戏感这个词是网配圈的伟大发明，这个词也已经被专业配音认可和使用。
这个词很大，大到难以定义。
网配的老司机总把戏感挂在嘴边，一直说戏感比声音重要。可谁来告诉我，戏感到底是什么？（吐个槽，很多所谓的导演和师父都会这一句“你没有戏感”，再往下就一问三不知了。）
但它很妙，即使没人能够精准定义它，但一个从未接触过配音的人看到戏感两字，也能明白它大概指什么。
还有一个妙处，这个词道出了一个本质。
配音里很多戏上的问题可以通过技术层面解决，比如换个词点送、换一个调子，然后戏就通了。但更多的问题没法通过技术解决，只能用心揣摩和领悟。比如，如何表现一句含沙射影、有弦外之音的台词，就没办法从技术上解释。只能在真切感受到之后，下意识地表现。
戏感戏感，很多“戏”真的只能靠“感”。
所以，这个贴子里要做的是，把戏感这个大概念一点点拆解，拆解到能直接捕捉的小东西，比如交流对象、说话距离等等，很多。
这些小东西该是什么样，那就要看具体的剧本了，没法在贴子里继续谈。
这是个大工程，会讲这些内容
· 乱七八糟的引导
· 理解——分析——表达
· 常见的问题和注意点
· 养成方法
中间会穿插一些小的思辨和经验（其实是教训…）。

我只写概念上和方法上的东西，几乎不会涉及到技术上的东西。
我猜会有人会下面这些类的问题。
怎么哭（大哭、抽泣…）？怎么笑（狂笑、冷笑…）？直接去精品区看叶落大大的贴子，已经不能更到位了。
清冷（腹黑、温柔）怎么表现？我只能说具体问题具体分析。至少在我的体系里，不存在一类的人物或一类的情感的规定套路。可能在经验上，同一类型的东西有一个习惯性的表现方法（比如慈祥的长者语速会比较慢），但未必恰好适合你的需要。

留个楼，大家可以说说对自己对戏感的理解和定义，看看有没有缺点啥或者多点啥。字数尽量不要超过一层。

我对感情表达上面总是不到位

【一个基本的传递路径】
配音其实和我们日常说话交流一样，大概是这样一个路径。
你想到的——你说出来的——别人听到的。
很尴尬，这个传递本身是一个信息递减的过程。
经常是：心里有十个饺子，只倒出来一个饺子，这个饺子长得还有点像馄饨。
三个环节，每一个环节的前面都有一个坎儿，会妨碍你达到理想的效果。
举一些常见的例子，包括但不限于以下：
妨碍【你想到】：不通读剧本只看自己的词，想象力单薄，剧本烂......
妨碍【你说出来】：害羞放不开，气息不足，端腔拿调......
妨碍【别人听到】：设备差，掌握不好话筒的距离，听众的审美有问题......
很明显，很多因素其实和戏感无关，甚至和CV自己的能力无关。但确实会影响戏感的发挥和所要达到的效果。这也是我们在戏感之外，强调语言基本功、强调习惯和态度的原因。
这个传递中，前面环节的任何一个地方出了问题，都会造成后面环节的缺陷。
想得太少，说出来东西就干巴巴，别人听着就不满意。
（其实这里面的别人，也可以是你自己。）

前排

来听课

伪前排

来听银砀聚聚讲课

【什么算戏感好？】
从听众的角度评价，如果他们听到的是到位的、令人满意的配音，他们就会说这个CV戏感好。
但是，这个评价未必准确。就像前面提到的，每个听众的鉴赏水平不一样。有的人耳朵很刁，配音十年以下的在他眼里没有戏感好的；有的人审美畸形，就觉得端腔不说人话是戏感好。
想通这一层，你完全不必花心思去取悦听众，可以更多去关注自己的角色和戏。
从CV本身的角度评价，完成好前两个环节，戏上的工夫就足了。能挖掘出剧本规定的内容，在此基础上加入自己的创作，并能够将其艺术地表现出来，就是戏感好。
再概括一下，该想的都能想到，想到的能说出来，大致就算个好CV了。
所以戏感，无非就是“想”和“说”。

对楼上表示赞同。每个听众的倾向性不同的，有些人爱听声线，觉得声线合她胃口就什么都好，有的听众听惯了专业配音，对业余的我们多少有点偏见，习惯了端腔那些就不说了……
所以还是做好自己吧，我们不可能也没必要取悦任何人。

不是说完全不需要声音，没有声音，你要用啥表达？脸上表情嘛，那你是台前演员啊？戏感一词，太大了，但是无论怎么样，基础，基本功都是重中之重，没有强大的基本功去支撑，你对剧本分析的再透彻也不行，表达不出来，表达不出来，就是个零。同样，对剧本的理解，对人物形象的分析与把握，甚至与编剧，与作者的共鸣点这都很重要，配音不仅要构建剧本所展现的世界，也要尽力完善修饰细节，使场景展现，人物还原甚至于活过来，我觉得两者相辅相成。戏感这词太大，很多人一句话你戏感不够直接给打发了，不是，你能不能明确的说是具体哪方面啊，戏感戏感，无奈。