——说到“魔法少女系”与日常感的结合,就像小川先生刚才说的,魔法不像机器人之于机器人作品那样对作品而言必不可少,而是需要通过不断重复一点一滴渗透进观众的意识中,也可以这样说吧。
泉 在子供向动画这边,也有人提出考虑到孩子们可能会忘记,所以对情节连续的剧集要敬而远之这样的理由呢。
——但是,在重复模式的作品中,“季度”成为了制作者和观众共通的常识,每季度眼前都为之一变,如此循环往复,最后变成了《荻荻公主》乃至《小圆》这种形式吧?
泉 以我对现在的深夜动画的个人看法来说——不算“只有第一话很有趣”这种常见的失败例子的话(笑)——制作“如果看到最后的话很有趣”和“每回惯例地很有趣”的作品都很简单。前者的例子如《宝石宠物Twinkle☆》的staff的前作《七色☆星露》(ななついろ★ドロップス,Diomedéa,2007)等,最终话非常有趣,但在那之前却很温吞,没有那么令人兴致高涨。后者的例子也就是日常系=空气系了吧。对这种作品而言最终话反而不那么盛大比较好,不如说假如有太戏剧性的展开粉丝们会生气的(笑)。这也是佐藤顺一先生或者说《ARIA》等作品以来的潮流,说不定是从《DoReMi》中培养出的手法的变奏。《DoReMi》也是比起本周份的魔法如何,更侧重于展现她们在过着怎样的生活的作品。
小川 《小圆》就可以称作是很好地利用了一季度篇幅的作品了吧。
泉 没能很好利用的例子也很多。尤其是轻小说改编作品动不动就这样,因为高密度的原作章节而疲于奔命。比如《传说的勇者传说》(ZEXCS,2010)、《曾几何时天魔的黑兔》(いつか天魔の黒ウサギ,ZEXCS,2011)等作品描写太过不足,让观众根本跟不上。虽说大家也有把十三集这个集数用到腻的历史,不过像《圣母在上》自动画化以来已经持续了约七年了,《小圆》如果强行进行下去,也能发挥一直吸引住观众的力量吧。
小川 再补充一点,在一年四季度的作品中staff也要四话左右一轮换,在这样不安定的体制下《小圆》得以保持了作品的统一性,也是由于剧团狗咖喱对魔女空间的视觉效果设计、以及认真把握关键点,对魔法和魔女的说明也不流于细碎而交由视觉印象的判断所致。当然也可能是因为魔法与世界的秘密相关,不能过于明言的缘故。
泉 不如说不加以说明使得观众们与小圆等人处在了同样的状况中,对紧迫感也能产生共鸣。能够凭借很少的情报解谜的粉丝也不断涌现。
小川 正是因为充分利用了十二话的篇幅,在各个方面进行了精确的计算,才能达到这样的效果。
泉 在深夜动画这个类别中说《小圆》很厉害,在虚渊先生出身的galgame界也很厉害,在魔法少女系作品中也很厉害——像这样有很多不同的“厉害”框架,无论从哪个框架来看,这部作品都会令大家吃惊。虽然粉丝们对虚渊先生和板野一郎监督联手制作的《BLASSREITER》(GONZO,2008)反应很冷淡(笑)。“明明《小圆》的系构跟《BLASSREITER》是一个人”。
小川 怎么说呢(笑)。如果说起与《小圆》类似,有加速感、每集都非常抓人的深夜动画的话,一般来说不会想起《CODE GEASS 反叛的鲁路修》之类的作品吗?
泉 确实《CODE GEASS》很典型。它在加速感方面可能强化过头了,一期两季度篇幅、而且还有二期,实在是非常难统合在一起。不过我觉得作品本身最后还是平稳落地了。
小川 Staff也说过《CODE GEASS》正是怀着作一些国外电视剧的意识制作出来的。从这个意义上说,《小圆》也并没有特别标新立异。