首先，在下美国伯克利毕业，对音乐有些研究，目前就职于滚石唱片，负责各种大牌歌星的录音混音工作，参与过许多明星的专辑后期制作与前期收歌的准备，你们叫得上名字的歌手，我都有微信。
在这里呢斗胆献丑，为大家分析一波，抛砖引玉抛砖引玉。
一、格式
歌曲的格式：前奏—A段—间奏A—B段—间奏B—升调C段
先分析编曲，整个用了钢琴，竖笛，吉他，人声。
其中前奏和间奏中，钢琴、竖笛十分突出。
从钢琴的诙谐慵懒可以听出属于爵士，是19世纪爵士乐黄金年代最主流的表达方式，可以感觉出曲作者在音乐涵养上具有相当功底。
而贯穿全曲的竖笛，大体上基本符合我国小学院校的吹奏风格，童真俏皮，充满社会主义优越感的跳跃气息，还暗合了我国宫商角徵羽的传统调式。
而吉他作为低调的辅助，虽然退在最后面隐隐约约，但是实在是站在前面的钢琴与竖笛不可或缺的粘合，让整个编曲有机结合而不是各自为阵，不赠它一句神来之笔都不好意思听歌了。
再说为数不多且不明显的人声伴唱，人声半场不是主唱的，这是很好的搭配。正式因为与主唱声线的差异，从侧面烘托了主唱优质声线的特色，相映成趣又不喧宾夺主，不得不说是众多机械乐器中舔出来的一缕人文主义温暖！
整个编曲无论在乐器选择的音色色彩搭配，还是前后构思的变化，都很好的对主唱进行了配合，出色地完成了众星拱月的作用。
再说格式，相信大家已经听出来，整首歌的调子偏高。在整体已经偏高的情况下，想要再有多少高潮，从乐理上市说不通的，是不会有的。那为什么不换个角度想呢？
其实，整首歌从第一个音符下去，都是高潮。这样的格式，在一般的作曲中是不多的，其他作曲者多半会因为要突出一个高潮，而在歌曲主歌部分尽量将音调压低，以供副歌的高潮可以格外明显，让歌曲形成起起伏伏的姿态。那为什么这首歌的作曲者反其道而行之呢？
才华。
除此之外，我想不到其他词。敢在歌曲一开始就放弃低音部，直接以相对较高的音调起头，没有在后面做文章的功夫的本领，他是没有这胆子的。
整首歌听下来，后面的调式不但不木讷，反而在原有的基础上更富变化，尤其在多个高音结尾的中间，也刻意安插了低音结尾，让本来整首都是高潮的歌，以退为进，竟然催起了更高潮的巨潮。
所以我要讲。
歌曲本身就已经打破了华语乐坛，至少是二次元乐坛对歌曲定式的禁锢——不以起伏悦耳，但求高潮冲击。
是对这个充满商业气息又固步自封的歌坛一次掷地有声地叩问。