最近也开始欣赏了一些画作

这是梵高在精神病院时期，最著名的画作。不难想象，透过扭曲的线条，大部分的暗色调，看出梵高心里的阴暗程度，从小到大都不大愿与他人交流，放在现代就是有点像自闭症，加上当时时代的主流对于他风格上的排斥，也导致他只有弟弟能被欣赏。再加上精神上的压力，最后形成了星空的佳话。但在大幅度的暗色当中又出现了几抹亮色，其实梵高的内心深处不只是黑暗，人都有两面性，生活纵使再怎么伤害他，抹黑他，可是仍不愿被黑暗吞噬。可惜，最后，死于自杀的梵高终究是没能逃过现实的扼杀。

海边的曼彻斯特。
速度比较缓慢的剧情电影，在这个节奏快速的世界，需要一点耐心去欣赏。男主的演技不得不让人佩服，导致至今看到他现在满脸络腮的样子，我在想他是不是还是李，没有从悲惨的遭遇中走出来。看完下来，整个人是安静的，结局没有完满，李有没有走出来没有明确的答案，但这就是人啊，谁没有一个不愿面对的过去，可那又怎么样，人生终究是要继续下去，自杀等各种自甘堕落的方式并不能解决问题。道理虽如此，可做到又怎么是嘴上说说而已。

中国古典音乐的落差

所谓落差，就是梦想与现实的距离。这也是我对中国古代音乐的态度，并非说它不好，相比西方音乐它太过神秘。还记得上个星期二和声课，欣赏了谭盾的地图，几乎很少有人欣赏，我旁边的一位同学跟我说听不懂，好难听。的确，没有什么旋律主线，和调性。地图是谭盾先生在湘西采风时得到灵感而创作的作品，分几个章节，每个章节论述不同的湘西文化。为什么会觉得枯燥无味难听，其实道理很简单，因为不了解，对于湘西这个地方，我的认识就是赶尸人，其他的几乎知道的不多。在视频中，好在谭盾先生在演奏的过程中，大银幕跟随章节介绍了该章节相应的文化背景，带着这样的了解在去听，的确，有那样的味道，也听的下去甚至会听的进去。
同学问我，觉得中国古典音乐听不懂很枯燥，我告诉她因为她不了解中国音乐文化历史，中国的古典音乐很多听上去更像是兴致来了即兴一曲，就像李白喝醉了酒即兴作诗，在古代，没有西方的古典调性，很多曲子拿现在的十二平均律去听是走调的，也没有什么旋律，不想西方音乐一听就能哼出来。

好难听阿好难懂啊，不去了解了？当然不能够，艺术容纳百川，也就是为什么现在有那么多的中西结合。刚学中西音乐史的时候，不懂为什么要去学这些东西，感觉没有用，直到后来我知道我错的离谱，就像你是中国人但你不知道秦朝唐朝，是一样的道理。你不去了解音乐的来源发展和声的构造又如何去弹奏。相对中音史，因为我是学西洋乐的，所以对中音史也相对缺少一些兴趣。后来学习中音史也发现了一些中国音乐特有的味道，而且对学习钢琴其实是有帮助和共性的。

那问题是如何欣赏中国古代音乐？其实很简单，首先要抛开脑中的固定音高，也就是之前所说的十二平均律，再去根本一首标题去联想，例如最远古的骨笛曲，原始狩猎图，当然这需要强大的脑洞，学过音乐史的人都知道远古时期人们靠打猎获取食物，有这一知识点足矣，想象，一个部落的人们在草丛里躲着，等待猎物，骨笛吹奏的声音吸引来一些猎物，接着人们是逮捕猎物的过程，最后庆祝收获的胜利。对，其实很简单，这就是我的大脑想象，当然每个人的脑洞不同，想象的画面也会不同，这不仅适用于此，任何音乐在脑子里都是不同的画面。

其实中国古代音乐的价值很高，从音乐的角度反应出一个民族的文化历程，兴与衰，乐与哀。
最后回归一下主题，落差。我们平常听到的很多中国古风音乐，很多时候让我产生了一种错觉：古时候，音乐是不是也这么动听婉转。但事实告诉我，并不是这样。不知道有没有跟我想法一样，当我第一次听古代音乐的时候，我的心里想，天哪，好难听，我连旋律都哼不出来，节奏也很散漫自由。一开始我是拒绝的。再到后来，了解到了一定的音乐史，同时也有了一定的音乐欣赏能力，再去听，就能够身临其境，只不过这需要一定的过程和耐心和努力，这里的努力不是用手和耳朵，而是用脑子。

作为一个学音乐的中国人，传承和创新要与时俱进，艺术更是如此，我愿意花很多的时候去了解老祖宗留下的音乐文化，而不是仅仅停留在西方音乐世界。

匈牙利狂想曲二——重新燃烧起我的钢琴之魂