一、金石学对中国书画而言是重大的笔法变革
　　在我的另一篇文章《谈书画同源及骨法用笔》一文中，我曾说过：在中国书画历史上，善书者往往能画，赵孟頫、倪云林、沈周、董其昌、石涛、金农等，都是书画并重的大家。中国画的笔墨问题始终与中国书法的发展紧密联系，清代碑派和金石学派的兴起，倡导壮美崇高的美学理念及古拙、雄厚、奇崛、粗放的艺术风格。对绘画有着直接而深远的影响，金石学对中国书画而言，是意义重大的笔法变革。
　　金石艺术通常一指篆刻，二指金文和碑刻。清中期，阮元、包世臣等提倡“碑学”，打破“帖学”一统天下的格局，为“金石”入画打下了基础。其后经过金农、吴让之、赵之谦的发展， “金石画派”轮廓初现。吴让之曾为包世臣弟子，精于书法与篆刻，而赵之谦的篆刻、书法受吴让之影响颇大，加之赵之谦在绘画上苦下功夫，金石艺术运用到绘画之中，终获成功，自此“金石画派”逐渐形成。金石画派最大的特点是强调画法如书法，书画同源，将金石碑文之书法应用于绘画形质，推崇笔墨的老辣古朴，雄健奇伟。“金石气”改变了中国写意画传统的审美模式，突破了当时传统文人绘画平淡、中和、文雅、逸情的艺术风格，丰富了中国画的笔墨表现方式，强化了笔墨的表现力度，使中国画风格更为多元。
　　“金石画派”后期的领军人物当属吴昌硕。吴昌硕可谓集金石书画之大成者，他以“石鼓”入画，自称“苦铁画气不画形”，他从大篆、金文中悟得笔法，画风苍劲浑厚，具有雄强浓烈的个人风格，一改当时软、甜、静、净的柔靡画风，笔墨的格调很高，为中国近现代大写意花鸟画开启了新纪元。吴昌硕在金石、篆刻及书法方面的深厚功力，是其绘画艺术借古开今的重要条件，也是他绘画艺术面貌形成的主要因素。由此可见，绘画格调的高低与书法修养的高低有直接的关系。
　　对金石画派推崇有加的黄宾虹本人亦有很高的书法修养和金石修养，这对他的国画创作起着重要的作用，正是书法金石方面的积淀成就了他在绘画上的成就。在《自题山水》一文中，黄宾虹指出：“画法用笔线条之美，纯从金石、书画、铜器、碑碣、造像而来，刚柔得中，笔法起承转合，在乎有劲。”他从笔法上把画家分为庸史、名家和大家。“法备气至”最重要的就是笔法。他还将笔法总结为平、圆、留、重、变五法，这也是对笔性的要求。
　　中国画中的人物画、花鸟画、山水画，都强调用笔。书法结构、线条之间疏密变化、刚柔并济都是画面优劣的决定因素。李可染先生继承了黄宾虹金石入画的美学思想，在教学中极力提倡书法用笔，倡导学习书法，必须以汉碑、魏碑为基础。可染先生曾对我说过，对中国画家来说，线条用笔是非常重要的。在中国画历史上，真正在线条上过关的画家并不多。所以我在55岁以前一直在线条上下功夫，所做的画面造型也以线为主。很多时候，虽然只是简单的几根线条，就能包含许多内容，线条要体现筋、骨、肉、气，要有平、圆、留、重、变的要求，要有内涵，要有方圆、疏密、刚柔、轻重等等变化，不像西洋绘画那样，对线的要求只是流畅。一条线对中国书画家来说要修炼一辈子。