【红歌2008】红歌会最亲密的朋友--滕矢初极其著作《穿越艺术》

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滕矢初的艺术生涯 
　　　　 

滕矢初从小在哈尔滨的外公家长大，喜爱乐器的舅舅和他的同学好友经常在家里聚会，各自演奏拿手的乐器、唱俄罗斯民歌，幼年滕矢初的音乐素养因此得到启蒙，二胡、笛子、小提琴等乐器都成了他的玩具，4、5岁时他就能摸索尝试着演奏自己喜欢的歌曲了。外公也经常带他在家里的一台老留声机上听经典音乐。9岁时，滕矢初来到北京读书，考入中央音乐学院附小学习钢琴，作曲和指挥。这一读就从附小、附中一直读到了25岁，他在中央音乐学院这个艺术殿堂中一共“熏染”了16年。跟娄乾妹、刘培荫、潘一鸣、朱工一等老师学钢琴，跟刘庄、戴宏威老师学作曲、配器，跟徐新老师学指挥。“文革”期间停课闹革命，他就到文科大学旁听文学、中外历史、地理，跟老师和高年级的同学探讨哲学、西方音乐史等。即便是毕业后分到离母校一站之隔的中央广播文工团管弦乐团的前10年间中，他也几乎每周都去母校听讲座、听音乐会，拜师学艺。 
　　 
在多年的艺术实践中，他持之以恒，刻苦钻研，取得了可贵的艺术成就。他曾创作器乐曲30余首、影视音乐40余首、歌曲近百首、配器600余首，通过广播、电视、唱片及演出、受到编导和观众的好评。 
　　被圈里人亲切地称为“滕指”的滕矢初的确是个音乐多面手。在电视上，大家总是很惊异于他这个青年歌手大奖赛的艺术素质评委，钢琴伴奏还那么出色，居然同时还身兼指挥、作曲，简直是“通才”！“其实知识越学越简单，因为知识都是融会贯通的，当你学了作曲，你就会对钢琴演奏多一份理解和自信，学了指挥，你就会对作曲多一份理性剖析，而学了音乐学、哲学等，你就会对音乐多了一份感悟。”滕矢初是这样诠释他的“通才理论”的。 
　　 
“最有趣的是在第十届大奖赛上，有的电视观众看到台上的评委和台下钢琴伴奏长得那么像，还误以为我们是双胞胎呢。其实当时也是迫不得已而为之，由于大赛近百首的伴奏谱在比赛前几天才最后确定，而且其中很多都是简谱，时间紧任务重还要面临现场直播，很多钢琴演奏者都感到为难，这也是让我很无奈的事情。”滕矢初的无奈，多少也暴露了我国欠缺音乐技能全面的艺术人才的尴尬。全国青年歌手大奖赛前七届都没有综合素质考核，之所以从第八届开始增设这一项，就是基于对我国艺术人才长远发展的考虑。我们的金奖、银奖总不能再颁发给那些目不识谱、不知屈原为何人的人！ 
　　 
“从音乐学院学的那些文化知识对于一个艺术人才来说是远远不够的，你的文化积淀有多么深厚，你的艺术造诣才有可能达到多高。我时常规劝年轻人不要满足于自己学会了演奏技巧，技巧再娴熟，充其量也就是个‘演奏匠’，而要成为艺术家或大师，则是‘功夫在诗外’的。”滕矢初说，钢琴演奏家傅聪的弹奏技巧从专业角度上来看未必是完美无缺的，但是我非常喜欢听他的演奏，因为他的手指下流淌出的音乐有很高的文化品位，有属于自己的独到韵味。而有的年轻人，他们钢琴演奏的手指技巧往往很高，虽有华丽的外表但缺乏音乐的内涵，而不能称之为艺术品，米开朗基罗说：“人不是用手而是用脑在作画。”艺术是相通的，在音乐上也是同理。 
　　 
作为钢琴家，滕矢初感觉每演奏一首曲子就是在用手指抒发一次情感，给亲朋好友演奏是令他特别高兴的事情，他喜欢无论懂不懂音乐的人通过自己的演奏都能被感染、被打动。而给歌唱演员伴奏时，他最期望的是能够用充满激情的演奏，激发调动起演员的激情，让他们发挥到最好水平。而李谷一、蒋大为、殷秀梅等歌唱家的评价是：滕指一个人弹琴，能让你感到有一个乐队在为你伴奏。 
　　 
作为作曲家，滕矢初认为作曲可以用不同的音符、旋律来表达自己的思想，能够让乐队按照你的思维演奏，让音乐成为自己传情达意的工具，有一种驾驭音符挥洒胸怀的自如畅快。而指挥，则是在用自己的人生阅历和感悟来诠释别人的作品。它能给你一种执掌整个乐队，统领千军万马的成就感。 
　　 
作为音乐家，在音乐教学上滕矢初是以“宽容”、“快乐教育”闻名的，被孩子们称为“好朋友”、父亲般的的滕矢初，在10年前是只带大学生、研究生的，但是后来他发现与其不断地纠正大孩子演奏中方法和观念上的误区，还不如从小培养以便能达到更高水平。于是他开始进行“快乐教学”、“赏识教育”、“示范练习”的教学尝试。

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滕矢初的“江西年” 

借“百年交行2008江西新年交响音乐会”举办之机，2008年1月2日下午4点半，记者来到滕矢初先生下榻的南昌园中源大酒店的咖啡厅，对这位著名指挥家、钢琴家进行了面对面的采访。 
　　 
见到滕指，相互问好以后，他问记者的第一句话是：“昨天那一套曲目还行吗？”在得到大家的肯定之后，才落座开始接受采访。滕指给人的第一印象是，一个对音乐和工作非常热爱、投入的人。 

与音乐的渊源很深 

　　记者（以下简称记）：滕指，您是哈尔滨人？ 
　　滕矢初（以下简称滕）：对。我出生在哈尔滨人，籍贯是山东叶县，也就是山东莱州。 
　　记：然后您一直都是在北京学习音乐。 
　　滕：对。在中央音乐学院专业附小， 然后一直附中一直到最后毕业，履历很简单，就一直在中央音乐学院学了16年，然后分配到中国广播艺术团交响乐团，担任交响乐团和合唱团的指挥，后来这个交响乐团又跟电影乐团合作，就变成现在的中国广播电影交响乐团。 
　　记：您跟音乐的渊源非常深？ 
　　滕：对。因为哈尔滨这个城市，它受尤太人和俄罗斯人影响很深，是这一座音乐之城，过去哈尔滨就有乐队了，在我很小的时候，就有钢琴、小提琴的演奏，受西洋音乐影响很深。包括我们现在说的很有名的作曲家、钢琴家、声乐家，像夏利阿比，像阿拉汗玛尼诺夫等等这些人，都到哈尔滨演出过，所以受这种影响，我小时候就比较喜欢音乐。 （未完）

（接上楼） 

 应教育下一代感受美的东西 

　　记：我发现这场音乐会感染了在场的每一个人，而很多人是带着他们的孩子来的，我知道您在青歌会之后，您在自己的博客上也写了很多内容，包括对公众的回复，给家长们提了很多建议，是吗？ 
　　 
滕：是的。 
　　 
记：孩子去接触高雅艺术，包括学钢琴、学乐器这些，您在这儿能给咱们江西的这些非常热情的家长们一些建议吗？ 
　　 
滕：我从小就经常听一些这样的东西，我觉得，小孩学什么东西并不重要，假设不管学钢琴、小提琴还是民乐声乐，包括去欣赏一些交响乐、歌剧、电影、舞剧等等，这些都不重要，重要的在于，我们在有条件的情况下，要教育我们的下一代，以至于我们现在的年轻一代，去感受一种美育方面的东西。这种美育不一定是一种技能，但它是塑造一个人的灵魂、塑造一个人内心世界，虽然是无形的东西，但却是一个人人生最重要的东西。 
　　 
滕：我在欧美的时候，听他们讲，钢琴弹明白了的人，自杀率为零。而在北大这样的高等学府里，去年开全国“两会”的时候，我一个朋友，写“梁祝”的陈钢，他跟我说，让我去北大讲讲，上半年他们竟然跳楼这么多人。能考上北大，不管是本科还是研究生，肯定学习不会差，但为什么会发生这种事情？就是心理不健康，智商很高但内心不健康，美育是干什么的？美育就是塑造一个健康的灵魂。 
　　 
滕：我在讲学的时候，很多人问，滕老师，某某由于个人感情的问题飘然而去了，您会不会遇到这种痛苦的事情？我说，每个人都会遇到不顺心的事情，但是我恐怕不会这样做。为什么呢？我跟你讲个例子，贝多芬在三十岁的时候，耳聋、失恋等等，他写了著名的《海利根斯塔脱遗言》，他准备自杀，把财产都已经分配好了，后来他没有自杀，所有的最优秀的作品，像他的英雄交响曲、命运交响曲等等，全都是在他没自杀以后写的，他说，我要扼住命运的咽喉，我要为人类做一些事情，所以他就觉得他有一种社会责任感。我呢，不敢自比贝多芬，谈不到那么多社会责任感，但起码我上有老下有小，我潇洒不起来，也就是说，人活着，并不是为他自己活的，他要有责任感，从小来讲是家庭，从大来讲是社会。 （未完）

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滕矢初音乐著作 --《穿越艺术》序

作为著名音乐指挥家、钢琴演奏家、CCTV全国青年歌手大赛综合素质评委，滕矢初成为家喻户晓的公众人物，亿万中国观众因电视与他结缘。他儒雅的风度、广博的学识、稳健的谈吐和善解人意的亲和力与感染力，受到了广大观众的尊重和喜爱。以致虽然滕矢初走下了综合素质评委交椅，人们仍一直关注他并希望有更多机会与他进行交流，期望读到他有关音乐、艺术、人生真知灼见的文字…… 

　　《穿越艺术》一书，是滕矢初历时一年坚持自己写作而成。该书含英咀华，侃侃而谈，准确地把他对音乐、艺术的感受以及对教育、人生等方面的体验呈现给了读者。书中主要涉及了音乐、艺术、学习、教育、竞争、情感等方面的内容，他以广博的知识、深刻的思索、精辟而独到的分析，将这些大众普遍关心的问题阐述得既尖锐犀利，又娓娓道来；既结合现实，又有理性思考；既通俗易懂，又蕴涵哲理，循循善诱，充满了人文关怀。全书20万字并配有几十幅照片，会使每一位读者通过阅读，随着滕矢初的阐述触摸到音乐的灵魂，感受到深远的爱、美丽的生命韵律和涌动的激情。尤其会使每一位渴望孩子健康愉快成长的家长们对他心存感激…… 

　　作为国内第一部“音乐与艺术、音乐与教育、音乐与学习、音乐与人生”的素质教育读本，该书是继《傅雷家书》之后又一本由著名音乐家为广大读者撰写的阐述音乐、艺术和人生的修养读物，它的出版使人们可以看到，滕矢初作为著名的音乐家，在他人气最旺时仍能拒绝浮躁，推掉许多演出、讲学和会议，辛勤笔耕用文字的形式将知识与理想，道德与情操，传递给了每一位喜爱他的读者，一如他通过音符将爱与美，光明与力量传递给每一位欣赏和热爱他的听众。

音乐教育�

《穿越艺术�

《穿越艺术�

该死的摆渡，有本事你别放行！

中国红歌会主要评委及有力推动�

跟随滕矢初穿越艺术 (作者不详） 

 滕矢初，一位在指挥、演奏、作曲等领域广受海内外关注的艺术家，多次担任CCTV青年歌手大奖赛综合素质考核评委，给观众留下深刻印象。最近，滕矢初出版了一本谈艺术和人生的新书《穿越艺术》，普及艺术知识，指导音乐教育，因书中谈到问题有好强的针对性，受到社会各界关注。 

 从小喜欢玩乐器 靠兴趣走上专业道路 

 滕矢初先生从小弹钢琴，后来又学习作曲配器和指挥，还熟悉音乐理论，大家猜测这一定和家庭熏陶有关。当听到记者的问题，您是怎样走上音乐道路的。滕矢初先生笑着说：“我的家庭背景与音乐没有任何关系，父母都是国家干部，不是因为姥爷为打发我童年的时光而不经意间进行的音乐启蒙，自己恐怕是不会走上这条道路的。” 

 滕矢初先生回忆起自己的童年，小时侯学音乐，就是觉得好玩。哈尔滨俄罗斯和欧洲的文化影响深，城市的音乐氛围浓厚，民族音乐也很流行。滕矢初从小就看到同院的大人孩子很多都能演奏乐器，最吸引他的是竹笛，以至长大后，滕矢初对那种清脆、嘹亮的音色情有独钟。年少的滕矢初还特别喜爱听大人们用手风琴演奏《多瑙河之波》，那优美的旋律与和声，连同松花江畔、太阳岛的景色一起，为他营造出一种奇异的、如梦如幻的境界。 

 在那个精神生活十分匮乏的时代，既没有耗费时间而充满诱惑的电视，也没有丰富的玩具，在姥爷和舅舅的影响和指导下，滕矢初对能够给自己带来快乐的乐器倍加珍惜，摆弄各种小乐器成了他的玩具。尤其是一些杂七杂八的乐器合在一起演奏时更是让他兴奋不已。“为了能听到美妙的旋律从自己手里完整地流出，我不惜花费时间精力，不知疲倦地钻研、探索、练习，直到达到想象中的效果才作罢。” 

 谈到兴趣与学习、兴趣与事业，滕矢初先生说；柴科夫斯基、舒曼、李姆斯基·哥萨柯夫、莫索尔斯基、鲍罗丁、斯克里亚宾……大家也许不曾想到，在这一连串耳熟能详的大音乐家当中，没有一个是专业学习音乐的。大名鼎鼎的柴科夫斯基虽然10岁就开始弹钢琴，但却进了彼得堡的法律学校，毕业后在法律部门工作，直到22岁才为了自己的爱好辞去工作考进彼得堡音乐学院，师从安东·鲁宾斯坦学习作曲。和以上音乐家一样，正是缘于对音乐的痴迷，促使滕矢初挖掘出了自身最大的潜能。也正是对音乐的兴趣，引领滕矢初走进中Y音乐学院附小，接受严格的音乐训练，走上了专业的道路。 

 担任央视青歌赛评委 深感歌手的文化素质薄弱 

 对于大多数人来说，是通过CCTV举办的全国青年歌手大奖赛认识并记住滕矢初的，滕矢初稳健的风度、博学、诚挚和善解人意，给观众留下了深刻的印象。 

 多年担任央视青歌赛综合素质评委，滕矢初对歌手文化基础薄弱，综合素质低下感到忧虑。他们很多基本的东西都不知道，你给他们说达·芬奇、拉斐尔，如同对牛弹琴，有的根本不知道这些伟大的艺术家是哪国人。有一次，让一位歌手续接原句，题目是“一日不见”，歌手非常窘迫，不知怎样应对，最后，说出了“我很想你”。“我对歌手说，你对的字数、意思都不错，但不是原句，就像‘一日不见，如隔三秋’这样简单的题目，就能难倒一大批歌手。” 

 歌手的综合素质中最关键的是心理素质，有一位歌手心理素质不好也给滕矢初留下深刻的印象。“一个音乐学院的男选手在比赛前，听老师系统地讲解过美国作曲家格什温的《一个美国人在巴黎》和《蓝色狂想曲》，在比赛中抽到题中，当那熟悉的蓝调旋律由小号极富表情地吹出时，连他的老师也庆幸押到了题，而刚刚随着旋律准确地哼唱的男选手，在回答曲名时，憋得满脸通红，怯生生地回答为《蓝色狂想曲》，限时一过，他才清醒过来，对我说是《一个美国人在巴黎》。可见他的心理素质不好，当时思维已经陷入混乱状态。” 

 正是在青歌赛上发现的问题，意识到有很多知识需要普及，促使滕矢初放下手中的指挥棒，下决心拿起笔，用一年的时间写下了这本《穿越艺术》。滕矢初说，“这本书，没有高深的道理，也不是系统的艺术理论，都是从我的感受和成长的经历出发，写艺术，谈人生，能让读者读了说，原来这个人对世界是这样看，我就满足了。” 

 《穿越艺术》出版后，有一位大学的博士生导师对滕矢初说，让他的研究生们买书，从头到尾读三遍，省得以后讲课时，讲到音乐家、哲学家那么费劲。滕矢初介绍说，书出版后畅销并受到读者的欢迎，多少有点让他意外，在北京、天津、上海、长沙、哈尔滨的签名售书和大学演讲中，所到之处，处处感受到读者的热情，很多书城的业务人员对滕矢初，很少有一本，相《穿越艺术》一样，从六七岁的琴童，到六七十岁的退休干部，都喜欢看，并且很多人买了送给亲人和朋友。 

 这样一本谈艺术和人生、谈音乐和生活书，贯穿着滕矢初的思想和感悟，他对记者说：“多次接到出版社的邀请出版个人传记，我都拒绝了，我不想表现个人，个人扎根社会，脱离了社会和环境就没有生命力，我不想出版自己的传记，那样没啥意思，那不是浪费纸张吗？我以普及文化和艺术的方式写了这本书，都是有针对性的，我想，对学习艺术的青少年能带来有益的启示。”

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