"声场"到底是什么样的概念？在发烧音乐的发源地美国，有两个词与声场有关，一个是"Sound Field"，另一个是"Sound Stage"。"Sound Stage"主要是指舞台上乐队的排列位置和形状，包括长、宽、高，是一个三维空间的概念，而我们所指的"声场"其实就是"Sound Stage"，因为如果把"Sound Stage"直译成"声音的舞台"或"音台"这确实无法让人望文生义。至于"Sound Field"，实际上与"空间感"相对应。
　　因此，当我们提到"声场的形状"时，实际上就是指您的器材所再生的乐队所排列的形状。由于受到频率响应曲线分布不均匀以及音箱指向性的影响（比如房间的宽度大于深度或者深度大于宽度），音响所播出来的声场实际上或多或少是与原录音时的情形有差异的。有些声场形状本来就是四四方方，没有拱凸凹的。这种声场舞台的不同形状当然不能与录音时的原样符合。
　　有一个值得注意的问题：现场演奏时，乐队的排列是宽度大于深度的；但在录音室中，为了产生出音响效果，乐团的排列方式往往会改变，通常纵深会拉长，尤其是打击乐器会放得更远一些。这样就不是我们在音乐厅中所见到的排列。

一、声场的位置
　　声场的位置应该包括声场的前、后、高、低。搭配不当的某些器材会使整个声场听起来象飘浮在半空中；有些听起来则又像是坐在音乐厅的二楼观看舞台一样。形成声场位置的原因很多，比如音箱的摆位、频率响应的不均匀都有很大的影响。一个理想的声场位置应该是怎样的呢？我们可以用听一个交响乐队演奏的方法来体会。当交响乐队演奏时，低音提琴、大提琴的声音应该从比较低一点的地方发出来，小提琴的位置要比低音提琴和大提琴略高一些；录音时乐团应该是前低后高，像铜管乐器就极有可能在较高的位置。
　　对于整个声场的高度我们可以用下面的方法来确定：
　　声场高度应该略低于您坐着时两眼平视的高度。换句话说，小提琴应该在视线以上，大提琴、低音提琴应该在视线以下。铜管至少要与小提琴等高或更高。
　　那么声场的前 、后位置应该在那里呢？
　　资深友都知道，应该在音箱的前面板拉一条直线然后往后延伸的一段距离内。当然，这种最理想的声场位置是不容实现的，因为它与您的音响搭配、聆听环境和所播放的软件有极大的关系。一般来说，从音箱前面板往后延伸比较容易，不过，不能"后缩"得太多。如果后缩太多，象一些发烧友说的那样"直抵对街"就不对了。

二、声场的宽度
　　有时候我们常常能听到烧友夸口："我的声场不只是超出音箱，甚至可以破墙而出"。这句话在外行人听来，简直是天方夜谭。而对于有经验的朋友来说，只不过有一点夸张而已。通常，在流行音乐的演奏中，您可以偶而听到有乐器在音箱外侧响起；而在古典音乐演奏时，您往往会觉得乐团的宽度已经超出二个音箱之间的宽度，这就是超出音箱、宽抵侧墙。至于破墙而出，那恐怕就要靠一点想像力了。至少，用想象的眼睛能够看得到的声场位置才算真正的声场，墙外的东西我们看不到，我们很难肯定它在那里。所以，声场的宽度其实只在墙壁之内而已。这种感觉您完全可以从刚才那首1812序曲中体会到。如果您听到的1812序曲，声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话，那么您最好请一位懂行的人士去给您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病。

三、声场的深度
　　声场的深度就是我们常说的"深度感"，"深度感"不同于"层次感"、"定位感"，因为层次和定位与声场没有多大的关系，而深度感却仍然属于声场的范围。与"声场的宽度"一样，许多人会说他家的声场深度早已破墙而出，深到对街。这当然也仅仅是一种自我满足的形容词而已。真正的"声场深度"指的是声场中最前一线乐器与最后一线乐器之间的距离。换句话说，它极可能是指小提琴与大鼓、定音鼓之间的距离。"宽到隔邻、深过对街"这应该是包含在"空间感"中，这个问题有待我们在今后的去讨论。有些器材或环境由于中低频或低频过多，因此大鼓与定音鼓动的位置会靠前一些，这时，声场的深度当然很差。反过来说，有些声场的位置向后缩，结果被误以为声场的深度很好，其实那是错误的。我想您一定没有见过一个乐队会排成一个竖条的，您只要把握住"小提琴到定音鼓、大鼓之间的距离"这个概念，您就一定能准确地说出声场的深度。

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引用搂主话“如果您听到的1812序曲，声音是紧缩在两只音箱的中间而没有超出音箱两侧的话，那么您最好请一位懂行的人士去给您的音响诊断一下，看看是那儿出了毛病”。
这样的专业人士上哪去找，大概是哪些方面原因呢？