【尊声天籁·感想】感谢某歌，让俺最终爱上了卷珠帘

不喜卷的原因，一个在词，特别胭脂香味这句，脂粉味扑面而来，
再一个，编曲，无论好歌曲的初版，还是无数次的改版，都不合心意。
首专里的中国风和西洋钢琴风，都还不错。但此曲的调式较平，加之词，编曲的问题，虽然小霍唱得无可挑剔（话说能挑剔的还真不多），几乎很少听。

昨天看了几遍回放，对于林大仙的翻唱，怎么说呢，并没有达到预期效果。反倒是在对比原唱的过程中，对卷重新认识后，发现它是非常好听的歌啊。
很多亲要给气死了吧，本来就很~~好听好伐。

原唱霍尊的声音，在力度、厚度上均不如林，真声高音比林更是有限，穿透力也不如林。
但小霍胜在声音圆润，鼻腔共鸣优美，咬字清晰，归韵讲究。这几点，恰好是林大仙的弱项，恨遗憾的，在翻唱中都暴露出来了。
所以，翻唱没有达到预期，特别是卷曲部分，曲调平缓，词听来感觉很悠长，林大仙的声音与小霍比听来干涩，不够润，部分原因在于林大仙的发音咬字，特别是韵母。声音虽是华丽优美的男高音，带着光晕般，但原唱曲中的寂静，空灵感，没有了。

卷的原调定调就高，原唱之所以要用转换真假声的来唱，一个原因是高音区用真声唱不上去只能用假声，另外一个原因，原唱的鼻腔共鸣出色（就李健说的“en”的那些走鼻音的音）。
通过鼻腔共鸣来转换假声，既能解决真声高音不够的限制，还能美化唱腔，使整曲的音色，在色调统一的基础上，更加丰富。

用颜色来比喻，翻唱的音色，整体上色彩都是冷色系中的淡蓝色，甚至色彩的深浅，都很少变化，气息控制得比较轻，以达到爱尔兰风格的空灵悠扬感。
原唱的演唱，每个字的发音控制与林大仙不同，虽都是不着力的演唱方式，但在空灵感之外，有种静、寂之美。
而音色上，整体色彩依然保持冷色系蓝色，但较林大仙偏暖，为淡蓝绿色。
不同的地方在于，原唱用鼻腔共鸣来处理真假声后，在整体色彩之上，出现了深浅、色彩不一的色点，从而使歌曲的色彩，涵盖了中性色系（淡绿色），冷色系（淡蓝色），中性冷色系（淡紫色），歌曲在色彩呈现上，保持整体统一的同时，更为丰富。

正因为小霍的原唱，在音色上有温暖明亮的色带，所以，这首歌，听起来有种希望感，而不只是思念的淡淡忧伤。正所谓哀而不伤。

还记得卧倒姐袁红老师吗，大学里的美术老师，这位大神曾在此曲刚出的时候，拿到学校（好歌曲初版）测试，让学生听歌后画出色彩，结果是，有冷色系的，也有暖色系的，有深的也有浅的色带，而其他人的歌曲，则没有这样的结果。
这种色系呈现多个色彩感的原因，很大程度上在于原唱的发音吐字，特别韵母的唱腔处理，轻重得宜，强弱有度，细微处唱出了静谧的美感，忧伤中而又不失温暖。

翻唱歌曲，要么采用颠覆性方法让歌曲耳目一新，要么基本上遵循原唱，细节处作差别处理，但这种唱法要出彩更难，没有颠覆性的演唱给人冲击力大。
此次林大仙的翻唱，不是颠覆性的，他声线天生就高，整体上延续了原唱的唱法，没有当初烟花易冷，他颠覆周董原唱来的震撼，不过非卷部分的英文，唱得感觉比中文的卷听的舒服。

翻唱中加入的英文歌，大家都有印象吧，小霍在生动亚洲时唱过阿，这个是正宗北欧民歌，这个歌是爱尔兰，英格兰风格的，那么就很好解释为啥俺从来没觉得卷是北欧风格的歌了。

吧里有个帖子，是音乐家、小提琴家彭飞关于卷珠帘的介绍，彭也是卷珠帘初稿的编曲者，他在知乎里这样解说的，
[爱尔兰或苏格兰和中国一样，都是偏爱五声音阶的民族。我们某些时候甚至有着完全相同的调式音阶。卷珠帘貌似既可以算作多利亚调式，也可以算作中国的羽调式（请乐理专家认证）所以它听起来既像爱尔兰民歌，又像中国古风。]
怪不得，俺听卷曲，从来没觉得是啥外国风的歌啊，一耳朵听来，就满满的中国风，毫无违和感，自然的就接受了。
这就好像在北欧旅行，突然见到一个长得很像自家人的歪果仁，倍感亲切一样啊

彭飞关于卷珠帘的介绍
[我觉得这是作者创作中最精妙的部分，它的和声织体非常接近欧洲民歌（中国民乐是没有和声织体一说的，都是齐奏和重奏），在旋律上又十分接近古代中国音乐。这不是十分容易做到的，需要创作者在多种类音乐形态语言中都有一定的理解才能做到。]
这个厉害了，旋律上接近古代中国音乐，这个俺懂，和声织体是啥啊，不明觉厉，求科普阿。

因为卷被翻唱，尊尊这几天在歌手吧没少躺枪。

彭老师的原文
[卷珠帘这样半洋不土的风格反而受到了更多年轻听众的欢迎，同时让一些年纪偏大的传统中国听众也能听懂]
好吧，俺是属于年纪偏大的传统中国听众~~~
虽然听过王菲，听过恩雅，甚至保罗西蒙二人重唱组的[斯卡布罗集市]听过很多遍，但俺真没觉得这是很时髦，很洋气的外国风啊，这种空灵悠扬的风格，在俺们天朝也有阿，怎么现在的孩子们会觉得洋气？？？