楼主加油↖(^ω^)↗

写得很好，楼主辛苦了

梵高的一生感情十分受挫，因其丑陋的外表、倔强的性格和在情绪激动时近乎鲁莽的行为让很多女性望而生畏。
1881年，梵高向表姐凯求婚失败。12月份，梵高最终还是因为与家庭发生龃龉，离开埃顿，远赴海牙。
1882年，靠着弟弟提奥的经济支持，梵高来到海牙投靠自己的表姐夫安东·莫夫。安东是一个小有名气的画家，梵高希望自己可以在表姐夫这里学习更多的绘画系统知识。梵高在海牙租了一间房子，离安东家不远，梵高希望可以得到安东的指导。而安东对于梵高的作画风格十分不认同，这种粗狂的画风在当时画家和买家的眼中没有市场。梵高在绘画风格的选择上还是迷茫了，为什么自己的画风很多人都无法理解呢，可是现在市场上的画的确有它的特色，但是这种风格真的是好的吗？不知道。
刚来海牙的日子里，自己的处境是艰难的，自己的父母反对画画，虽然物质上有弟弟提奥保证，但是表姐夫安东一直都很讨厌梵高这一点，在安东的眼中，梵高是一个靠弟弟施舍才能生活的人。后来发生了一件事，更是严重破坏了梵高和安东的关系。

到这里，梵高一生的四次恋爱终于结束。梵高的一生都是不幸的，而感情更是不幸中的不幸，每一次的感情都是在不幸中度过，以不幸结局。但是每一次爱情的受挫，都可以让梵高的人生更加痛苦，穷而后工，并且把这种生活上的感情上的痛苦转化到自己的绘画中。梵高说过：“我从来不想压抑痛苦，因为正是痛苦往往才能使艺术家最有力的表现出自己的个性。”
梵高是上帝派来描绘人间苦难的天使，他比其他画家触及到了更多的社会底层。他不分昼夜的钻研绘画技巧，画矿工画农民画园丁画田园画树木，所有的一切都在深深吸引着他。起初，他努力地去模拟自然，结果是徒劳无功，所画的一切都不对头，寄给弟弟提奥的画也无人问津，还被认为是疯子，无所事是的疯子，他忍受着所有异样的眼光。1885年3月父亲过世后，他与家庭的矛盾更加激烈，被彻底孤立，他因此也搬出了家里，他又一次陷入了人生的低谷。
也正是这一年，梵高的前期作品中最重要的一张画诞生了——《吃土豆的人》。《吃土豆的人》描绘的是纽南一家姓德格鲁特一个五口农民之家的晚餐场景。他们只有一小间住房，家徒四壁，以土豆度日，吃晚饭时才喝上一杯清咖啡，也许一星期才能吃上一片咸肉。他们用手挖掘土地，用汗水浇灌土豆，老老实实的挣得自己的食物，这就是他们的生活。

德格鲁特一家是梵高在纽南认识的非常重要的朋友，他们具备一切农民身上拥有的善良朴实品质。梵高希望可以在离开纽南之前画一张可以代表自己这几年作品的画。梵高在画室里踱步，思考着端详着自己的作品，成百件的习作，然而没有一件完整的，全是零零碎碎的乡村生活。他的心理感到异乎寻常的沉重，两年的辛勤劳作却没有成果。没有一件作品是对农民生活的概括，他不甘心，他想起了德格鲁特家在昏暗的茅屋下吃土豆的场景，这就是农民生活的概括啊，所有的心酸，喜悦都在里面。他茅室顿开，似乎要发狂，抑制不住的激动，内心已经蠢蠢欲动。每晚他都到特斯德格鲁特家去，他在那里一直画到德格鲁特一家困到在也坐不住的时候。
每天他都思考着怎样进行色彩的调和和明暗的搭配，每晚都进行不同的尝试，试图找出最能体现农民生活场景的画面。然而创作并非如此简单，一幅杰作不是随随便便信手捏来，一件好的作品，是画家所有阅历所有劳作所有一切的沉淀。每次画完，梵高总觉得还不完美，于是不断画，没日没夜的尝试，时常连饭也不吃，靠着精神力量维持着生命。他快要发狂，失败越多他越是兴奋。直到他要离开纽南的最后一天还没有完成，第二天一早他就要永远的离开纽南了。

这是他最后的一个机会了，这天他早早的来到德格鲁特家准备好一切，等德格鲁特一家从地里回来，准备最后的“冲锋”。德格鲁特一家配合着他，吃完晚饭后依然坐在饭桌旁，轻声的交谈着。而他则在画布上专心的涂抹着，一直画到筋疲力尽，而德格鲁特一家快要睡着的时候，为这幅画他付出了最大的努力。收起画具，告别德格鲁特一家，他拖着沉重而疲惫的步伐在漆黑的夜色中回到了家里。在画室里他凝神注视着自己的作品，缺少了什么，又失败了。他点起烟，靠在沙发上发呆，思考。不知过了多久，他又重新订好画布，把颜料调开，他将画面涂成了一种灰暗类似于土豆的颜色，破旧的吊灯挂在粗陋的房梁上，餐桌上盖着肮脏的亚麻布，狭小的空间，粗大骨节的手，一幅生动概括的农民晚餐场景，而他们所有人脸上都流露出一种对命运的屈服。
“我试着表达这样的想法：灯光下，这些吃土豆的人们，他们用来挖土的手，同样是用来伸到盘子里的手……靠体力劳动，靠诚心实意挣下的一餐饭。”
次日清晨，他获得了彻底的宁静，长久以来的身心疲惫在这一刻得到解脱，他画出了自己的《晚钟》（梵高非常崇拜的一个现实主义画家米勒的代表作），这是一部农民的“圣经”，充满了梵高的宗教情感和对农民的敬爱，农民在他的作品里获的了不朽的生命！！！

今日名言：
我想画出触动人心的素描，我想透过人物或风景所表达的，不是伤感的忧郁，而是真挚的悲伤。

今天就到这里，我们明天见！
壮游无止，每日一句。
追求简短，心情随笔。

加油

一字不落的看了下来，很喜欢楼主的文笔。

马上临近终点，不知道该怎么写才能把
梵高最精彩的剩下五年生活给描述出来
今天所写的内容的对话部分有很多都是
从原著中摘抄下来的~并做了简单修改
我所摘抄的都是十分经典的对话段落
可以深刻的反映出梵高的心理状态！
有点长，一定要坚持看完！
今天的内容很精彩！

1885年，梵高画完《吃土豆的人》，弟弟提奥极力邀请梵高来到巴黎。这时梵高离死去的日子越来越近，生命只剩下5年时间。（1890年7月29自杀）
19世纪七八十年代，印象派油画在整个欧洲社会中并没有完全流行起来。市场上热卖的依旧是一些古典主义画作。但是印象派油画在当时一批批青年画家的影响下，影响力也越来越大。提奥，在1885年已经成为了一名小有名气的画商，并且在古皮尔公司成功晋级，负责管理当时的一座陈列馆。提奥在巴黎的几年生活中，认识了大批印象派年轻画家。这些画家在当时穷困潦倒、没有名气，但是以现在人的视角来看，他们在历史上都是十分有名的画家。例如：保罗·塞尚，乔治·修拉，高更，亨利·德·图卢兹劳特累克，等等。
当时的古皮尔公司所出售和展览的作品多数还是古典画。提奥通过在公司的地位，极力的推崇以莫奈为代表的年轻一代印象派画家的作品。虽然古皮尔公司只给了提奥一间二楼小房间用于展示印象画派作品。

“我在疯人院里吗？”
梵高稀里糊涂地向隔层楼上孤零零的一把椅子踉跄地走去，坐下，揉揉双眼。从十二岁以来，他一直习惯于看色彩不鲜明的图画，在那些图画中，笔触是看不见的，每一个细部，正确而完全，平涂的颜色相互慢慢地融和。
从墙上愉快地向他微笑的图画，与他从前所看到的或梦想的通然不同：没有平、薄的表面，没有感情的节制，没有见世纪来欧洲将它的画浸在其中的那种棕色肉汁。这儿图画上的阳光使人眼花缘乱，满溢出光、空气和蓬勃的生机。在描绘色省舞女演员后台的画中，原红、原绿和原蓝，反常地被扔在一起。签名是德加。
有一组户外的河岸景色，抓住了盛夏成熟、葱宠的色彩和当空的烈日，名字是莫奈。
在梵高看到过的成百上千幅油画中所具有的光辉、生命力和劳泽，统统加起来，还不及这种鲜明图画中的一张来得多。莫奈用的最暗的颜色，要比荷兰全部的博物馆中所能看到的最亮的颜色，还要亮上十几倍。笔触突出来，毫不羞怯，每一笔均显而易见，每一笔均符合大自然的节奏，画面厚，浓，成熟、丰富的颜色粗粒在颤动。
梵高站在一幅男子像前，那人穿着羊毛贴身衣，掌着小船的舵，显出法国人欢度星期日下午的那种专心致志的特点。妻于默默地坐在一旁。梵高寻找艺术家的名字。
“又是莫奈？”他大声说，“真奇怪。这与他的户外风景一点不象。”
他再看看，发觉看错了。那名字是马奈，而不是莫奈。他记起了马奈的画——草地上的野餐。
他不知道是什么缘故，马奈的画总是使他联想起埃米尔·左拉的书。他们似乎有着追求真理的那段相同的猛劲、相同的毫不畏惧的洞察力和相同的感觉：个性就是美，不论它可能会显得多么污秽。他仔细地研究技巧，看到马奈把原色无层次地处理在一起，许多细节假是暗示，色彩、线条和光影都顾得很不肯定，而是互相融合。
“就象眼睛看到它们本来在摇晃一样。”梵高自言自语。
他的耳中响起了莫夫的声音：“你无法对一根线条作出明确的表现吗，梵高？”
他重又坐了下来，让这些画深入心坎。过了一会儿，他领悟到其中的一个手法，这个手法使绘画彻彻底底地闹了一个革命。这些画家把空气在他们的画中塞得足足的！那活生生的、流动着的、充分的空气对处于其中的物体，是多么重要呀！梵高知道，对学院派来说，空气是不存在的，他们仅仅在空间中放进僵硬不动的物体。
可是这些新人！他们发现了空气！他们发现了光和气流、大气和太阳，他们透过颤动的气流中的无限的力来观察事物。梵高认识到绘画决不可能有相同的重复。照相机和学院派，只是死板地复制；画家则透过物体固有的品质和物体活动在其中的阳光四照的空气，观察一切物体。这些人几乎好象是创造了一种新艺术。
他跌跌冲冲地走下楼梯。提奥在大厅里。他转过身来，嘴上挂着一丝微笑，热切地察着兄长脸上的表情。

“哦，梵高？”他说。
“噢，提奥！”梵高低声说。
他想讲，但讲不出。他抬头往上面的隔层楼瞟了一眼。转身奔出陈列馆。
文森特在巴黎瞎走了几个小时，不在乎往哪儿走。先是有富丽堂皇店铺的、宽阔干净的林荫道，接着是鄙陋肮脏的小巷，再后是资产阶级的街，街上一排排的酒店没完没了。他又走到了一座小山的顶上，这儿耸立着一座凯旋门。
他回到提奥家的时候，已经是黄昏了。心中的疼痛被极度的疲劳麻木了。他径直走到安放他的一捆捆图画和习作的地方。把图画全散在地板上。
他凝视他的画。天哪！灰暗，枯燥。天哪！沉闷，毫无生气，死气沉沉。他一直在一个早已过去了的世纪中作画，却毫不觉察。
提奥在天黑后才抵家，发现梵高木然地坐在地板上。跪在兄长的旁边。最后一丝阳光被吸出了房间，提奥静默了一会儿。
“梵高，”他说，“我知道你的感觉。大吃一惊吧。很惊人，是吗？我们正在把绘画中历来被认为是神圣的东西，全抛到九霄云外呢。”
梵高的忧郁的小眼睛，碰上了提奥的双眼，盯住不放。
“提奥，你为什么不早告诉我？我以前为什么不知道？你为什么不早点把我带到这儿来？你让找浪费了长长的六年时光啊！”
“浪费时光？真是胡扯。你练出了你自己的本领。你画得像文森特·梵高，而不是别人！如果你在尚未形成自己的独特表现形式之前来到这儿，那么巴黎会把你捏成它的模样儿。”
“但我怎么办呢？看这堆破烂！”他一脚踢穿一张灰暗的大幅油画，“毫无生命，提奥，毫无价值。”
“你问我该怎么办？我来告诉你。你要学习印象主义的光和色彩。你必须大量地借鉴他们。但到此为止。你决不能模仿。你决不能被他们淹没。别让巴黎淹没了你。”
“可是，提奥，我得从头学起。我做过的一切都是错的。”
“你做过的一切都是对的……除了你的光和色彩之外。从你在博里纳日黑金山拿起铅笔的一天起，你就是一个印象主义者。看看你的素描！看看你的画风！在马奈之前，没有人象这样画过。看看你的线条！你差不多从来不作肯定的表达。看看你的脸部，你的树，你的野外人物！它们是你的印象。它们粗糙，不完美，被你自己的个性滤净，那就是所谓印象主义派了！不要象别人那样地画，不要做清规戒律的奴隶。你属于你的时代，梵高，而且不论你是否愿意，你是一个印象主义者。”
“噢，提奥，但愿如此！”
“你的作品在巴黎算得上的年轻画家中，是为人所知的。嗅，我不是指那些卖画的，而是那些在做重要实验的，他们想认识你。你可以从他们那儿学到许多精彩的东西。”
“他们知道我的画？年轻的印象主义者知道我的画？”