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我演的《哈姆雷特》是北京人艺和日本四季剧团共同创作的版本。我想观众来首都剧场，最爱看的是北京人艺的表演风格，因此我们要塑造鲜活的人物形象，而不是克隆一个模子搬到首都剧场上演。所以我就把这个困惑和导演做了交流：第一，咱们要不要去克隆？还是我们选择一条比较艰难的路，也是我比较喜欢的一条路，要有自己全新的创作。第二，外国戏搬到中国舞台上来演，用哪个翻译版本？
莎翁剧作在中国最棒的两个译者，是朱生豪和卞之琳先生。当然，北京人艺也有一个伟大的翻译，就是英若诚先生。他不仅英语好，而且文学底子非常过硬，同时作为一个演员他又在舞台上塑造了那么多鲜活的形象。所以，他在翻译剧本的时候，高度兼顾了语言的可赏性和观众的接受度，他的翻译版本就非常的棒。大家耳熟能详的，由上海译制片厂译制的黑白电影《王子复仇记》，当时放映的时候应该是家喻户晓的。奥利弗演的非常棒，其中那段“生存与毁灭”，包括跟母后的台词，经孙道临老师配音更是为角色锦上添花。我觉得是孙道临老师和奥利弗一同创作了《王子复仇记》，在我童年时期，那个版本对我的影响非常的大。所以我在想，应该结合这几个版本取其精华。但这个工作做起来真的是非常的繁琐，每天都听到我们的场记在挠头说“哎呀，斑哥今天又变了，斑哥今天又变了。”我觉得演员演戏在这个寻找的过程其实就像射击运动员在去练习射击的这么一个过程，他要不停地瞄准、不停地修正，最后他可能才能找到自己的这个发力点。什么叫排练？就是一个组合，去其糟粕选其为我所用的一些东西，它是一个不断修正和接近准确的过程。
接下来就是创作的过程了。大家非常熟悉的一句话就是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。对于演员，这句话也特别适用。其实一千个演员就有一千个演绎哈姆雷特的方式，所以我们一定不能去克隆，要重新创作！说白了就是我们只有一些角色的框架，他的血和肉都要由我们北京人艺的演员和导演去共同完成。我愿意多接近莎士比亚，他看似遥远，其实就在我们身边，他提供的一些主题和故事直到400年后的今天，还在我们的生活中不断发生着。
莎翁剧作在中国最棒的两个译者，是朱生豪和卞之琳先生。当然，北京人艺也有一个伟大的翻译，就是英若诚先生。他不仅英语好，而且文学底子非常过硬，同时作为一个演员他又在舞台上塑造了那么多鲜活的形象。所以，他在翻译剧本的时候，高度兼顾了语言的可赏性和观众的接受度，他的翻译版本就非常的棒。大家耳熟能详的，由上海译制片厂译制的黑白电影《王子复仇记》，当时放映的时候应该是家喻户晓的。奥利弗演的非常棒，其中那段“生存与毁灭”，包括跟母后的台词，经孙道临老师配音更是为角色锦上添花。我觉得是孙道临老师和奥利弗一同创作了《王子复仇记》，在我童年时期，那个版本对我的影响非常的大。所以我在想，应该结合这几个版本取其精华。但这个工作做起来真的是非常的繁琐，每天都听到我们的场记在挠头说“哎呀，斑哥今天又变了，斑哥今天又变了。”我觉得演员演戏在这个寻找的过程其实就像射击运动员在去练习射击的这么一个过程，他要不停地瞄准、不停地修正，最后他可能才能找到自己的这个发力点。什么叫排练？就是一个组合，去其糟粕选其为我所用的一些东西，它是一个不断修正和接近准确的过程。
接下来就是创作的过程了。大家非常熟悉的一句话就是“一千个读者就有一千个哈姆雷特”。对于演员，这句话也特别适用。其实一千个演员就有一千个演绎哈姆雷特的方式，所以我们一定不能去克隆，要重新创作！说白了就是我们只有一些角色的框架，他的血和肉都要由我们北京人艺的演员和导演去共同完成。我愿意多接近莎士比亚，他看似遥远，其实就在我们身边，他提供的一些主题和故事直到400年后的今天，还在我们的生活中不断发生着。
一个演员演了《哈姆雷特》，其实就是对他的功力最好的释放。没演他的时候不知道，演了以后你才知道，身上没有点积累、没点功夫还真不行。哈姆雷特在台上有大段的击剑，那都是真刀实剑，观众在台下能听到铿锵作响的效果，因为那都是金属剑，而且都是带着风声的剑。如果演员形体不协调、没有基本功的训练，如果我自己的功夫不行，或者我的对手功夫不行，我们俩肯定有一个人会躺倒在台上的。所以我也感谢我的对手刘辉，整个排练过程中，我几乎每天都要跟他练上6到7次，就这么对打下来。其实我那段时间胳膊都有点抬不起来了，毕竟我们不是专业的击剑运动员，而且还要打出节奏，打出人物内心的感受，两个人物击剑，他们的性格不同，打出剑的方式也不同。所以也非常感谢日方的那些陪我们练剑的人员，他们说：“王老师，你已经练得非常好了！”我说“不行，我觉得还差很远，咱们再多练一练吧！”直到胳膊都抬不起来了。每天演出之前，我和刘辉都形成了一种习惯，就是上场之前都要先走一遍，为的是什么？一是安全，二是要让观众看到一个舞台上流畅的、真实的对剑效果。
我记得有一年演出，因为过度辛苦，我左腿腓肠肌拉伤了。因为舞台设计的是倾斜的，我在整场的表演中几乎都是重心朝前的，致使小腿的肌肉始终处在紧张状态，很难放松下来，再加上有那么多大段的形体动作，都要保持一种紧张的节奏。最痛苦的大概是在国庆节期间，正好演这部戏。当时剧院非常关心我说：“斑哥不行的话咱们就退票吧，就别演了。”我特别矛盾，国庆节肯定有很多外地的观众，坐火车或者坐飞机大老远的来看人艺的戏，说北京人艺因为某个演员的原因退票，我自己都难以接受。虽然我肉体上很痛苦，但也不能因我而停演，这太丢人了，太不争气了！腿不争气，人不能不争气。所以我就假装很平静的说：“没事领导，不要退票，我觉得我可以”。然后我就跑到医院打封闭，缠上绷带。我感觉特别幸福的是，我演了一个形体特别潇洒的哈姆雷特；同时在那个10月份，来北京看戏的人们还欣赏到了一个跛腿的哈姆雷特，这太难得了。
我记得有一年演出，因为过度辛苦，我左腿腓肠肌拉伤了。因为舞台设计的是倾斜的，我在整场的表演中几乎都是重心朝前的，致使小腿的肌肉始终处在紧张状态，很难放松下来，再加上有那么多大段的形体动作，都要保持一种紧张的节奏。最痛苦的大概是在国庆节期间，正好演这部戏。当时剧院非常关心我说：“斑哥不行的话咱们就退票吧，就别演了。”我特别矛盾，国庆节肯定有很多外地的观众，坐火车或者坐飞机大老远的来看人艺的戏，说北京人艺因为某个演员的原因退票，我自己都难以接受。虽然我肉体上很痛苦，但也不能因我而停演，这太丢人了，太不争气了！腿不争气，人不能不争气。所以我就假装很平静的说：“没事领导，不要退票，我觉得我可以”。然后我就跑到医院打封闭，缠上绷带。我感觉特别幸福的是，我演了一个形体特别潇洒的哈姆雷特；同时在那个10月份，来北京看戏的人们还欣赏到了一个跛腿的哈姆雷特，这太难得了。
朴素而又高贵的灵魂，这是我对哈姆雷特的理解。都说哈姆雷特很柔弱，替父亲报仇老是瞻前顾后。我觉得这个思想太本土化了，我演绎的哈姆雷特，他具有一颗高贵的灵魂。最后我被雷欧提斯一剑刺中，中毒而死躺在舞台上的时候，那一刻真的很幸福。那一束追光打在我脸上，我觉得我浑身上下都是汗，已经浸透了。然后汗水顺着额头、耳朵流下来，赶巧的时候就流进了眼睛里，我还不能睁眼，因为你死了。但那个痛快淋漓，那个释然，真如佛家讲的“放下”一样。那一刹那，我觉得哈姆雷特死时应该是嘴角带着微笑的，虽然我的头是冲着观众，二楼的观众也许拿高倍望远镜才能看见我的脸，我那个时候嘴角应该是上扬的，绽放出“哈姆雷特式的微笑”。
《哈姆雷特》要讲的故事不是一个简单的王子复仇记的故事。它要告诉观众、告诉普通的老百姓，在我们生活中哪一种行为更高贵，哪一种行为是可取的，哪一种行为是不好的。《哈姆雷特》是写一个人的故事，但更主要的是写哈姆雷特式的思想，同时它想告诉观众：我们人人如果具有一颗高贵的灵魂，具有一个哈姆雷特式的思辨的话，大家就不会看到这些残杀和反人道的行为了，也不会再有我们当下社会猖獗的比如三鹿奶粉等，更不会有315打假。如果人人都自律，有道德的规范和自我的要求，这种行为就不会有了，哈姆雷特的悲剧也就不会再发生了。
《哈姆雷特》要讲的故事不是一个简单的王子复仇记的故事。它要告诉观众、告诉普通的老百姓，在我们生活中哪一种行为更高贵，哪一种行为是可取的，哪一种行为是不好的。《哈姆雷特》是写一个人的故事，但更主要的是写哈姆雷特式的思想，同时它想告诉观众：我们人人如果具有一颗高贵的灵魂，具有一个哈姆雷特式的思辨的话，大家就不会看到这些残杀和反人道的行为了，也不会再有我们当下社会猖獗的比如三鹿奶粉等，更不会有315打假。如果人人都自律，有道德的规范和自我的要求，这种行为就不会有了，哈姆雷特的悲剧也就不会再发生了。
