回复：【尊声天籁·音评】乐府传声-揭开霍尊天籁之谜-完结篇 唱功

没想到在真假声转换的技巧上，扯了这么多，还是想到哪儿写到哪儿的，不是专业唱歌的，有不对的地方还请专业赫兹指正。

终于说到后天条件里最关键的啦，
（3）节奏把控、词曲理解：5星+
这个不用说了，感觉满分都不足以表述这霍在节奏把控、词曲理解力上的强悍，所以个人给他多了+号。这霍是词曲作者最喜欢合作的歌手，因为，在他所能控制得音域范围，他能近乎完美的唱出词曲作者想要表达的歌曲意境。

讲真，节奏把控、词曲理解，感觉必须是要有天赋才行，不然后天再怎么修练，都不能完全弥补。但这个，是能否成为歌唱家的关键，过了这个坎儿，才能真正成为艺术家。在这方面的造诣，这霍虽年轻，但在我看来，他已经是歌唱家级别了。

最关键的唱功技巧，先来张美图养养眼，不信你不舔屏。

节奏把控对应[乐府传声之起调、轻重、徐疾、重音叠字]部分。
个人感觉，这不是乐谱上标明的1/4拍，3/4拍等的通常说的节奏，是而要从先整体掌握歌曲的情绪，所要传达的意境，从而对作品进行整体上的节奏把控。
起调，是定音，可以理解为定key，如果这个最基础的音错了，后边皆错，无法挽回。
徐疾是结合歌词对乐曲整体上，区分段落与节奏，
轻重和重音叠字，是具体的技巧手段。
这几个要素，都掌握准确了，通常一首歌应该唱的不会太差。
还记得【夜空中最亮的星】吗，小霍说他定调定错了，结果这首歌在擂台赛的曲目中，显得完全不突出。不知道为何，即使是九三演唱会版，这首歌俺也不觉得多好听，感觉一般。或者这首歌，小霍没有掌握到准确的节奏？

先从轻重说起。乐府原文摘要
轻重-声之高低，与轻重全然不同。今则误以轻重为高低，所以唱高字则用力叫呼，唱低字则随口带过：此大谬也。。。
盖高低者，调也；轻重者，气也；响不响者，声也。
凡从容喜悦、及俊雅之人，语宜用轻；急迫恼怒、及粗猛之人，语宜用重。
原作者徐大叔真是大神啊，说的多明白，轻重是气息控制，不是说高音就要扯脖子使劲儿大声，低音就随便带过，这是大错特错。可这样唱歌的大有人在啊，满屏幕都是。。。
歌曲中表达的优雅，喜悦情感的，描写俊雅之人（比如这霍），适合轻声唱，
表达紧急、恼怒情绪的，描写粗壮之人的，适合用重声。

再说徐疾。
原文摘要
曲品之高下，大半在徐疾之分，唱者须自审之。
曲之徐疾，亦有一定之节。然徐必有节，神气一贯。疾亦有度，字句分明。倘徐而散漫无收，疾而糊涂一片，皆大谬也。然太徐之害犹小，太疾之害尤大。
然亦必字字分明，皎皎落落，无一字轻过，内中遇紧要眼目，又必跌宕而出之，听者聆之，字句甚短，而音节反觉甚长，方为合度；舍此则宁徐无疾也。
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判断一首曲子的品质优良与否，大半在节奏的缓急处理，所以歌者必须要仔细揣度。（原作者徐大叔说的含蓄，其实就是，唱不好就别唱了）
节奏舒缓的部分，在整体上保持一贯性的同时，要有小节以收，放，区别段落。
节奏明快的部分，不是一味的求快，要字、句分明。（这里需要有出色的咬字发音技巧来支撑。）与太慢散拍相比，曲子节奏过快的害处更大。
对于节奏较快的部分，要每个字都唱的清楚分明，还要唱出表现情绪的关键词，唱出跌宕起伏感，让听者感觉，字句很短（歌词量很多），但相反感觉音节很长（不能因为快而荒腔走板），才是合适的，如果做不到这点，不如舍弃节奏快的歌曲。
有没有想到这霍翻唱的倒转人生

最后，说说重音叠字。
重音是指发音非常接近的字，比如逢蒙、希夷，演唱要注意咬字，让人听出是俩个不同的字，这个技巧，对于这霍完全不是事儿。
叠字，是指俩个完全相同的字，比如潇潇，绵绵等。叠字不一定就2个字，也有3个字的，比如难难难这样的歌词。
叠字的处理，比重音要难，技巧要求高，不过对这霍，也完全不是shi儿。
原文【唱叠字之音，则必界限分明，念完上字之音，钩清顿住，然后另起字头，又必与前字略分异同，或一轻一重，一高一低，一徐一疾之类，譬之作书之法，一帖之中，其字数见，无相同者，则听者凿凿知为两字矣。此等虽系曲中之末节，而口诀之妙，反于此见长。若工夫不到，至此竟无把握也。】
叠字的后字要与前字唱的略有不同，从轻重，高低，快慢来区分，不可以重复，让听者分明的知道这是两个字。功夫不到，是无法掌握的-这霍完全没有问题，比如惜春词里的潇潇。
跟大家分享一个小窍门，戏也好，歌也好，从歌者对叠字的处理，一下可以判断出技巧段位，特别是三个字的叠字，测试曲目-粤语经典曲目【分飞燕】，有句歌词就三字：难，难，难。听这句立马就能知道歌手的水平啦。

楼楼，啥时候更啊，好想看。（虽然我不太懂）

最后的结尾部分，词曲理解：这部分最精彩，也最难以下笔。
词曲理解，到底理解什么，怎么理解？
如何通过技巧呈现歌曲最动人的精髓[曲情]？

不知道小霍是怎么感受一首作品的，我只知道，他精于歌唱技巧中最上乘的内功[断句与停顿]。
小霍是[唱故事]的高手，通过断句与停顿，丝丝入扣地描绘出一幅幅画卷，让听者跟随他的歌声，不知不觉地进入到歌曲的情境中，感同身受，沉浸其中，甚至很多赫兹觉得他唱什么都好动情，好好听。
但我真不知道，小霍唱过的歌，是不是都有动情，因为他实在是[断句与停顿]的超一流高手，精于此技者，唱歌时无论是否真动情，听来都优美动听。
要知道很多成名已久，在节目里被称为[老师]的评委级歌手，在此技上跟他比都差太远太远，更可气的是，他还如此年轻？？！！
想到王刚老师在[国色1]里说过的话[他，这么年轻，却如此之大牌]~~

我只能主观推测，这是天生的。
天赋如此，小霍生来就是敏感多情之人，生来就喜欢音乐，就有一双敏锐的耳朵，生来就胜负心极强，对唱歌从不懈怠不含糊。
尤记小霍在[厉害了我的歌]后台采访时说的话，[唱歌，没人能唱过我]。不了解他的人，肯定觉得这小孩儿狂的没边儿，了解他的人，肯定明白，这话背后底气何其足。

[乐府传声]在论述“顿挫”的技巧时指出：“唱曲之妙，全在顿挫。必一唱而形神毕出，隔垣听之，其人之装束形容，颜色气象及举止瞻顾，宛然如见，方是曲之尽境。”

[乐府传声]在论述断腔时指出，[。一应神情，皆在断中顿出。。不特句断字断，即一字之中，亦有断腔，且一腔之中，又有几断者；惟能断，则神情方显]。
两者都是唱出神情兼备、声情并茂的关键技巧，关于区别，
徐大叔这样说[然断与顿挫不同。顿挫者，曲中之起倒节奏；断者，声音之转折机关也]。
对于两者的区别，俺这个不会唱歌五音不全的货，真不是非常清楚，感觉上是，断腔是在唱腔中音的转折，偏声乐技巧。而顿挫，是对乐曲节奏的人为控制，让乐曲的节奏出现细微的或停，或顿，从而起到突出强调的作用。