S.143 AB Irato（愤怒）——题目对这首困难的小曲来说，是轻松的描述。尽管结尾前有一段短暂的喘息。一般来说，Liszt在修订版会删除一个或两个困难的技术障碍，但也在这首曲子中引入了双手交叉来更清晰地诠释主题：高音主题由左手拇指承担，而左手的剩余部分进行和弦伴奏，而右手只弹奏低八度的主题。
我猜说的是这段吧～貌似S.142连喘息都没有呢

好嫌弃

鉴于今天特别闲，而且看到一段和Chopin相关，就随手翻一下，然而并没看懂Howard在说什么……
Ballades, Legends and Polonaises
这一张Liszt钢琴曲全集的专辑在Liszt去世100周年（1986年）和全套的圆舞曲一起录制。Liszt对Chopin的赞美及与Chopin的本质区别都在笔记中有所体现。而在第二张题目类似Chopin的专辑中，不论其意欲在何种程度表达对Chopin的敬意，仍透露出Liszt原创性的光芒。
当代流传着一种荒谬的理论，都是由一些无名的音乐写手提出的，说Liszt敬畏Chopin的音乐风格，在Chopin去世后，他沉浸在几乎所有的Chopin作品中，而在此之前，他都觉得自己无法以这样的音乐形式来表现自己。然而只要花几分钟查阅一下相关的日期就能发现其中一些简单的错误，甚至快速浏览一下音乐就可以发现，无论出于什么样的灵感，Liszt的目的都是全然不同的。只是碰巧在Chopin去世前约一年，Liszt结束了他的巡演生活，相较于之前所创作的音乐，他开始致力于修改之前的作品，推进未完成的部分并拓展新的音乐形式。在推测的Chopin葬礼期间，Liszt创作了15首匈牙利狂想曲的最终版本，两本旅行者札记，超技，帕格尼尼练习曲，奏鸣曲，几部交响诗和大量其他作品。同时他还指挥了几场歌剧，包括三场瓦格纳的作品。所以关于Liszt对他已故朋友念念不忘，并通过Chopinesque题目的音乐表达感情的观点存在理解上的障碍。

Second Ballade
第二首叙事曲在近几年又再次流行，较第一首而言，色调更为黑暗，内容更加丰富。尽管没有题目，但大家早已知道其灵感来自Bürger的《乌鸦》（Lenore）——被Humphrey Searle 描述为阴森而浪漫（Charnel-house-romantic），虽然如此，Liszt仍将它用作1858年钢琴伴奏朗诵的基础（配着完全不同的音乐），并被Raff作为其优秀的第五交响的灵感来源。这首曲子除了夸张的戏剧性，在不同主题间转换的音乐技巧也令人赞叹：结尾美妙的、很像歌剧风格的旋律本身就很令人信服，结尾部分就像一个惊喜，使人意识到这不过是开头主题的变体。尾声部分回到简洁的第二主题，处理十分精妙，我们或许要感谢Liszt在出版曲子前放弃了更早版本中聒噪的收尾。

Berceuse
摇篮曲有两个很不同的版本： 1854年的版本，作为对之前少有肖邦风格作品的弥补，该曲采用降D大调，并且有持续的降D延音（pedal-note？不懂的地方自动@生活苦恼ing ），在构思上比肖邦的简单，很多地方省去了华丽的装饰。而之后的版本，在保留最初的和声与旋律片段的基础上，使用了非常多的装饰音。虽然使得作品相对更长，但曲子仍然舒缓而具有感染力，连续的旋律线条若有若无，营造了忧伤的氛围。
第一个版本的介绍就可以参照http://tieba.baidu.com/p/3131210147

Impromptu S.191
即兴曲，同样有第二版，有趣的是第二版加上了夜曲的题目，但是改动很小，坦白讲，并没有在原来版本的基础上有所提高。作为李斯特写给朋友Baroness von Meyendorff的独立作品之一，这首即兴曲属于李斯特晚年全新创作理念的尝试。虽然该曲是升F调，但有一些和声变化显得丰富多彩而难以捉摸。

接上，这套作品作为整体的完成时间很难讲，Eglogue于1836年完成，但在早些的版本中并未使用。Orage则是1855年的新作。从札记中选取的作品是1835、1836，它们的修订版完成时间大概是1848、1854。全集于1855年面世。
Liszt的“旅行岁月—第一年—瑞士”是他在魏玛期间最重要的作品之一——正是Liszt作为一个作曲家走向世界高度的阶段，而这大概是从对瑞士最著名的教堂—威廉退尔教堂的敬意开始的。
1. 威廉退尔教堂 根据札记中相似标题的曲子修订的，但是其整体结构有变化，最初的引入部分被替换成了不断扩展的突出的和弦，这也为全部重写的尾声提供了素材。曲子中间部分也是全新的，使人想起山笛的声音，但主旋律还是保留了下来。曲子就像写在乐谱之前的骑士信条“我为人人，人人为我”
2. 华伦城之湖 拜伦的诗（出自恰尔德哈洛尔德游记）就描写过（略去四行诗）。这首精致的曲子几乎照搬了之前的版本

3. 田园 是对高山花卉旋律第三首的改版，中间部分被删去，新加了活泼的低音主题，而之前伴随第二主题的激烈的大跳被简化，调性由G大调转为E大调。
4. 泉水边 In Sauselender kuhle/ Beginnen die Spiele/ Der jungen Natur' 是席勒在他的诗Der Flucbtling 中所写的诗句，被Liszt引用写在泉水边的前面。在之前的版本中，技术障碍几乎妨碍了对泉水的描绘。Liszt对素材进行重新编排，立刻使曲子显得精妙，技巧表现得动人而非棘手，这令这一版本成为Liszt最喜欢的作品之一。
5. 暴风雨 拜伦的恰尔德哈罗尔德游记为Liszt的另一首作品Orage提供了灵感：But where of ye, O tempests! is the goal? Are ye like those within the human breast? or do ye find at length, like eagles, some high nest?
一些评论家很正确地指出了该曲蔑视性的开头与早期诅咒（Malediction,钢琴弦乐协奏曲）的相似性。虽然Liszt发明了值得纪念的，以音乐再现多个风暴的方式（如今也有一些类似例子），但他也从未像在这首优秀作品（甚至可以说研究课题）中那样残暴率直，实现了庄严与狂怒无与伦比的均衡。

新这么沉了

厉害了