总的说来,关注kalafina是在高考(2011年)后,空之境界入的坑,比吧中其他元老要晚得多。 有这么一种观点,认为k团的一专二专曲目经典不可超越,而后面的曲目不再具有高质量,尤其是to the beginning之后的歌,基本上都有重复的嫌疑。然后b站上有一堆人把锅推到梶浦大妈身上。 本人在2015年以前也持这种看法。但是现在想来这种看法现在想来有些幼稚。可以说,2015年的kalafina达到了一个之前从未有过的高度。我说的不仅是唱功,但是先从唱功说起吧。
有人说大妈最近的曲子都重复了ttb,而且质量没有以前那么高。说这话的人想必都是被大妈编织的优美旋律吸引而来,希望听到更好听更易识别的歌曲旋律。早期的曲目旋律都非常优美,但是过于“概念化”,听觉形式重于情感内容。如果要细究歌词意义,那么red moon、adore等曲,它们的歌词都没有什么来由,让人摸不着头脑。如果不看《空之境界》、《黑执事》的人,对有些空境和黑执事的主题歌,想必也是不知所云,它们包括动画作品本身讨论的,都是与我们相隔很远的主题。但是我们觉得很美,甚至觉得自己的情感得到了抒发,是因为大妈用一堆意象加上毒性的旋律和梶浦语,给我们构造出了一些表达情感的范式,触动了少年少女们浪漫的天性。但究其歌词背后的力度,笔者觉得还不如blaze和into the world。 这样想来,梶浦语也是构造情感模式的一种手段,也是大妈的招牌。大妈的曲子,有人听多了觉得很腻,听进去了的人又好似中了毒,背后就是这种模式机制的作用。接受这种情感表达形式的粉丝,自然是如同魔怔了一般,大妈的曲子在他们心中处于非常特殊的位置,百听不厌,接受了这种概念化。 这两年k团的曲子从概念化到削弱这种概念迈开脚步,虽然大妈还在使用梶浦语,但是旋律上非常好听、极易识别的曲子很少,大多看似是旋律和节奏的复现。这种特点可能会导致k团一些比较“中二”作品的op或ed tie在众多曲目中会越来越不起眼。 但是也能从中看到,one light中三声部的接力赛,blaze和into the world中浓郁的和声感,以及带有现实联想的歌词。into the world给笔者的听感,如同中岛美雪的《时代》,旋律上不是特别美,但是慢慢听进去,就能发现里面蕴藏着温柔而坚毅的人生。 以上皆是笔者几年来的一些想法,肯定有不成熟的地方,欢迎讨论。
adore听的少,没记清说的什么,但是redmoon之类早期歌曲歌词才是真有力度,只不过像你所说,主题和当代人们相隔较远,所以人们都不太容易体会罢了,15年以后的歌个人认为最具文学性的就是into the world,(虽然大妈的歌通篇白话,也没啥文学性可言)举个简单的例子,从内容上说,大妈的历史密话五部曲其实有些渐进的意味,storia是音乐性和意象上比较吸引人,特别适合做开场,用别具一格的风格吸引没听过的人,far on the water 是集大成作品,在内容上综合了前几首历史系列的优点,然而最后这首itw,虽然并没有炸听就能抓耳的音乐性,但是其歌词内容是真正上升到超越前几首的程度,也将主题更深刻的接近了人类历史的本质。
我以前很喜欢magia,red moon,adore,lacrimosa这样的歌曲(暗示性的神马???)现在听依然觉得是质量最高最特别的几个。怎么说呢,我觉得k团几乎所有的曲子都很耐听,对我来说至少比起一般的jpop和流行歌要喜欢很多,大妈的歌词一直也都很有意境,虽然我还是觉得梶浦语有点儿羞耻哈。怎么说呢,再好听的歌只要听多了就会觉得腻了,k团也是积攒了这么多年后才人气爆发的。其实我更喜欢那些隐形神曲啊,比如说花束,胸の行方,星の谣,serenato,gloria。歌词都挺动人的,也不中二。最近的in every nothing,五月雨,monochrome都挺好听的,总之我还是喜欢蛋蛋08年那时有力又清脆的音线,希望k团10周年转型成功~