1、“质朴、情感、人本。”
2、镜头焦段一般为28、50、135。
3、引导不能太过直白

1、用绘画的理念思考摄影作品，后期的调整也可运用绘画的理念。
2、摄影前期需要把握好:稳定的构图+准确的曝光+自然的美姿。拍摄之后要不厌其烦的审阅作品，再一次确定构图和色温。构图不行要进行二次构图，一张照片的基调取决于色温，所以色温最好不要调成自动，最好是手动设置k值这样后期色温就不用一直去调整是统一的。
3、摄影后期修片结合lr和ps一起使用，lr可以处理一些大范围的色调，渐变以及色彩分离，但是ps针对局部的调整强于lr，所以我们需要将两者结合起来使用。
4、lr和ps的各项工具都是为了找出照片上的“黑白灰”，准确的找出一张照片它真正需要修的地方在哪里，使修出来的照片更加有质感。
5、修片时同样可以运用到绘画的理念，有目的性的进行修图，比如使照片更有层次感，画面不会“平”，增强光感，使画面富有艺术性和个人情感。同时要注意细节。
6、在发表作品之前需要再一次认真的审核有没有达到要求，以谦逊的态度接受他人的意见，不要盲目的发表，以防不合格的作品流出给阅览者留下不良好的印象，对自身造成不好的影响。
7、注意不要在照片中出现纯黑或者纯白。阴影部分可以增加冷色调。
8、拍摄大光比的图片时需要考虑整个画面的光比而不是人物。拍摄日落题材的大光比人物图，拍摄手法可以为:在人物后面打一盏闪光灯加橙色色片。
9、原片的色彩和对比度都比较低，使用rew和nef格式拍摄的图片，可以最大程度的保留色彩和宽容度，再通过后期加强色彩和对比度，完善画面感，达到“美”的标准。
10、看到一幅好的作品，先模仿，心态要好，不要带着一种“要参赛”的心态去拍摄图片。
11、在阴天拍摄婚纱照片，即将不要使天空呈现灰色，可以通过后期加滤镜，改变原片天空的颜色。
12、拍摄前期曝光需要考虑高光的保留，保证亮部的质感(重点放在突出头纱和婚纱的质感，保留亮部的细节)。画面宽容度较高时，可以提亮暗部。
13、阴天为散射光，光线很均匀不会很集中，可以结合绘画的理念，使用ps(笔刷/绘图板)通过后期提亮或者压暗局部，提高光感和层次感，为画面营造良好的氛围。
14、摄影背景最好选择突出主体的背景，不要太杂乱。
15、摄影比赛的关注点在于:基本功、画面的构图感以及创意。
16、如果相机的画质达不到要求，且没有条件改善的话，可以通过构图、创意、灯光和后期来完善画面。
17、可用闪光灯加橙色色片模拟太阳光压暗背景。
18、可以通过广角镜头进行合理的畸变，使照片更加“高大上”。
19、看别人的作品时，也要注意细节。
20、多看一些外国写实的绘画作品可以提高审美，对摄影有帮助，比如伦布朗的绘画作品。
21、摄影师=艺术家。
22、使用橙色色片时要考虑到色温的存在，保证人物的皮肤更加自然，有利于后期修图。
23、提高技术的前提是提高审美，可以通过看电影剧照和海报以及照片来提高审美，比如《海上钢琴师》。
24、照片的质感主要是在前期保留。
25、广角拍摄的照片需要在lr进行镜头矫正，有时候是使用手动矫正。