石、岩石、潮湿、水滴、雨水、自来水、喷泉水、河水、水面、海面、海水、水花、酒水、皮毛、皮革、皮肤、头发、骨头、黏液、烟雾、火焰、风、冰、雪、泥土、沙漠、风沙。以上是我总结的材质种类，你可以挑选你将来会常用的几种材质进行针对性地练习。我选了前4种进行练习，仅供参考。由于内容很多，我建议用多少学多少，或者现学现用。
4. 艺术性：找尽可能漂亮的、艺术性强的照片进行临摹，越漂亮越艺术越好。画画也是一种熏陶过程，你去画一个工艺品总比画一只水龙头要有营养得多，长此以往你得到的底蕴就增加了。
5. 分辨率：72像素/英寸，一般手绘都是这个分辨率。
6. 大小：一开始参考图不要太大，600 x 600像素即可，也可以酌情再缩小。
7. 画笔：“硬边圆”画笔；画笔快捷键：[B]；缩小放大画笔快捷键：“[”、“]”；不透明度快捷键：数字键0~9；流量快捷键：Shift+数字键0~9。初学不需要使用特殊笔刷，用默认画笔就可以了，不用迷信19号笔刷。
8. 色板：默认色板即可，但是你使用时，应该调整色板面板的宽度，以使色板上的色相对齐，这样看起来会整洁一些。详见模板：“PhotoShop面板布局”。
9. 颜色：勾选HSB滑块，勾选RGB色谱，其他不用选。详见模板：“PhotoShop面板布局”。
10. 图层：图层、通道、路径放到一组面板里，图层面板放在最外面，因为最常使用。除色板、颜色、图层、通道、路径以外的面板都不需要，都可以都关闭，这样看起来会整洁一些。详见模板：“PhotoShop面板布局”。
11. 放大：画的时候，把参考图放大到400%，方便看清所有颜色。为了锻炼眼力，不要用PhotoShop的吸管工具吸颜色，要用肉眼看颜色。传统美术老师认为，画画因从整体入手，不允许你放大参考图，不让你看清楚细小的颜色变化，我认为这种做法是不对的。因为这种做法会导致，你只能认出几个主要块面的信息，但颜色是如何过渡的信息你无法知晓，导致你最终画出的图像马赛克一样，色块与色块之间的衔接是生硬的，没有过渡。没有过渡的色彩是缺乏神韵的，很多美术培训班都教学生画这种丑陋的马赛克图，素描培训班也有这样的问题，画出来的人脸像在煤炭里滚过一样，我觉得这种培训是在扼杀学生的天性，阻断了接收美的途径。仅在这一点上，我认为不要听从传统美术教育为好，其他部分可以听一听，听完之后最好自己实践一下，不要盲目相信。
12. 描图：为了集中精力把色彩练好，这里我们不做任何形准练习，所以可以把参考图作为背景图层，当作构图框架，这样就不用打草稿了。为了不让参考图的色彩太明显，影响我们做色彩练习，我们再新建一个全白色的图片，并把它的透明度设为70%，如果你觉得看不清楚，可以继续降低透明度，我个人觉得有一点隐隐约约的影子就够用了，用来提示的信息越少，我们的练习就越有效。最后再新建一个空的图层，我们在空的图层上做色彩练习。
13. 上色：调色时，可以用色板、颜色面板（选择HSB模式）、拾色器，综合使用进行调色；同时使用画笔工具（快捷键B），降低不透明度（快捷键是字母上边一排数字），我个人的习惯是：如果我不确定某个颜色，我会用20%的透明度，如果我比较确定某个颜色，就用40%的透明度；然后一笔一笔画，颜色会逐渐由浅变深，这个过程中你也可以使用不同的颜色，颜色重叠后，就达到了调色的目的。
14. 吸色：如果你在调的过程中，出现了你想要的颜色，这时你可以使用吸色工具（快捷键：画笔工具被选中时 + Alt）。吸色功能可分为：吸取[当前图层]和[所有图层]的颜色，这两种不同的吸法，在改变了图层模式后，根据需要选择会非常有用。
15. 渐变：如果要涂出渐变色，先涂出大致过渡变化（半透明画笔很好用），再用涂抹工具和模糊工具，能做到很完美的渐变过渡。
16. 压感：在塑造体积感时，只用（HSB：0 0 0）黑色和（HSB：0 0 100）白色，配合半透明压感，非常方便。再配合快捷键：[D]、[X]。
[D]键：还原前景色为（HSB：0 0 0）黑色，背景色为（HSB：0 0 100）白色。
[X]键：在前景色与背景色之间切换。
在使用过程中，我感觉到如要使用到数位板（Wacom CTL 471）的最高压感（1024），需要非常大的力量（我使出吃奶的力气，感觉要把数位板戳穿了才达到900），这意味着我无法画出100%纯色。感谢外国友人为我们做了个很有用的插件。
网址：http://blackink.cz/tablet-pressure-curve-tool/
软件：Tablet Pressure Curve Tool
我将压力曲线的最小值设为80，最大值设为700，供大家参考，大家也可根据自己的手感定义。
在使用过程中，我还发现不知道自己使多大的力对应多少值的压感。在这里我介绍大家查看Wacom数位板压感值的功能：控制面板——Wacom首选项——按住[Ctrl]键不放，同时点击[关于]菜单——诊断，这里可以看到压感值。大家可以在这个窗口看着压感值，练习压感，很快就能找到使力的感觉。（这是一个秘技，只有很少数的人才知道）
17. 休息：有规律地休息，可以坚持长时间地作画。比如我是每画30分钟就休息30分钟。
18. 先休息再画画：当练习难度增大，不想画画时，可以采取先休息再画画的方法，先储备精力再消耗精力，精力充沛时就不怕压力大了。采用这种方法，不需要休息好几天才能进行画画，提高了学习效率。只需要在画画前休息30分钟，休息时不做任何杂事，不看电脑，不看手机，不上网，不打游戏，不聊天，不学习，就让自己处于无聊状态，这样休息下来的是高纯度的精力，很快就能恢复，很快你就会有“我想去画画”的感觉。然后，你就能主动跑去画画了。
19. 摆出画具：有时，你希望自己去画画，但是内心非常不想画，感觉不在画画状态。比如过年放假7天，放完假后发现自己完全不想画画了。这时，你可以先把画画工具摆出来（数位板插好放到桌面上，数位笔放到右手边的桌面上），把画画软件（Photoshop）打开，把画画用的临摹参考图都打开，保持住不要做任何杂事（不看电脑，不看手机，不上网，不打游戏，不聊天，不学习，就让自己处于无聊状态），过几分钟，你就能自动进入画画状态，能够拿起笔开始想画画的事情了。如果你的桌子够大，就不要收拾画具，就让它们一直铺在桌面上，方便随手就画，这样可以节省很多切换画画状态的精力。勤劳整洁有时也会给学习造成障碍。
20. 烦躁：怎么画都觉得很丑，怎么改也改不好，内心很烦躁。烦躁的原因是，挫折感太强。解决办法：缩短练习时间。比如：只画5分钟。5分钟里，用尽浑身力气，全力地去画。很快5分钟就过去了，任务就完成了。通常我要求自己画5分钟，我实际上能画30分钟，能够超额600%达成目标任务，每次我都很有成就感。在画第2张色彩练习时，我就用这个方法成功度过了28小时。很厉害吧！
21. 目标：目标越明确，目标越细，目标越容易执行，离目标就越近，成功的希望就越大。可以通过以下问题设定你的目标。
（1）你想创作哪种风格的主题？（古风？现代？科幻？幻想？其他？）
（2）要达到你的目标，你还缺哪些东西？（色彩不够真实？不会画衣服？不会画人物？其他？）
（3）你缺的东西，就是你的目标。
（4）你的目标还要再细分细分再细分，直到你能够执行。
比如：你画得色彩还不够真实，那么你需要多练习色阶；那么你感觉需要练习多少数量的色阶才能满足你的需要？我把照片用色调分离调成30数量感觉够用了，那么我就先练30级色阶。
比如：你不会画衣服，那么你需要多临摹衣服；那么你感觉需要临摹多少件衣服才能满足你的需要？我找到23张不同褶皱布料图片，我感觉可能够用了，那就先临摹这23张图片。
（5）不要过分担心没有制定出具体练习步骤的目标，就是不要担心还没有发生的事情，走一步看一步，到了下一个阶段，你自然会知道下下一步的练习是什么。
（6）练习不要拘泥于作品数量或时间数量，练习到会为止，数量只是一个大致参考。
22. 进步：画画有2种进步，水平提高和速度提高。水平提高，你画的图明显比以前好看很好；速度提高，画同等难度的图，所花费的时间变少了。
23. 图像记忆：我发现图像的细节如果不能用语言描述出来，就很难被记住，记不住就画不出来。临摹次数多也没用。以后要多用语言做描述，多看多复习。

24. 静物写生：非常适合新手掌握色彩的基本技法，它很像数学的基本公式，以不变应万变，所有的新技法只是基本技法的变种。它主要用来熟悉材质的画法，不同的材质有不同的高光、漫反射、折射、投影。我选择了我认为最常用的4种材质：玻璃、金属、花朵、布料。完成这一阶段的练习，可以使人获得强烈的自信心，没有你画不出来的东西，成为职业画师只是时间问题。静物写生也有它的局限性，它很难跨越到原创性的绘画上，所以当你画什么就很像什么的时候，你就该进入下一阶段的学习——风景写生。
25. 静物写生不逼真：
（1）素描理论没有理解？
把你的作业发到群里，请大家指出你的错误点，你再改正。
（2）细节观察不到？
把照片放大4~8倍观察。
（3）灰阶层次拉不开？
使用PS的吸管工具，校对作业和照片上的HSB颜色数值，修改颜色使误差小于5。如果肉眼感觉不到画面色彩有任何不协调，可以忽略大于5的误差，一切修改以人眼的感知能力为准。
（4）画画不熟练？
如果没有以上3点问题，只需要再花点时间进行练习。如果不喜欢画静物写生，也可以直接进入下一阶段的练习，画原创也可以，画任何东西都可以提高熟练度。
（5）对于细节刻画不敢兴趣，对于画面的真实效果不敢兴趣？
你可能是一个感性的人，通常理性的人制作能力强，感性的人设计能力强；理性的人前期入门快，感性的人后期表达能力强。你可以自己控制细节的刻画程度，多鼓励自己表达自己的想法，多尝试画一些不同门类的事物，多发现自己的优点。不必纠结自己的弱点，可以直接进入下一阶段的练习。
26. 风格：
（1）有同学问一直临摹写实风格的照片会不会扼杀自己的风格？
答案是不会。因为风格是你天生自带的东西，老师不能教你风格，老师只能教你技术。你喜欢的东西就是你的风格，你也可以同时拥有多种风格。爱好、欲望、想象力、思维都是你自然产生的，老师无法改变内在的你，老师能教你的只有技术，至于你学会老师的技术会对你产生什么样的化学反应，那就看你自己了。
（2）为什么老一辈连环画家画不出日本动漫的风格？
我认为主要是他们那个年代没有电脑，找资料没有我们方便。没有参考图就无法临摹，就无法学习和模仿别人的风格。现在公开课很多，网上也有很多资料，所以现在有一部分同学既能画国画，也能画魔兽，二次元动漫的图，也能画水粉厚涂类的画。所以，只要有时间，有资料临摹，掌握多种风格是完全可能的。
27. 大胆：顺利完成静物写生的同学，你已经学会了刻画细节。那么在练习风景写生时，要大胆些，可以说越大胆越好，因为越大胆进步越快。风景中有很多山、石、草、木，不可能让你花10小时去刻画一片树叶，因为那里会有无数片树叶。你可以用各种各样的方法去画风景，大胆地尝试，大胆地实验，灵活使用你已知的技术。这对你即将过渡到原创绘画非常有帮助。画画不是一味临摹，最终我们要画心中的景象，风景照片细节太多也不可能再让你完全临摹下来，概括、原创的画法必然要融入进去。这将会是很有趣的学习经历，祝你好运。
28. 不还欠债：如果规定时间内的练习量没有达到，不要补。比如昨天应该练1小时，但是太累没有练，那么今天还是练1小时，不要补上昨天的1小时变成2小时。因为这种叠加练习量会造成压力，压力越大，你越不容易还债，到最后越还债越多，你就会永远不想再画画了。所以，在一开始就不要给自己设下还债的规定。
29. 团队学习：建议在QQ群里学习，或是自己找人一起组队学习。如果一个人自学很容易被一点点小困难打倒，热情容易消耗殆尽。如果是一群人一起学习，就算碰到某个困难，一来可以问同伴，二来就算同伴也不能解答，有同伴和自己一起掉进坑里，也会比较有安全感。
30. 风景写生：非常适合新手从临摹过渡到原创。古人有云“寄情于山水间”。常见有山、石、水、草、叶、木、云组成，都是很简单的东西，画得不好也不会很丑，所以可以大胆地尝试，任意组合，边临摹边原创，这会非常有趣。我觉得大胆才是画画的终极秘技，再提供2个秘技：
（1）画山的轮廓，使用套索[L]键。
（2）画草地，使用带颗粒的笔触，如：喷枪柔边低密度粒状。
以后有最新的发现再来通知大家。

5. 原创练习
目标：原创1个人物或2个人物，有一点点小情节，带有背景的图片。
作用：检验你真实的绘画实力。
缺点：临摹还像样，原创就是一堆乱线了，对于初学者和学习画画几年的老人都非常容易受打击。要么没想法，要么想法非常多，各种情景乱入。新人要多实践，经过长期的原创练习才能画出好作品。建议原创与临摹交替练习。
方法：建议每2周练习一次，想画什么就画什么，风格不限，画不完整也没关系。

6. 工具：
1. 推荐买一台台式电脑，一块数位板（含数位笔）
● 优点：所有台式电脑的显示器都没有偏色问题，屏幕大看得清楚且舒服，有键盘使用快捷键很方便且舒适，可以安装各种专业的绘画软件PhotoShop、SAI等，看电子书看视频教程很方便，上网找参考图很方便，所有游戏电影动漫公司的美术师都用数位板画画；
● 缺点：只能坐着画，不能移动；数位板比较滑，需要一周时间适应；画画时手和电脑屏幕是在两个地方的，需要几分钟适应。
● 常用软件：Adobe PhotoShop（简称Photoshop）、Easy Paint Tool SAI（简称SAI）、Corel Painter（简称Painter）。
2. 如果有条件可以买Wacom数位屏 + 台式电脑或Wacom一体机
● 优点：画画时手和电脑屏幕在同一个地方，比较直观。具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：画画时，为了眼睛舒适，通常屏幕是倾斜的，手部没有足够的支撑，会容易累。手掌直接接触屏幕或机器有明显热感。（我没有用过，其他缺点不知道）
● 常用软件：（和电脑软件相同）。
3. iPad pro、Surface pro平板电脑
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪，没有偏色问题，笔触时能防止手掌误触，不用手腕悬空作画。
● 缺点：屏幕小，没有快捷键，不能安装台式电脑上的软件和插件，移动版部分软件收费，移动版软件功能少。如果只是练习画画肯定没问题，但是如果做商业图片，比如调节分辨率，或是插入一张图片，或是转一种文件格式，或是换一种特定的中文字体，这就做不到了。其他品牌平板电脑可能有更多缺点，购买时最好亲自试用一下。
● 常用软件：（和手机软件相同）。
4. 笔记本电脑
● 优点：方便携带，除了部分屏幕有偏色问题，具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：屏幕小；TN屏幕有严重的偏色问题；键盘和触控板有明显热感。因为笔记本有触控板，所以键盘的位置与数位板较远，画画的时候左手要伸得老远。
● TN屏幕与IPS屏幕的区别：
(1) TN屏幕，常标注为“LED背光”、“全高清FULL HD”，但这些名称不是屏幕型号。TN屏幕因可视广角小，会有偏色：没有纯白、纯黑、纯红、纯黄、纯绿、纯蓝，所有颜色都会偏灰同时偏蓝或偏黄；无法区别相邻色：深灰与褐色、浅灰与白色、黄绿与绿色、蓝绿与蓝色、橙色与红色；屏幕色差：显示屏随角度不同有上深下浅或上浅下深的渐变色；色彩还原度很差；不能用来学习专业的素描和色彩。
(2) IPS屏幕，和台式显示器是同一类，可视广角达到178度，我实际感觉在150度以内，没有偏色问题。IPS屏幕会有一点色彩还原度的问题，但影响不是很严重，比如：红色不够大红偏橙红，绿色不够绿偏黄绿，蓝色不够蓝偏紫或偏绿。由于灰价表现力还行，所以依然可以用来学习专业的素描和色彩。色彩还原度可以参考1000元左右的手机屏幕。色彩还原度最好的是苹果显示器，Retina屏幕，P3色域，比普通显示屏色彩丰富度高25%，拥有电影级的色域。如果去实体店购买一定要把样机开机启动，站在屏幕的上下左右远近各种角度都看一看，屏幕是否有偏色现象，与手机屏幕对比，是否色彩还原度不够好。
● 常用软件：（和电脑软件相同）。
5. 手机
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪
● 缺点：屏幕更小，全屏时无法观察到画作的缺点；具有平板电脑的所有缺点；老用手指画画，手指会疼；可以做些小练习，如：图片局部小练习、速写练习、造型练习，不适合学习画画。
● 常用软件：安卓平台：MediBang Paint（免费）、Autodesk SketchBook（有免费版）、Infinite Painter；iOS平台：MediBang Paint（免费）、Autodesk SketchBook（有免费版）、Procreate、Paper by 53、Bamboo Paper、Line brush。还有很多优秀的软件这里就不一一写明了，喜欢用什么就用什么，听说还有一些可以上传自己作品的漫画软件也很有意思，可以看到别人对自己的评价。
6. 数位板选购指南
（1）数位板是需要连接电脑才能使用的绘画工具，数位板相当于鼠标。数位板没有屏幕，在使用时，我们的眼睛要看着电脑屏幕才能画画。
（2）推荐WACOM品牌，无源笔，且不需要充电，省心，质量好，触感好，感应灵敏。
（3）如果你觉得WACOM性价比不高，买国产品牌也可以，画画没影响，不过笔是需要充电的，因为WACOM注册了专利，连Apple pencil也是充电的。
（4）如果你是美术生，你确定要走职业画师的道路，你可以直接买专业级的数位板，如：影拓 pro。
（5）如果你是新手，不确定将来是不是一直会画画，你可以买入门级的学习板，如：WACOM CTL471 / CTL671。如果你是颜控，可以买影拓，不带pro的那几款。入门级的数位板不影响你画出顶级的画作，再怎么样也比毛笔强百倍。
（6）画同样大小的图画，使用大板子比小板子，手臂移动的距离更远，即大板子的工作量更大，更容易累。标准尺寸是CTL671，新手最好不要超过这个尺寸。但我更喜欢CTL471的尺寸。
（7）还有一个绘画习惯的问题，大屏幕配大板子是很好的。有些人画画从来不用放大屏幕功能。但如果是习惯放大细节来画画的，在大板子上就要画老大的面积了。
（8）数位板上不要放任何东西，顶多放一张纸，千万不要放重物，杯子和书也不要放，会影响压感的。
（9）考虑你的桌子是不是放得下这块板。
（10）考虑显示器，键盘，板子同时在桌子上是不是放得下。
（11）键盘放在板子的后面或是放在桌子的下面，手指是否够得到。以及长时间伸展手臂，肩膀是不是会疼。
（12）虽然画画的时候可以不用键盘，但是在聊天的时候还会用键盘，板子大聊天会不方便。
7. 水彩
● 优点：传统绘画工具首推水彩，小学生就能用，用法简单，只要加水就可以了；如果画错了，再加点水，还能把颜料吸回来；价格便宜（国产）；容易清洗。
● 缺点：水干后色彩不太鲜艳。
8. 水粉
● 优点：和水彩的优点一样，像油画一样厚涂，但比油画方便。适合初学者。
● 缺点：和水彩的缺点一样，比水彩鲜艳一些。
9. 彩铅
● 优点：使用方便，无需加任何东西辅助，水溶性彩铅加水可以达到水彩的效果。
● 缺点：彩不太鲜艳，国外的比国内的色彩鲜艳。不能调色，只能通过叠色达到调色的效果。需要有排线技巧，画画比水彩难。
10. 丙烯
● 优点：色彩鲜艳，快干，1分钟就干了，只要加水就能画，像油画一样厚涂，但比油画方便，只比水粉贵一点点。适合技法纯熟，并把配色方案记得滚瓜烂熟的人。
● 缺点：快干，干了之后不能修改，颜料像塑料一样坚硬，只能用刮刀铲掉，或用新的颜料覆盖；调色的时候需要准备保湿盘，防止颜料凝固；有毒，不吃下去就没事。
11. 油画
● 优点：色彩鲜艳，技法丰富。适合有水粉基础，有自己的画室，有钱，并有志于从事艺术道路的人。
● 缺点：很贵，每个月要花几百块，需要买很多东西，需要不断地买很多东西，很占空间，很难收拾，有气味，画完一幅画需要等一个月才会干。
按照以上方法，可以缩短3年的手绘训练周期。

3. 素描练习
时间：2个月
目标：画1张10级灰阶，画1张30级灰阶，画10个简单的几何体石膏，画2个石膏头像，都要与照片一模一样。
作用：
1. 从“线”到“面”的飞跃；
2. 学习三大面、五大调、轮廓线、转折线这些美术的基本原理；
三大面：亮面、灰面、暗面。
五大调：高光、中间调、明暗交界线、反光、投影。
轮廓线：物体的最外边的轮廓。
转折线：物体表面的一个面与另一个面交界线。视频教程(把$换成.)www$5minutes$com$cn/web/search.aspx?keyword=%E8%BD%AC%E6%8A%98%E7%BA%BF&type=1
3. 学习怎么涂渐变色（10级灰阶和30级灰阶），注意极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来，画画并不是全靠铅笔解决的；
4. 学习画石膏几何体、石膏人物头像，能够正确表现体积、结构、光线角度。
5. 一开始掌握基本技术就行。在学会色彩之后，还需要深入练习素描。如果一开始就对着素描猛练一年，又没有老师点导，进步会比较慢，因为你的观察力还没有那么敏锐。
缺点：将肉眼看到的色彩转成黑白灰比较困难，灰度练习比较枯燥。
方法：
1. 10级：根据模板，画1张10级灰阶，作为初步认识灰阶练习。
2. 30级：根据模板，画1张30级灰阶，这是写实素描的基础，所有素描练习都是灰阶练习。
3. 石膏：如果有条件可以买素描用的石膏，乒乓球大小的石膏就够用了，不过使用时间很短，学会了这东西就没用了，但是看真实的东西和看照片的体验是不一样的；如果没有条件可以下载群里的石膏照片，对照着实物或照片进行临摹。
4. 形准：素描练习不应该描图，应该自己用眼睛看，锻炼自己形准的能力。可以借助笔杆或网格工具提高形准。只要宽高比例测量是正确的，形准就一定会是正确的。
5. 校对：画完可以看看网上其他人画的石膏素描，自己对比一下区别在哪里。也可以问群里的同学。
6. 涂抹：极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来。
书籍：《素描工作室I》、《素描工作室II》、《画相片素描的诀窍》、《风景画绘画技巧 》（美）菲尔·梅茨格著、《On Drawing Trees and Nature》。
1. 这些书的素描理论都是一样的，只是从不同的角度展示给你看，让你理解得更透彻。
2. 前2本书是专业级的素描入门书，各方面都讲得非常系统；第3本书是不谈理论直接告诉你写实画法的关键技巧，非常实用；最后2本书就是把素描理论发挥到极致的书，不但画得像，而且画得美；其中一本是英文书，英文看不懂不要紧，只要看看图片就可以了，理论部分与前一本是一样的。
3. 如果你对素描理论已经非常清楚，知道你的自身水平处于哪一档，知道你的练习目标是什么，那么你可以不用看书；如果你不知道你画的图，是不是达到专业级的要求，那么你是一定要看书的，光看我写的教程，你的知识量是不够的。我的教程主要是弥补传统教学中训练方法不足的问题。