♀沉默中的燃烧—拉丁音乐

【拉丁节奏】
　　从拉丁音乐的来源中我们可以明显看到，拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐。它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。下面着重介绍几种具有代表性的拉丁节奏及风格。
　　桑巴（Samba）
　　桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化较少，但快捷、灵巧。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。
　　伦巴（Rumba；Ruhmba）
　　伦巴，起源于非洲，19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。30年代初，伦巴传入美国及欧洲各国，同时融入爵士乐成分，使其风靡一时，伦巴的基本节奏型为：×× ×× ×× ×× ，传入欧美后出现了 0 ×× ×× 0× 0× 的变体，并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器加强节奏。传统伦巴速度中庸，每分钟约40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍的伦巴。
　　曼波（Mambo）
　　曼波，由伦巴与爵士乐中的摇摆乐相结合而成。形成于1940年左右，并在40至50年代风靡世界。演奏曼波音乐的乐队一般规模较大。乐队中有铜管、萨克斯管、钢琴、贝司等摇滚乐队中的常用乐器，也加入沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐器。音乐的构成常以固定低音及和弦序列为基础。
　　萨尔萨（Salsa）
　　萨尔萨，一种结合了古巴黑人音乐、美国爵士乐以及南美民间音乐的舞曲音乐。40年代起源于美国，经过50至60年代的演变和发展，于70年代中期形成流行高峰。萨尔萨的节奏乐器仍以拉美打击乐器为主，如沙球、响棒、康加鼓、邦戈鼓等。基本节奏型与曼波、恰恰相似，但萨尔萨中的一种两小节节奏型却独具特色：4/4拍，× × ×× | 0 ×× 0 0 |。传统的萨尔萨音乐，经常由一个不断反复的固定动机构成的曼波段落而组成。
　　恰恰 （Cha Cha）
　　继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰，源自古巴的民间音乐恰朗加斯（Charangas）。其基本节奏型是 × × ×× × |， 演奏时用沙球、响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。
　　探戈（Tango）
　　探戈，起源于古巴的哈巴涅拉（Habanera）舞，作为阿根廷音乐的代表广为流传。其特点为2/4拍的摇曳节奏，通常由两个段落构成，第一段为小调式，第二段为大调式。探戈也有用吉他伴奏的歌唱形式。一般探戈的演奏乐队由小提琴、手风琴、钢琴、低音提琴等乐器组成，而按钮式手风琴是探戈乐队中不可缺少的一种乐器。它的基本节奏型是：××××× | / |。
　　以上介绍的六种风格，加上在爵士乐中介绍过的波萨诺瓦（BOSSANOVA)，作为拉丁音乐的代表，在全球范围内引起了一股拉丁狂潮，但是除了这七种大众性的类别之外，还有以下几种风格也都是极具个性的拉丁音乐，如波莱罗（Bolero）、瓜拉喳（Guaracha）、哈巴涅拉、崧（Son）、瓜希拉（Guajira）、坦桑（Danzon）等。这几种风格都来自于古巴，再加上前面的曼波、伦巴，因此古巴具有"拉丁节奏的宝库"之称。

【古巴音乐】
　　古巴音乐是西班牙和非洲音乐的继承，原始的古巴节奏：萨尔萨，很多是传统的七重奏，例如哈瓦那七重奏、伊格纳西澳• 皮尼埃罗七重奏或者古老的圣地亚哥抒情歌曲和他的第八奇迹。著名的乐团有卡西诺乐团、索诺拉• 马坦塞拉乐团、阿塞尼奥• 罗德里盖斯乐团；或者是时代交响乐，如恰恰卡、阿拉贡、霍林或阿卡尼熬等。　
　　在广阔的拉丁美洲，风土、人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种各样不同的样式。如前所述，在人种方面，除了原住民之外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混杂，所以可以说，多元混合型文化是这一地区文化的最大特色。在这些混合因素中，最重要的有三：原住民印第安人的音乐文化；曾经征服和统治中、南美洲，以伊比利亚半岛人为主体的欧洲人的音乐文化；很早开始就作为欧洲人的农奴而被送到新大陆的非洲黑人的音乐文化。

先介绍一个电影音乐。
前段日子的《史密斯夫妇》它的音乐不错�

《Assassin’s Tango 》JOHN POWELL

他写过很多电影音乐，这支曲子旋律变化复杂，但是很耐人寻味�

还有《LAY LADY LAY》

这个也是个人很喜欢的一首歌�

于是俺听Ricky Martin的= =

应该说，都很好听吧，但是要推荐的话，我推荐

《La Culcccion Cubana》这张专辑

就是没找到图。泪………�

热情，狂野，浪漫，哀伤—弗拉明�

Flamenco来自与两个阿拉伯词汇“felag”和“mengu”， “felag”意思是“农夫”，“mengu”意思是“流浪的”，Flamenco的起源包括了安达路西亚的许多不同的文化形式，主要的影响是从9世纪到15世纪的阿拉伯、印度、犹太的和拜占庭的文化影响，安达路西亚的吉普赛人同样在Flamenco的发展过程中起到了主要的作用。15世纪，吉普赛人开始迁居到安达路西亚，他们的血统不是非常分明，但可以相信，他们可能来自印度或是古代以色列王国“失去的部落”的部分成员。
　　因为犹太人、阿拉伯人、吉普赛人在16世纪都是当时统治的基督教西班牙人的共同敌人，他们聚集在一起，Flamenco作为艺术和生活的哲学而形成。这个没有家园的集体与“felag-mengu”的概念非常吻合。随着流浪的农夫与基督教西班牙人的通婚，产生了安达路西亚人，“felag-mengu”这个词被纯正地西班牙语话，而变成了“flamenco”。从这个词本身可以看出，基督教的西班牙人也影响这种艺术，并成为完整的弗拉门哥文化的构成部分。
　　弗拉门哥由4个部分组成：歌唱、舞蹈、弹吉他和喝彩（加强节奏的击掌和即兴的吆喝），有3种类型：重弗拉门哥、中等弗拉门哥、轻弗拉门哥，根据个人的观点，现在又存在了第4种类型：通俗弗拉门哥——同样产生于不同种族和传统的混合体。自从电吉他、爵士乐、摇滚乐传到安达路西亚，并在年轻人中广泛流行，很自然第产生了这种通俗的或迪斯科式的新类型。不幸的是毒品在年轻的弗拉门哥演奏者中造成影响，严重摧残
　　了新弗拉门哥。弗拉门哥是一种即兴表演的艺术，传统的东西在代代相传时丢失殆尽。由于新思潮的影响（如毒品和麻醉时代的异类音乐），我们所喜爱的弗拉门哥越来越难找到了。
　　弗拉门哥是安达路西亚人的灵魂转化成的音乐，也是穷人和受迫害民族的哭泣，劳动者为维持家庭温饱，不得不承受超负荷的劳动强度，他们的身体因缺少食物和休息而虚弱，只能靠歌唱和吉他的扫弦来强打精神。弗拉门哥是幻想中的安达路西亚、是诗人、画家、音乐家理想中的安达路西亚，是所有为赢得美好生活而斗争的人心中的安达路西亚。
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　　西班牙安达卢西亚地区的地方舞蹈，译名为弗拉门哥舞，由深歌（cante）、舞蹈（baile）和吉他弹奏组成，一般也会加入击掌、跺脚为舞者击打节奏。其中弗拉门哥舞蹈尤为著名，头戴花朵身着红黑对比群摆宽大的舞服的西班牙女郎，象征着这个国家的热情与奔放。 
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　　Flamenco
　　弗拉门戈是西班牙的一种综合性艺术，它融舞蹈、歌唱、器乐于一体，过去流行在西班牙南部，现在已扩展到西班牙的广大地区，并正在成为整个西班牙的代表性艺术之一。
　　西班牙南部的安达卢西亚长期以来是各种音乐文化的大溶炉，早年希腊、迦太基、罗马、拜占廷的居民带来了地中海边远地区的音乐，后来西哥特人，又带来了他们的文化。从公元八世纪起，阿拉伯人在此建立了西哈里发帝国，统治延续了700多年。从15世纪中起，吉卜赛人又大量移居此地。因此，在安达卢西亚既有阿拉伯文化的巨大影响，又有吉卜赛歌舞艺术的强大魅力，使这个地区变成了欧洲最具有异国风味，东方色彩的地方。正是在这样的背景下产生了弗拉门戈艺术。
　　关于弗拉门戈的来源说法很多，有人认为它是吉卜赛人从北印度带来的，有人则认为它来自阿拉伯，但它与吉卜赛人有密切关系则是可以肯定的。
　　在弗拉门戈的演出中，我们常常看见歌手紧皱眉头，面部表情忧郁、愤懑、歌声嘶哑，这是其他演出中很少见到的，人们感到奇怪，但如果了解了弗拉门戈产生的背景，也就不难理解了。弗拉门戈艺术反映了吉卜赛人贫穷、悲惨的命运和处境，并通过诗歌、音乐和舞蹈来表现它。15世纪西班牙统一后，君主及天主教会强迫犹太人、阿拉伯人改宗，强迫吉卜赛人改变生活方式，他们为了逃避迫害，被迫离家出走，流离失所，逃往偏僻的山区，他们过着同样的苦难生活，是吉卜赛人用他们的歌喉、舞步、乐器诉说了这一切。