乡野女子,没什么高雅的兴趣亦没什么宏大的志向,从来只盼着,得两三日空闲,携一身轻便,城市间往返,剧院里舞台上听管笛声扬、戏韵悠然,看角儿的举手投足、顾盼流转。
不同于京剧的大、昆剧的雅、沪剧的糯、评剧的朴、豫剧的厚,黄梅戏以其独特的甜传于当世、盛于我心。我挚爱的剧目是黄梅戏《徽州女人》,有幸看过五次韩老师《徽女》的现场,次次动情动心,亦次次生发出新观感。
第一次看《徽女》,就被那个甚至连名字都没有的女人震撼了。这是一个等待等待再等待,期盼期盼终落空的故事。明媚娇俏的小妹满怀憧憬出嫁,迎接她的却是夫君割断辫子抗婚出走,善良的她相信了夫君“求功名”的说法,选择等他,选择做一个“端庄贤惠、持家守道的好大嫂”。然而十年过去,夜夜独守空房明月为伴,日日井台打水桥头盼夫,纵然饱受相思熬煎,但凭着那美好的生活想象,女人仍旧选择等待,等待那个从来只见过一眼背影的夫君。又十年过去,公婆先后离世,小叔娶妻生子,女人的心空虚难忍,“熬得过那长夜,熬不过那春”。又过了十五年,女人已近迟暮,也终盼回了夫君回乡的消息,然而他还带回外面娶的妻子,相逢不相识,这一生,就在等待中虚度了。女人没有名字,因为她不是一个个体,她是晚清时代古徽州女子群体的写照,她们传统贤惠、勤劳善良,将自我奉献给丈夫与家庭,其中不乏穷尽一生去等待的悲剧人物。而《徽女》艺术性地加工出这个故事,将悲剧感和震撼力渲染至极致!
当大多数剧目还局限在“一桌二椅”的传统舞台布景或迷失在“大制作”的俗滥的时候,《徽女》却创造性地选用了画家应天奇的西递村版画作背景,那是个淡淡静静、幽幽远远的古徽州啊!甫开场,那一幅凝重、幽寂、冷峻的画面就紧紧揪住了观者的心,它传达出的深沉宁静、古朴典雅的神秘徽文化让人不自觉地产生一种“西递情结”!斑驳的马头墙、低矮倾斜的木屋、石雕漏窗、斗拱飞檐,诉说着历史的变迁,记录着代代女子的故事,承载着厚重的宿命!所以,它那么完美地和《徽州女人》相融了,本就是同根同源,一旦相遇,便创造出那无与伦比的美感!
相比于黄梅戏老三篇《女驸马》、《天仙配》、《罗帕记》,《徽州女人》在音乐和舞美上进行了大幅度的创新。载歌载舞是戏曲的基础亦是戏曲的灵魂。我虽然没有专业的音乐知识,却也能听出第一幕“嫁”里“冰凌凌花开是腊梅”“吹喇叭呦”等唱段浓郁的岳西民歌风味,第三幕“吟”里“古梁柱”唱段从西洋歌剧借鉴过来的大幅咏叹调;我虽没有专业的舞蹈知识,却也能看出第一幕“嫁”里女人以融合了芭蕾舞步的步子出场,第三幕“吟”里用大段的个人独舞张扬地表现女人的煎熬与渴望……这些,在老观众们看来或许是对黄梅戏的背弃脱离,但在我们新时代戏曲爱好者眼中,这正是《徽州女人》的闪光点!它在音乐舞蹈上的兼容并蓄使它展现出蓬勃生机,也正迎合了当今时代与市场。它对音乐的改进,并没有丢弃传统黄梅戏的腔调,却在新的融合编排中使之更富有表现力,所以“烟雨蒙蒙”“日日井台来打水”等唱段俗中见雅;它对舞蹈的改进,并没有丢弃传统的程式身段,却在新的融合碰撞中使感情恰当宣泄,所以女人在井台边以伸展的肢体语言表现自己盼夫的急切和美好的憧憬。
袁忠玉老师讲座时提及的“唇齿吐珠玉,体态秀词章”,用以形容韩老师亦是不为过的。于我看来,若是没有韩老师,就成就不了如此深入人心的《徽州女人》。每当那清亮甜丽的嗓音响起,已是沁人心脾。“嫁”中女人的娇羞甜嗲,“盼”中女人的急痴惊喜,“吟”中女人的郁痛压抑,“归”中女人的酸涩苦辛,她一人表现得淋漓尽致!戏曲是以角儿为中心的,而韩老师恰恰具备了角儿的条件,她有着与生俱来的天赋,又通过刻苦努力修得出众的技艺,更在多年的舞台实践中追求更高的艺术境界与格调。我是个戏迷也是个韩迷,我喜爱她至情至性的心性,喜爱她至深至爱的演出。纵使青春不在,纵使容颜渐改,但那顾盼流转间都是韵,那举手投足间俱是戏,那双眸子明澈如星,那十指纤纤素手盈盈,方使我十年一日,不改初心。
不能忘,“嫁”中大床推至幕前,红盖头掀开,那明媚鲜妍的新娘划破了夜的黑暗,怎忍心让这样奇绝的女子枯死在等待的宿命里;不能忘,“归”中为儿子梳辫子,让儿子读书考取功名,把自己“带出去”时,那溢满哀戚和感动的脸庞,那流自心底涌出眼眶的硕大晶莹的泪滴;不能忘,“归”中的女人被等待了一生的夫君追问“你到底是谁呀”,那身躯一颤,缓步走下台阶,时而回望似是要断绝此生的痴念与不舍,伫立台前似乎站成了一座雕像、一个时代的印记,只留下一句“我是你伢子的姑姑”。
不可否认,这部创新性作品仍有自己的不足,如某些过于粗俗的唱词念白等,但瑕不掩瑜,经过时间的检验与雕琢,它终究是一部成功典范,是能流于后世的精品。
大幕终要拉下,为何每次那无端的忧伤都紧紧萦绕在我心头,无法排解?女人无名却占据了我心中一隅,喜泣悲欣无不牵动我的情思,两行清泪是否又只为其而流?
若当真三更有梦,愿能以戏作枕,梦回徽州,体验那群徽州女子的岁月浓淡、人生清欢;千里怀人,明月在峰,惟愿数年思念能化作清辉一缕,照我韩一路璀璨。
不同于京剧的大、昆剧的雅、沪剧的糯、评剧的朴、豫剧的厚,黄梅戏以其独特的甜传于当世、盛于我心。我挚爱的剧目是黄梅戏《徽州女人》,有幸看过五次韩老师《徽女》的现场,次次动情动心,亦次次生发出新观感。
第一次看《徽女》,就被那个甚至连名字都没有的女人震撼了。这是一个等待等待再等待,期盼期盼终落空的故事。明媚娇俏的小妹满怀憧憬出嫁,迎接她的却是夫君割断辫子抗婚出走,善良的她相信了夫君“求功名”的说法,选择等他,选择做一个“端庄贤惠、持家守道的好大嫂”。然而十年过去,夜夜独守空房明月为伴,日日井台打水桥头盼夫,纵然饱受相思熬煎,但凭着那美好的生活想象,女人仍旧选择等待,等待那个从来只见过一眼背影的夫君。又十年过去,公婆先后离世,小叔娶妻生子,女人的心空虚难忍,“熬得过那长夜,熬不过那春”。又过了十五年,女人已近迟暮,也终盼回了夫君回乡的消息,然而他还带回外面娶的妻子,相逢不相识,这一生,就在等待中虚度了。女人没有名字,因为她不是一个个体,她是晚清时代古徽州女子群体的写照,她们传统贤惠、勤劳善良,将自我奉献给丈夫与家庭,其中不乏穷尽一生去等待的悲剧人物。而《徽女》艺术性地加工出这个故事,将悲剧感和震撼力渲染至极致!
当大多数剧目还局限在“一桌二椅”的传统舞台布景或迷失在“大制作”的俗滥的时候,《徽女》却创造性地选用了画家应天奇的西递村版画作背景,那是个淡淡静静、幽幽远远的古徽州啊!甫开场,那一幅凝重、幽寂、冷峻的画面就紧紧揪住了观者的心,它传达出的深沉宁静、古朴典雅的神秘徽文化让人不自觉地产生一种“西递情结”!斑驳的马头墙、低矮倾斜的木屋、石雕漏窗、斗拱飞檐,诉说着历史的变迁,记录着代代女子的故事,承载着厚重的宿命!所以,它那么完美地和《徽州女人》相融了,本就是同根同源,一旦相遇,便创造出那无与伦比的美感!
相比于黄梅戏老三篇《女驸马》、《天仙配》、《罗帕记》,《徽州女人》在音乐和舞美上进行了大幅度的创新。载歌载舞是戏曲的基础亦是戏曲的灵魂。我虽然没有专业的音乐知识,却也能听出第一幕“嫁”里“冰凌凌花开是腊梅”“吹喇叭呦”等唱段浓郁的岳西民歌风味,第三幕“吟”里“古梁柱”唱段从西洋歌剧借鉴过来的大幅咏叹调;我虽没有专业的舞蹈知识,却也能看出第一幕“嫁”里女人以融合了芭蕾舞步的步子出场,第三幕“吟”里用大段的个人独舞张扬地表现女人的煎熬与渴望……这些,在老观众们看来或许是对黄梅戏的背弃脱离,但在我们新时代戏曲爱好者眼中,这正是《徽州女人》的闪光点!它在音乐舞蹈上的兼容并蓄使它展现出蓬勃生机,也正迎合了当今时代与市场。它对音乐的改进,并没有丢弃传统黄梅戏的腔调,却在新的融合编排中使之更富有表现力,所以“烟雨蒙蒙”“日日井台来打水”等唱段俗中见雅;它对舞蹈的改进,并没有丢弃传统的程式身段,却在新的融合碰撞中使感情恰当宣泄,所以女人在井台边以伸展的肢体语言表现自己盼夫的急切和美好的憧憬。
袁忠玉老师讲座时提及的“唇齿吐珠玉,体态秀词章”,用以形容韩老师亦是不为过的。于我看来,若是没有韩老师,就成就不了如此深入人心的《徽州女人》。每当那清亮甜丽的嗓音响起,已是沁人心脾。“嫁”中女人的娇羞甜嗲,“盼”中女人的急痴惊喜,“吟”中女人的郁痛压抑,“归”中女人的酸涩苦辛,她一人表现得淋漓尽致!戏曲是以角儿为中心的,而韩老师恰恰具备了角儿的条件,她有着与生俱来的天赋,又通过刻苦努力修得出众的技艺,更在多年的舞台实践中追求更高的艺术境界与格调。我是个戏迷也是个韩迷,我喜爱她至情至性的心性,喜爱她至深至爱的演出。纵使青春不在,纵使容颜渐改,但那顾盼流转间都是韵,那举手投足间俱是戏,那双眸子明澈如星,那十指纤纤素手盈盈,方使我十年一日,不改初心。
不能忘,“嫁”中大床推至幕前,红盖头掀开,那明媚鲜妍的新娘划破了夜的黑暗,怎忍心让这样奇绝的女子枯死在等待的宿命里;不能忘,“归”中为儿子梳辫子,让儿子读书考取功名,把自己“带出去”时,那溢满哀戚和感动的脸庞,那流自心底涌出眼眶的硕大晶莹的泪滴;不能忘,“归”中的女人被等待了一生的夫君追问“你到底是谁呀”,那身躯一颤,缓步走下台阶,时而回望似是要断绝此生的痴念与不舍,伫立台前似乎站成了一座雕像、一个时代的印记,只留下一句“我是你伢子的姑姑”。
不可否认,这部创新性作品仍有自己的不足,如某些过于粗俗的唱词念白等,但瑕不掩瑜,经过时间的检验与雕琢,它终究是一部成功典范,是能流于后世的精品。
大幕终要拉下,为何每次那无端的忧伤都紧紧萦绕在我心头,无法排解?女人无名却占据了我心中一隅,喜泣悲欣无不牵动我的情思,两行清泪是否又只为其而流?
若当真三更有梦,愿能以戏作枕,梦回徽州,体验那群徽州女子的岁月浓淡、人生清欢;千里怀人,明月在峰,惟愿数年思念能化作清辉一缕,照我韩一路璀璨。