创意教育，无论从实践还是理论上来讲，都是过去几十年来全面教育大纲的一部分。伦敦时装学院的院长Frances Corner教授认为：时装教育院校需要加强设计教育和时尚产业所需技能之间的联系。（VA艺术留学整理BOF报道）
只有《2015年沃里克大学委员会报告》（2015 Warwick Commission report）这样的学术研究资料表示了创意教育的重要性，其他的学术文章却在辩论创意教育的价值。这些学术文章想表达的是，随着艺术院校越来越多地与商业和企业接轨，对于经济回报的关注要多于创意教育，因此创意教育变得没那么重要了。
那么，时尚教育呢？时尚在这个讨论中一直是一个令人好奇的话题。时尚作为一个创意项目而言，它的很多种形式都被认为是艺术。同时也是一个商业驱动的领域，对于设计师来说，理解消费主义和理解创意过程同等重要。
时尚院校所要做的是鼓励学生们有创意的个人想法。但是学生们必须对市场、品牌、制造过程和产业链有意识，对金融和商业模型也是一样。对我来说，伦敦时装学院（London College of Fashion）通过持续加强设计教育和我们共同运作的时尚产业之间的联系，为这两者的重要性奠定了基调。
伦敦时装学院在1906年创办，起初名为肖尔迪奇女子技术学院（horeditch Technical Institute Girls School）。我们教给年轻的女孩子们制衣、制帽和刺绣工艺。在那个年代，我们就发现了这个产业的需求，并持续发展我们的教学水平来服务于这个需求。在19世纪30年代，我们意识到了正处于雏形阶段的成衣市场，并训练我们的学生们为量产市场工作。
今天，超过五成的学子都告诉我们，他们想开创自己的事业。这种企业家的头脑使得我们有责任在如今这样高度互联、快速发展的科技时代，打磨他们创建可持续发展企业的技巧。我们会教授学生们可持续发展、供应链和材料方面的知识。在我们的时尚商业学院，像索尼（Sony）和沃尔沃（Volvo）这样的公司也会在打造产品和商业计划方面与我们的学生合作。
英国桑坦德银行（UK Bank Santander）的总负责人Steve Pateman在去年的商业学校峰会上演讲的时候，强调了在今后的几十年内，学生们倘若想成功就需要新的技能：“他们需要多种善于分析的技巧，他们也需要将重心放在情感智慧、创造力、创新和消费者正在改变的购买习惯上……培养交流沟通和解决问题这样的软技能，对于要成为领导当今社会的领袖很重要。”
由此看来，需要商业的并不只是时尚教育产业，金融、科技和科学这些领域也逐渐发现自己需要创造力。对于像时尚教育这种特殊领域的教育者们来说，将领域的守则和创意以及商业理解的整合是至关重要的——对我们未来几代的学生和全球的经济都是如此。