手绘入门教程2017.1
日期：2017-01-17
作者：麻撒卡
QQ群：3年手绘训练 52320823
手绘入门教程第6次更新。素描练习的方法，修改第2条；色彩练习的方法，增加第3条材质，增加第7条描图，修改第13条速度改为进步，修改第18条静物写生。
1. 直线和椭圆练习
时间：2周
作用：可以增强画画的臂力和手腕的灵活性，对于成年人学习画画的好处是解放束缚，放开胆量。
缺点：该训练体力消耗较大，建议单独训练，不要和其他训练叠加。
方法：
1. 根据模板，每天5张直线，练习7天。每天5张椭圆，练习7天。总共2周时间。练习模板已上传到群相册，群文件，内容是一样，只是文件格式不一样。
2. 画长线，要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
2. 描线练习
时间：2个月
作用：初学者可以很快画出事物，提高自信心，对临摹能力和对物体结构的概括能力有明显地提高。
缺点：但是练习1周以后，就会觉得很枯燥，会拘泥于线条的精确性，放不开，会有强烈的感觉想去画色彩。建议描线练习与色彩练习每周交替练习。
方法：
1. 用白纸垫在线稿图上或手机屏幕上，进行描线练习；如果有电脑和数位板，只要在线稿图层之上，再新建一个空白图层，就能进行描线练习。
2. 描线时注意线条的流畅性、粗细变化。
3. 每条线都应该一气呵成，中间不要停顿。如果画不好，就单独拿出来练习，没必要浪费时间擦线条或撤消线条，直接画满纸或画满屏练习。如果你是打算专业练习，没必要担心一时半会画不出作品，被人嘲讽，一个月后就能画出像样的作品。
4. 先练习画短线，再练习画长线，没学会画长线之前，可以用几条短线拼成一条长线。
5. 画长线，要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
6. 手抖的问题：练习画线100~200次后会有明显改善，1000~2000次后手抖基本不成为问题，手抖问题不一定能完全解决，这因人而异，但保留一些抖动也是好的，这样线条会赋有“灵性”。
7. 一开始描线，你可能不能坚持很长时间，没有关系。不用限制自己一定要练习多少时间，想到练就练两下，速写本或数位板放在随手就能拿到的地方，方便自己想练就练。
8. 一开始每张线稿描3~5遍，多次重复是为了加深体验。但不用更多，因为画多了就麻木了，也就不能很好地体会线条的感觉，应该换换其他图，增加新鲜感。等感觉自己对线条比较熟悉了，就可以每张线稿描1遍。然后尽可能多地描不同图，扩展自己表达世界的方式。
9. 保持“轻松”的心态，才是长期坚持的秘诀。“轻轻松松”就能学会画画。
3. 素描练习
时间：2个月
作用：
1. 从“线”到“面”的飞跃；
2. 学习三大面、五大调、轮廓线、转折线这些美术的基本原理；
3. 学习怎么涂渐变色，注意极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来，画画并不是全靠铅笔解决的；
4. 学习画石膏几何体、石膏人物头像，能够正确表现体积、结构、光线角度。
5. 一开始掌握基本技术就行。在学会色彩之后，还需要深入练习素描。如果一开始就对着素描猛练一年，又没有老师点导，进步会比较慢，因为你的观察力还没有那么敏锐。
缺点：将肉眼看到的色彩转成黑白灰比较困难，灰度练习比较枯燥。
方法：
1. 如果有条件可以买素描用的石膏，乒乓球大小的石膏就够用了，不过使用时间很短，学会了这东西就没用了，但是看真实的东西和看照片的体验是不一样的；如果没有条件可以下载群里的石膏照片，对照着实物或照片进行临摹。
2. 素描练习不应该描图，应该自己用眼睛看，锻炼自己形准的能力。也可以借助笔杆或网格工具提高形准。
3. 画完可以看看网上其他人画的石膏素描，自己对比一下区别在哪里。也可以问群里的同学。
4. 极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来。
4. 色彩练习
时间：静物 4个月 > 风景 2个月 > 人物 3个月 > 服装 1个月 > 建筑 1个月 > 机械（车船武器）1个月
作用：静物的色彩练习非常吸引人，赞叹这个世界简直太美太可爱了，感觉自己踏进了艺术的殿堂。从“素描”到“色彩”又是一次升华。大家可以自己体会光线的美妙。
缺点：画完一张图的时间比较长，我用了44小时才画完一张图，大家不用学我，可以找简单一点的参考图。
方法：
1. 技法：上色的技法和素描的技法是一样的，只是可选的颜色比较多。所以人们常说素描是基础。
2. 练习顺序：静物 > 风景 > 人物 > 服装 > 建筑 > 机械（车船武器），这是由简单到困难的练习顺序，前3个是传统的练习顺序，后3个是现在游戏电影动漫行业需要新增加的。
3. 材质：玻璃、金属、花朵、布料、叶子、木头、塑料、宝石、岩石、潮湿、水滴、雨水、自来水、喷泉水、河水、水面、海面、海水、水花、酒水、皮毛、皮革、皮肤、头发、骨头、黏液、烟雾、火焰、风、冰、雪、泥土、沙漠、风沙。以上是我总结的材质种类，你可以挑选你将来会常用的几种材质进行针对性地练习。我选了前4种进行练习，仅供参考。由于内容很多，我建议用多少学多少，或者现学现用。
4. 艺术性：找尽可能漂亮的、艺术性强的照片进行临摹，越漂亮越艺术越好。画画也是一种熏陶过程，你去画一个工艺品总比画一只水龙头要有营养得多，长此以往你得到的底蕴就增加了。
5. 大小：一开始参考图不要太大，600 x 600像素即可，也可以酌情再缩小。
6. 放大：画的时候，把参考图放大到400%，方便看清所有颜色。为了锻炼眼力，不要用PhotoShop的吸管工具吸颜色，要用肉眼看颜色。传统美术老师认为，画画因从整体入手，不允许你放大参考图，不让你看清楚细小的颜色变化，我认为这种做法是不对的。因为这种做法会导致，你只能认出几个主要块面的信息，但颜色是如何过渡的信息你无法知晓，导致你最终画出的图像马赛克一样，色块与色块之间的衔接是生硬的，没有过渡。没有过渡的色彩是缺乏神韵的，很多美术培训班都教学生画这种丑陋的马赛克图，素描培训班也有这样的问题，画出来的人脸像在煤炭里滚过一样，我觉得这种培训是在扼杀学生的天性，阻断了接收美的途径。仅在这一点上，我认为不要听从传统美术教育为好，其他部分可以听一听，听完之后最好自己实践一下，不要盲目相信。
7. 描图：为了集中精力把色彩练好，这里我们不做任何形准练习，所以可以把参考图作为背景图层，当作构图框架，这样就不用打草稿了。为了不让参考图的色彩太明显，影响我们做色彩练习，我们再新建一个全白色的图片，并把它的透明度设为70%，如果你觉得看不清楚，可以继续降低透明度，我个人觉得有一点隐隐约约的影子就够用了，用来提示的信息越少，我们的练习就越有效。最后再新建一个空的图层，我们在空的图层上做色彩练习。
8. 上色：调色时，可以用色板、颜色面板（选择HSB模式）、拾色器，综合使用进行调色；同时使用画笔工具（快捷键B），降低不透明度（快捷键是字母上边一排数字），我个人的习惯是：如果我不确定某个颜色，我会用20%的透明度，如果我比较确定某个颜色，就用40%的透明度；然后一笔一笔画，颜色会逐渐由浅变深，这个过程中你也可以使用不同的颜色，颜色重叠后，就达到了调色的目的。
9. 吸色：如果你在调的过程中，出现了你想要的颜色，这时你可以使用吸色工具（快捷键：画笔工具被选中时 + Alt）。
吸色功能可分为：吸取[当前图层]和[所有图层]的颜色，这两种不同的吸法，在改变了图层模式后，根据需要选择会非常有用。
10. 渐变：如果要涂出渐变色，先涂出大致过渡变化（半透明画笔很好用），再用涂抹工具和模糊工具，能做到很完美的渐变过渡。
11. 压感：在塑造体积感时，只用（HSB：0 0 0）黑色和（HSB：0 0 100）白色，配合半透明压感，非常方便。再配合快捷键：[D]、[X]。
[D]键：还原前景色为（HSB：0 0 0）黑色，背景色为（HSB：0 0 100）白色。
[X]键：在前景色与背景色之间切换。
在使用过程中，我感觉到如要使用到数位板（Wacom CTL 471）的最高压感（1024），需要非常大的力量（我使出吃奶的力气，感觉要把数位板戳穿了才达到900），这意味着我无法画出100%纯色。感谢外国友人为我们做了个很有用的插件。
网址：http://blackink.cz/tablet-pressure-curve-tool/
软件：Tablet Pressure Curve Tool
我将压力曲线的最小值设为80，最大值设为700，供大家参考，大家也可根据自己的手感定义。
在使用过程中，我还发现不知道自己使多大的力对应多少值的压感。在这里我介绍大家查看Wacom数位板压感值的功能：控制面板——Wacom首选项——按住[Ctrl]键不放，同时点击[关于]菜单——诊断，这里可以看到压感值。大家可以在这个窗口看着压感值，练习压感，很快就能找到使力的感觉。（这是一个秘技，只有很少数的人才知道）
12. 休息：由于画画时间很长，及时休息很重要。建议设置一个番茄钟，即每隔25分钟休息5分钟，每隔4个番茄钟休息15分钟，即每隔2小时休息15分钟。休息时间可以酌情增加。如果不休息，大概一口气画2小时，就画不动了。很多职业画家都使用这种番茄时间进行长时间工作。
13. 进步：我画第1张图用时44小时，画第2张图用时28小时，画第3张图用时23小时。第2张图比第1张图用时减少了约1/3，第3张图比第2张图用时又减少了约1/5，进步明显。
14. 诚实：画得好就是好，不好就是不好。诚实地面对自己，面对现实。不好是暂时的，总会进步的。对自己要有信心、耐心，不要谴责自己，你没有做错什么，这个过程就是这样的。
15. 烦躁：知道怎么画，就是画出来很丑，怎么改也改不好。内心很烦躁，每画一笔都觉得好丑，每画一笔都是对内心的折磨。
通常你的判断是正确的，你的确画得很丑。造成烦躁的原因是，你对自己的要求太高了。
我有两种解决办法：(1)降低难度 (2)缩短练习时间。
通常我使用第2种方法，因为第1种方法控制合适的难度很困难，太简单的练习会变成无效练习。所以，我情愿画的时间短一点，先定一个小目标，画个5分钟。5分钟里，用尽浑身力气，全力地去画。很快5分钟就过去了，任务就完成了。通常我要求自己画5分钟，我实际上能画30分钟，能够超额600%达成目标任务，每次我都很有成就感。在画第2张色彩练习时，我就用这个方法成功度过了28小时。很厉害吧！
16. 几天画一次：这一阶段的难度比较高，画起来也比较累，所以你几天画一次，两天画一次也好，四五天画一次也好，一周画一次也好，都是可以的。不用像描线阶段，每天练习1小时。因为要画好确实需要足够的精力，所以要攒精力才能画画。如果你一周都抽不出时间和精力画画，那么你需要重新安排一下你的生活作息时间。
17. 印象：或者叫图像记忆能力，或者叫心中的影像，或者叫脑海中的影像，或者叫想象中的影像。我想表达这个东西，但不知道确切的专业名词，我想我这样说，你应该能理解是什么东西。我隐约觉得绘画能力与印象能力有密切的关系，印象能力越强，绘画速度越快，绘画细节越丰富，形准更准，色彩更真实。
18. 静物写生：静物写生进步很快，我估计画4张图就能熟练掌握了，我现在画了3张图，其他部分还没有练到，以后有最新的发现再来通知大家。
工具：
1. 推荐买一台台式电脑，一块数位板（含数位笔）
● 优点：所有台式电脑的显示器都没有偏色问题，屏幕大看得清楚且舒服，有键盘使用快捷键很方便且舒适，可以安装各种专业的绘画软件PhotoShop、SAI等，看电子书看视频教程很方便，上网找参考图很方便，所有游戏电影动漫公司的美术师都用数位板画画；
● 缺点：只能坐着画，不能移动；数位板比较滑，需要一周时间适应；画画时手和电脑屏幕是在两个地方的，需要几分钟适应。
2. 如果有条件可以买Wacom数位屏 + 台式电脑或Wacom一体机
● 优点：画画时手和电脑屏幕在同一个地方，比较直观。具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：画画时，为了眼睛舒适，通常屏幕是倾斜的，手部没有足够的支撑，会容易累。手掌直接接触屏幕或机器有明显热感。（我没有用过，其他缺点不知道）
3. iPad pro、Surface pro平板电脑
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪，没有偏色问题，笔触时能防止手掌误触，不用手腕悬空作画。
● 缺点：屏幕小，没有快捷键，不能安装台式电脑上的软件和插件，移动版部分软件收费，移动版软件功能少。如果只是练习画画肯定没问题，但是如果做商业图片，比如调节分辨率，或是插入一张图片，或是转一种文件格式，或是换一种特定的中文字体，这就做不到了。其他品牌平板电脑可能有更多缺点，购买时最好亲自试用一下。
4. 笔记本电脑
● 优点：方便携带，除了偏色问题以外，具有台式电脑的所有优点。（苹果笔记本电脑没有偏色问题）
● 缺点：屏幕小；屏幕偏色：没有纯白、纯黑、纯红、纯黄、纯绿、纯蓝，所有颜色都会偏灰同时偏蓝或偏黄；无法区别相邻色：深灰与褐色、浅灰与白色、黄绿与绿色、蓝绿与蓝色、橙色与红色；屏幕色差：显示屏随角度不同有上深下浅或上浅下深的渐变色；键盘和触控板有明显热感。因为笔记本有触控板，所以键盘的位置与数位板较远，画画的时候左手要伸得老远。
5. 手机
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪
● 缺点：屏幕更小，全屏时无法观察到画作的缺点；具有平板电脑的所有缺点；老用手指画画，手指会疼；可以做些小练习，如：图片局部小练习、速写练习、造型练习，不适合学习画画。
6. 水彩
● 优点：传统绘画工具首推水彩，小学生就能用，用法简单，只要加水就可以了；如果画错了，再加点水，还能把颜料吸回来；价格便宜（国产）；容易清洗。
● 缺点：水干后色彩不太鲜艳。
7. 水粉
● 优点：和水彩的优点一样，像油画一样厚涂，但比油画方便。适合初学者。
● 缺点：和水彩的缺点一样，比水彩鲜艳一些。
8. 彩铅
● 优点：使用方便，无需加任何东西辅助，水溶性彩铅加水可以达到水彩的效果。
● 缺点：彩不太鲜艳，国外的比国内的色彩鲜艳。不能调色，只能通过叠色达到调色的效果。需要有排线技巧，画画比水彩难。
9. 丙烯
● 优点：色彩鲜艳，快干，1分钟就干了，只要加水就能画，像油画一样厚涂，但比油画方便，只比水粉贵一点点。适合技法纯熟，并把配色方案记得滚瓜烂熟的人。
● 缺点：快干，干了之后不能修改，颜料像塑料一样坚硬，只能用刮刀铲掉，或用新的颜料覆盖；调色的时候需要准备保湿盘，防止颜料凝固；有毒，不吃下去就没事。
10. 油画
● 优点：色彩鲜艳，技法丰富。适合有水粉基础，有自己的画室，有钱，并有志于从事艺术道路的人。
● 缺点：很贵，每个月要花几百块，需要买很多东西，需要不断地买很多东西，很占空间，很难收拾，有气味，画完一幅画需要等一个月才会干。
5. 原创练习
作用：检验你真实的绘画实力。
缺点：临摹还像样，原创就是一堆乱线了，对于初学者和学习画画几年的老人都非常容易受打击。要么没想法，要么想法非常多，各种情景乱入。新人要多实践，经过长期的原创练习才能画出好作品。建议原创与临摹交替练习。
方法：建议每2周练习一次，想画什么就画什么，风格不限，画不完整也没关系。
按照以上方法，可以缩短3年的手绘训练周期。
日期：2017-01-17
作者：麻撒卡
QQ群：3年手绘训练 52320823
手绘入门教程第6次更新。素描练习的方法，修改第2条；色彩练习的方法，增加第3条材质，增加第7条描图，修改第13条速度改为进步，修改第18条静物写生。
1. 直线和椭圆练习
时间：2周
作用：可以增强画画的臂力和手腕的灵活性，对于成年人学习画画的好处是解放束缚，放开胆量。
缺点：该训练体力消耗较大，建议单独训练，不要和其他训练叠加。
方法：
1. 根据模板，每天5张直线，练习7天。每天5张椭圆，练习7天。总共2周时间。练习模板已上传到群相册，群文件，内容是一样，只是文件格式不一样。
2. 画长线，要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
2. 描线练习
时间：2个月
作用：初学者可以很快画出事物，提高自信心，对临摹能力和对物体结构的概括能力有明显地提高。
缺点：但是练习1周以后，就会觉得很枯燥，会拘泥于线条的精确性，放不开，会有强烈的感觉想去画色彩。建议描线练习与色彩练习每周交替练习。
方法：
1. 用白纸垫在线稿图上或手机屏幕上，进行描线练习；如果有电脑和数位板，只要在线稿图层之上，再新建一个空白图层，就能进行描线练习。
2. 描线时注意线条的流畅性、粗细变化。
3. 每条线都应该一气呵成，中间不要停顿。如果画不好，就单独拿出来练习，没必要浪费时间擦线条或撤消线条，直接画满纸或画满屏练习。如果你是打算专业练习，没必要担心一时半会画不出作品，被人嘲讽，一个月后就能画出像样的作品。
4. 先练习画短线，再练习画长线，没学会画长线之前，可以用几条短线拼成一条长线。
5. 画长线，要手臂动手腕不要动，画短线，手腕动。
6. 手抖的问题：练习画线100~200次后会有明显改善，1000~2000次后手抖基本不成为问题，手抖问题不一定能完全解决，这因人而异，但保留一些抖动也是好的，这样线条会赋有“灵性”。
7. 一开始描线，你可能不能坚持很长时间，没有关系。不用限制自己一定要练习多少时间，想到练就练两下，速写本或数位板放在随手就能拿到的地方，方便自己想练就练。
8. 一开始每张线稿描3~5遍，多次重复是为了加深体验。但不用更多，因为画多了就麻木了，也就不能很好地体会线条的感觉，应该换换其他图，增加新鲜感。等感觉自己对线条比较熟悉了，就可以每张线稿描1遍。然后尽可能多地描不同图，扩展自己表达世界的方式。
9. 保持“轻松”的心态，才是长期坚持的秘诀。“轻轻松松”就能学会画画。
3. 素描练习
时间：2个月
作用：
1. 从“线”到“面”的飞跃；
2. 学习三大面、五大调、轮廓线、转折线这些美术的基本原理；
3. 学习怎么涂渐变色，注意极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来，画画并不是全靠铅笔解决的；
4. 学习画石膏几何体、石膏人物头像，能够正确表现体积、结构、光线角度。
5. 一开始掌握基本技术就行。在学会色彩之后，还需要深入练习素描。如果一开始就对着素描猛练一年，又没有老师点导，进步会比较慢，因为你的观察力还没有那么敏锐。
缺点：将肉眼看到的色彩转成黑白灰比较困难，灰度练习比较枯燥。
方法：
1. 如果有条件可以买素描用的石膏，乒乓球大小的石膏就够用了，不过使用时间很短，学会了这东西就没用了，但是看真实的东西和看照片的体验是不一样的；如果没有条件可以下载群里的石膏照片，对照着实物或照片进行临摹。
2. 素描练习不应该描图，应该自己用眼睛看，锻炼自己形准的能力。也可以借助笔杆或网格工具提高形准。
3. 画完可以看看网上其他人画的石膏素描，自己对比一下区别在哪里。也可以问群里的同学。
4. 极浅的颜色需要用纸巾抹或手指抹或用纸笔擦才能画出来。
4. 色彩练习
时间：静物 4个月 > 风景 2个月 > 人物 3个月 > 服装 1个月 > 建筑 1个月 > 机械（车船武器）1个月
作用：静物的色彩练习非常吸引人，赞叹这个世界简直太美太可爱了，感觉自己踏进了艺术的殿堂。从“素描”到“色彩”又是一次升华。大家可以自己体会光线的美妙。
缺点：画完一张图的时间比较长，我用了44小时才画完一张图，大家不用学我，可以找简单一点的参考图。
方法：
1. 技法：上色的技法和素描的技法是一样的，只是可选的颜色比较多。所以人们常说素描是基础。
2. 练习顺序：静物 > 风景 > 人物 > 服装 > 建筑 > 机械（车船武器），这是由简单到困难的练习顺序，前3个是传统的练习顺序，后3个是现在游戏电影动漫行业需要新增加的。
3. 材质：玻璃、金属、花朵、布料、叶子、木头、塑料、宝石、岩石、潮湿、水滴、雨水、自来水、喷泉水、河水、水面、海面、海水、水花、酒水、皮毛、皮革、皮肤、头发、骨头、黏液、烟雾、火焰、风、冰、雪、泥土、沙漠、风沙。以上是我总结的材质种类，你可以挑选你将来会常用的几种材质进行针对性地练习。我选了前4种进行练习，仅供参考。由于内容很多，我建议用多少学多少，或者现学现用。
4. 艺术性：找尽可能漂亮的、艺术性强的照片进行临摹，越漂亮越艺术越好。画画也是一种熏陶过程，你去画一个工艺品总比画一只水龙头要有营养得多，长此以往你得到的底蕴就增加了。
5. 大小：一开始参考图不要太大，600 x 600像素即可，也可以酌情再缩小。
6. 放大：画的时候，把参考图放大到400%，方便看清所有颜色。为了锻炼眼力，不要用PhotoShop的吸管工具吸颜色，要用肉眼看颜色。传统美术老师认为，画画因从整体入手，不允许你放大参考图，不让你看清楚细小的颜色变化，我认为这种做法是不对的。因为这种做法会导致，你只能认出几个主要块面的信息，但颜色是如何过渡的信息你无法知晓，导致你最终画出的图像马赛克一样，色块与色块之间的衔接是生硬的，没有过渡。没有过渡的色彩是缺乏神韵的，很多美术培训班都教学生画这种丑陋的马赛克图，素描培训班也有这样的问题，画出来的人脸像在煤炭里滚过一样，我觉得这种培训是在扼杀学生的天性，阻断了接收美的途径。仅在这一点上，我认为不要听从传统美术教育为好，其他部分可以听一听，听完之后最好自己实践一下，不要盲目相信。
7. 描图：为了集中精力把色彩练好，这里我们不做任何形准练习，所以可以把参考图作为背景图层，当作构图框架，这样就不用打草稿了。为了不让参考图的色彩太明显，影响我们做色彩练习，我们再新建一个全白色的图片，并把它的透明度设为70%，如果你觉得看不清楚，可以继续降低透明度，我个人觉得有一点隐隐约约的影子就够用了，用来提示的信息越少，我们的练习就越有效。最后再新建一个空的图层，我们在空的图层上做色彩练习。
8. 上色：调色时，可以用色板、颜色面板（选择HSB模式）、拾色器，综合使用进行调色；同时使用画笔工具（快捷键B），降低不透明度（快捷键是字母上边一排数字），我个人的习惯是：如果我不确定某个颜色，我会用20%的透明度，如果我比较确定某个颜色，就用40%的透明度；然后一笔一笔画，颜色会逐渐由浅变深，这个过程中你也可以使用不同的颜色，颜色重叠后，就达到了调色的目的。
9. 吸色：如果你在调的过程中，出现了你想要的颜色，这时你可以使用吸色工具（快捷键：画笔工具被选中时 + Alt）。
吸色功能可分为：吸取[当前图层]和[所有图层]的颜色，这两种不同的吸法，在改变了图层模式后，根据需要选择会非常有用。
10. 渐变：如果要涂出渐变色，先涂出大致过渡变化（半透明画笔很好用），再用涂抹工具和模糊工具，能做到很完美的渐变过渡。
11. 压感：在塑造体积感时，只用（HSB：0 0 0）黑色和（HSB：0 0 100）白色，配合半透明压感，非常方便。再配合快捷键：[D]、[X]。
[D]键：还原前景色为（HSB：0 0 0）黑色，背景色为（HSB：0 0 100）白色。
[X]键：在前景色与背景色之间切换。
在使用过程中，我感觉到如要使用到数位板（Wacom CTL 471）的最高压感（1024），需要非常大的力量（我使出吃奶的力气，感觉要把数位板戳穿了才达到900），这意味着我无法画出100%纯色。感谢外国友人为我们做了个很有用的插件。
网址：http://blackink.cz/tablet-pressure-curve-tool/
软件：Tablet Pressure Curve Tool
我将压力曲线的最小值设为80，最大值设为700，供大家参考，大家也可根据自己的手感定义。
在使用过程中，我还发现不知道自己使多大的力对应多少值的压感。在这里我介绍大家查看Wacom数位板压感值的功能：控制面板——Wacom首选项——按住[Ctrl]键不放，同时点击[关于]菜单——诊断，这里可以看到压感值。大家可以在这个窗口看着压感值，练习压感，很快就能找到使力的感觉。（这是一个秘技，只有很少数的人才知道）
12. 休息：由于画画时间很长，及时休息很重要。建议设置一个番茄钟，即每隔25分钟休息5分钟，每隔4个番茄钟休息15分钟，即每隔2小时休息15分钟。休息时间可以酌情增加。如果不休息，大概一口气画2小时，就画不动了。很多职业画家都使用这种番茄时间进行长时间工作。
13. 进步：我画第1张图用时44小时，画第2张图用时28小时，画第3张图用时23小时。第2张图比第1张图用时减少了约1/3，第3张图比第2张图用时又减少了约1/5，进步明显。
14. 诚实：画得好就是好，不好就是不好。诚实地面对自己，面对现实。不好是暂时的，总会进步的。对自己要有信心、耐心，不要谴责自己，你没有做错什么，这个过程就是这样的。
15. 烦躁：知道怎么画，就是画出来很丑，怎么改也改不好。内心很烦躁，每画一笔都觉得好丑，每画一笔都是对内心的折磨。
通常你的判断是正确的，你的确画得很丑。造成烦躁的原因是，你对自己的要求太高了。
我有两种解决办法：(1)降低难度 (2)缩短练习时间。
通常我使用第2种方法，因为第1种方法控制合适的难度很困难，太简单的练习会变成无效练习。所以，我情愿画的时间短一点，先定一个小目标，画个5分钟。5分钟里，用尽浑身力气，全力地去画。很快5分钟就过去了，任务就完成了。通常我要求自己画5分钟，我实际上能画30分钟，能够超额600%达成目标任务，每次我都很有成就感。在画第2张色彩练习时，我就用这个方法成功度过了28小时。很厉害吧！
16. 几天画一次：这一阶段的难度比较高，画起来也比较累，所以你几天画一次，两天画一次也好，四五天画一次也好，一周画一次也好，都是可以的。不用像描线阶段，每天练习1小时。因为要画好确实需要足够的精力，所以要攒精力才能画画。如果你一周都抽不出时间和精力画画，那么你需要重新安排一下你的生活作息时间。
17. 印象：或者叫图像记忆能力，或者叫心中的影像，或者叫脑海中的影像，或者叫想象中的影像。我想表达这个东西，但不知道确切的专业名词，我想我这样说，你应该能理解是什么东西。我隐约觉得绘画能力与印象能力有密切的关系，印象能力越强，绘画速度越快，绘画细节越丰富，形准更准，色彩更真实。
18. 静物写生：静物写生进步很快，我估计画4张图就能熟练掌握了，我现在画了3张图，其他部分还没有练到，以后有最新的发现再来通知大家。
工具：
1. 推荐买一台台式电脑，一块数位板（含数位笔）
● 优点：所有台式电脑的显示器都没有偏色问题，屏幕大看得清楚且舒服，有键盘使用快捷键很方便且舒适，可以安装各种专业的绘画软件PhotoShop、SAI等，看电子书看视频教程很方便，上网找参考图很方便，所有游戏电影动漫公司的美术师都用数位板画画；
● 缺点：只能坐着画，不能移动；数位板比较滑，需要一周时间适应；画画时手和电脑屏幕是在两个地方的，需要几分钟适应。
2. 如果有条件可以买Wacom数位屏 + 台式电脑或Wacom一体机
● 优点：画画时手和电脑屏幕在同一个地方，比较直观。具有台式电脑的所有优点。
● 缺点：画画时，为了眼睛舒适，通常屏幕是倾斜的，手部没有足够的支撑，会容易累。手掌直接接触屏幕或机器有明显热感。（我没有用过，其他缺点不知道）
3. iPad pro、Surface pro平板电脑
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪，没有偏色问题，笔触时能防止手掌误触，不用手腕悬空作画。
● 缺点：屏幕小，没有快捷键，不能安装台式电脑上的软件和插件，移动版部分软件收费，移动版软件功能少。如果只是练习画画肯定没问题，但是如果做商业图片，比如调节分辨率，或是插入一张图片，或是转一种文件格式，或是换一种特定的中文字体，这就做不到了。其他品牌平板电脑可能有更多缺点，购买时最好亲自试用一下。
4. 笔记本电脑
● 优点：方便携带，除了偏色问题以外，具有台式电脑的所有优点。（苹果笔记本电脑没有偏色问题）
● 缺点：屏幕小；屏幕偏色：没有纯白、纯黑、纯红、纯黄、纯绿、纯蓝，所有颜色都会偏灰同时偏蓝或偏黄；无法区别相邻色：深灰与褐色、浅灰与白色、黄绿与绿色、蓝绿与蓝色、橙色与红色；屏幕色差：显示屏随角度不同有上深下浅或上浅下深的渐变色；键盘和触控板有明显热感。因为笔记本有触控板，所以键盘的位置与数位板较远，画画的时候左手要伸得老远。
5. 手机
● 优点：轻便，可随身携带，走到哪画到哪
● 缺点：屏幕更小，全屏时无法观察到画作的缺点；具有平板电脑的所有缺点；老用手指画画，手指会疼；可以做些小练习，如：图片局部小练习、速写练习、造型练习，不适合学习画画。
6. 水彩
● 优点：传统绘画工具首推水彩，小学生就能用，用法简单，只要加水就可以了；如果画错了，再加点水，还能把颜料吸回来；价格便宜（国产）；容易清洗。
● 缺点：水干后色彩不太鲜艳。
7. 水粉
● 优点：和水彩的优点一样，像油画一样厚涂，但比油画方便。适合初学者。
● 缺点：和水彩的缺点一样，比水彩鲜艳一些。
8. 彩铅
● 优点：使用方便，无需加任何东西辅助，水溶性彩铅加水可以达到水彩的效果。
● 缺点：彩不太鲜艳，国外的比国内的色彩鲜艳。不能调色，只能通过叠色达到调色的效果。需要有排线技巧，画画比水彩难。
9. 丙烯
● 优点：色彩鲜艳，快干，1分钟就干了，只要加水就能画，像油画一样厚涂，但比油画方便，只比水粉贵一点点。适合技法纯熟，并把配色方案记得滚瓜烂熟的人。
● 缺点：快干，干了之后不能修改，颜料像塑料一样坚硬，只能用刮刀铲掉，或用新的颜料覆盖；调色的时候需要准备保湿盘，防止颜料凝固；有毒，不吃下去就没事。
10. 油画
● 优点：色彩鲜艳，技法丰富。适合有水粉基础，有自己的画室，有钱，并有志于从事艺术道路的人。
● 缺点：很贵，每个月要花几百块，需要买很多东西，需要不断地买很多东西，很占空间，很难收拾，有气味，画完一幅画需要等一个月才会干。
5. 原创练习
作用：检验你真实的绘画实力。
缺点：临摹还像样，原创就是一堆乱线了，对于初学者和学习画画几年的老人都非常容易受打击。要么没想法，要么想法非常多，各种情景乱入。新人要多实践，经过长期的原创练习才能画出好作品。建议原创与临摹交替练习。
方法：建议每2周练习一次，想画什么就画什么，风格不限，画不完整也没关系。
按照以上方法，可以缩短3年的手绘训练周期。
