《牧笛》出自大画家李可染先生之手。

《鹿铃》则由上海画家程十发先生所画。

水墨动画的特点，
是有晕染，有留白，
但又是散点透视。
画面动起来后，
晕染的感觉，
在动感之中又产生了另外一种美。

制作水墨动画的工艺极其复杂，
它需要分层渲染着色，
耗费大量的时间和精力。
美影对水墨片投入巨大，
组建了异常雄厚的制作班底。
除了聘请上面提到的国画名家，
还邀请了特伟、钱家骏这样的，
老一辈动画大师。

正是如此不惜工本的艺术追求，
中国水墨动画在国际上博得了交口称赞，
没有任何一个国家敢同中国竞争，
日本动画片甚至称之为“奇迹”。

不得不提中国动画的扛鼎之作，
《大闹天宫》
几乎几代人的童年里都有的，
无所不能的孙猴子。

它的破石而出，
历时4年，
有15万4千多张画面，
画面雄伟壮丽而又变幻无常，
可以说在那个时候，
代表了世界动画60年代的最高水准。

“鹅黄上衣虎皮裙，大红裤子配黑靴”，动画大师严定宪回忆50年前参与制作《大闹天宫》时说，他们在工作室里花了两年来创作。
他说：“那时候的条件不能和现在比，我们全是手绘。”

为了捕捉孙悟空的神情，
设计者对着镜子“挤眉弄眼”，
多次模仿，
把自己想象成那个泼皮猴子。

那时候的美影动画组，
大多都是定格动画，
动画片《阿凡提的故事》就是代表。

定格动画要一帧一帧地拍摄对象，然后将其连续播放，性质与快速翻书的纸上小动画相似。拍摄道具是木偶、泥人儿等传统艺术形式。
也就是说，他们得先捏出一个阿凡提来，再进行千万次地拍摄。

定格动画在如今看来，
已是小众而耗时费力的制作工艺，
科技不断发展，
有了3D打印模型、三维制作、虚拟实镜技术等，
但仍然有无数人醉心于传统。
它自有很多无可替代的魅力。

那时候的动画片，
除了饱满的人物与丰富的剧情，
还教会我们太多人生的道理。

《哪吒脑海》里，
抽了龙太子筋的哪吒，
为救钱塘百姓，
勇敢地将责任担起。