俄罗斯艺术家Michael Zajkov爱用软陶做娃娃，娃娃的头部以及身体的各个关节都能转动。Michael的软陶娃娃做工非常精致，皮肤上的每个细节都非常逼真。
在制作娃娃前，他都会先绘制很多份草稿，把娃娃身上的每一个特点都描绘出来，让每一个娃娃都各有各的不一样。
然后就是制作面部模型，将一块泥土变成一个个绝世美人，这个就需要匠人一点点的雕刻。他手下的娃娃用的眼睛都是来自德国的玻璃，全是他亲自手绘而成，看起来就跟真人瞳孔一样，闪闪发光。头发用的是法国的马毛。
灵美而伤感的脸
性感的背部
有了大概的模样之后，面部的颜色也要进行细致的描绘，为了使其更加真实，连那些小雀斑都清晰可见。同时在制作娃娃的身体时也要花很大的时间来进行切割和组装，要让娃娃身上所有的关节都能够活动。
据悉，2009年，Michael Zajkov从俄罗斯库班州立大学毕业之后，一直在一个木偶剧院工作，他经常在业余时间做一些用软陶制成的娃娃，他一直默默地做着自己喜欢的事情，直到2013年，莫斯科举办了一个“艺术玩偶”的世博会，才一举成名声名大噪。
Michael的娃娃还原人体的每一个细节，当你盯着她们看的时候，会担心她们是不是会突然活过来，朝你眨眼睛。
有时候一眼望去，又觉得令人毛骨悚然。我盯着他们的时间越长,他们看起来更加逼真。
艺术家的这种表达形式令人难忘的就像他们迷失的灵魂或备受折磨的过去。
手上的雀斑细节让人惊叹

第一张毕加索好像用他自己的手法改造过

一只木盒中装着一个世界
18世纪英国浪漫主义诗人威廉·布莱克在写下日后被翻译成各种语言红遍全球的诗句“从一粒沙中看出世界，从一朵花中见到一座天堂，将无限放入你的掌心，把永恒在刹那间收藏”时，怎么也想不到，后世的艺术家们真的把诗歌变成了现实。
居住于美国新汉普顿的艺术家AllisonMayKiphuth将她捕捉到的缅因州与新汉普顿海岸线附近的景色浓缩于一方小小的古董木盒内。
为制造童话般的效果，她采用多种媒介素材，比如墨水、水彩，甚至是细针和丝线。创作主题则涵盖了海洋生物、神话场景或是森林魔法小世界。
这些栩栩如生又如梦似幻的精致迷你布景，会不会让你也很想进去探索一番呢？

气象艺术家Nathalie Miebach
NathalieMiebach，美国艺术家。NathalieMiebach的作品致力于艺术和科学的结合。用气象学和各学科的工序，诠释有关于天文学，生态学和气象运动的科学数据的雕塑。主要用织造的方式来表达，特别是篮筐织造。
“你能感觉到天气，闻到天气甚至尝到天气，但是你看不到天气的温度。”也许艺术家除了把世界变美之外，还会有更有趣的思路。结合科学，把枯燥无味与你日常生活看似无关却有关的事物以美的方式呈现在你眼前。
她的WeatherScores是一个集科学，数据，音乐表演和雕塑为一体的作品。从2009年开始，她已经开始与一些音乐家和作曲家在各种传统音乐的基础上尝试合作进行表演。这个作品的乐谱核心完全是基于气象数据，再由作曲家改编后进行表演。那些数据同时也被编译成适用于制作雕塑的数据。
这些6*6*6的小雕塑都是由水彩纸编织而成。

编织出来的美食
每个人
都具有创造的潜能
再小的手艺，也有自己的价值
让世界看见你
无限可能
在这一组非比寻常的美食照片中，有电眼香肠，拥有精致小脸的炸薯条，小胡子的墨西哥卷等。这些用钩针编织出来的手工精品出自英国艺术家KateJenkins之手。
英国针织艺术家KateJenkins于2003年创建英国著名的针织品牌“Cardigan”，主要专注于编织、刺绣、钩织装饰等品类，成功举办过多次个人展览。为推广“Cardigan”商标创作的作品惯以表现“食物”系列，诸如钩织的香槟酒瓶、色泽鲜艳的鱼片、各式寿司以及鳞光闪闪的小鱼等，她从生活中的普通物件发掘创作灵感，用精湛的技艺与幽默的表现手法将灵感付诸现实。
詹金斯觉得这项艺术很有趣，她用钩针编织的双关语来命名自己的作品。丰富的色彩和细致的纹理足以使她钩编的“食物”以假乱真。
当然Kate的作品也出售，单盘的价格是660英镑，真是昂贵的一餐啊！
但是，实在可爱有趣，很有想象力！

用30年时间，他把朽木变活了！
2016/04/07
他把一堆朽木，
变成了栩栩如生的动物。
雕刻艺术家收集浮木30年，累计超过40吨，然后他把它们变成了活灵活现的动物。
生于英国的JamesDoran-Webb，从小便对木头有一种莫名其妙的亲切感，年少的他为了学习木艺，只身远离家乡来到瑞士。但随着时间的推移，与日俱增的不仅是他的技艺，更是浓烈到抹不去的对家乡的思念之情。熬不住时他经常一个人跑到日内瓦湖，对着湛蓝的湖面，一待就是一天时间。看着岸边漂来的浮木，他产生了深深的共鸣。
这些浮木像极了JamesDoran-Webb他自己，他们无依无靠，被无情的风浪裹挟到这里。“没有人能帮助它们，它们只能静候腐朽。”少年越想越悲观，自己来到异乡好歹还有个奔头，而它们却只能在若干年后化作泥土。于是他不顾师父的反对，做了一个疯狂的决定：把这些难以雕琢的浮木，统统带回家里。
天长日久，即便是硕大的木料仓库，也再装不下这些“烂木头”。扔掉，十几年的心血便付之一炬；不扔，它们又着实太占空间。
面对这些奇形怪状、漏洞百出的朽木，James也陷入了深深的忧愁，但转念一想他又恍然大悟：“这些以自然之力塑造的浮木，奇形怪状、独一无二不正是它们的特色么？普通整齐的木料即使想做到这个程度，也绝不可能。”
瞬间大彻大悟的James，此时木工活经历了十几年的历练，早已相当纯熟，盯着眼前这堆积如山的朽木，他决定挑战自己。帮这些看似无用的木头改头换面。“我选择雕刻动物，因为万物有灵，而动物和自然，让我有一种美妙的亲和力。”
他首先仔细研究每一块朽木的特点，然后设计图纸，搭建金属骨架，最后再根据每块木料的特色，进行“填充”。说起来似乎非常容易，但要知道这样一件美妙绝伦的木艺品，需要耗费1000—3000个小时
有时为了找一块合适的木片，他要在仓库里待上几天几夜。“你永远不知道成千上万块木料，
却找不到合适的一块，是一种怎样的孤独。”
在继续磨砺了近20年后，他推出了大型雕塑系列，30余年的积淀让他的大型雕塑，一经出世便震撼世人。
我们经常说“朽木不可雕也”，但James却用30年时间告诉我们：这世上没有最差的木料，
只有不用心的匠人。

高兹沃席的大地艺术：地球也能玩得美
雕塑艺术不应该被局限在画廊与美术馆的框框里，英国当代环境雕塑家－安迪·高兹沃席（Andy Goldsworthy）就打破藩篱，向人们展示了美轮美奂的自然环境艺术。他使用自然中存在的材料，利用周边的环境，加上自己的思考完成作品，展现了遵循自然的时间法则的无穷奥秘。自然与空间能量相结合，碰撞的结果让人叹服。
安迪的父亲是一名数学家，从小在农场中长大。他曾经表示，自己创作雕塑作品的过程很像挑选马铃薯，必须把握节奏才行。
他关注自然的生长、时间的腐化，还让大自然环境成为作品的一部份。
尘归尘，土归土。
他在街道上、丛林中完成作品，这些使用自然材料完成的雕塑最终都会消失。即使如此，安迪也不会觉得遗憾，因为消失并不是终点。那些作品曾经存在过，它们成为了这个地方历史的一部分。创造艺术的过程，也是在创造历史，这就是自然雕塑艺术的独特之处。
安迪的作品中充满了自然原始的线条、符号，这些都是与自然材质配合完成的。
那些作品不是静态的呈现，反而充满一种指引力，看起来简单又充满活力。世界万物都在变化，人类无法掌控，这样的时间法则也被他表现在作品中。事物消逝的过程有另外一种美感，但不需要遗憾，因为它们曾经存在过。
安迪的作品造型回归自然，与周围环境相融合。他曾经到世界各地旅行，这也让他的作品呈现环境上的多样性。自然环境中的每一个方面都会影响安迪的作品，他使用寿命短暂的树叶、木头、冰雪、沙子等等做为材料，完成短暂的艺术雕塑。这些作品的呈现过程不长，很快就会回归原始自然，但这是一种对生命创作的尝试。他的作品不会破坏周围环境，反而能够引发人们的思考。

Julianna Swaney：清新的非小清新插画
艺术家JuliannaSwaney在个人主页上写下如下的自我介绍：来自太平洋西北地区，热爱阅读童话和民间传说，热爱小动物和室内植物，热爱古典音乐和古着印刷。读者会脑补出这怎样的艺术家形象？
《goodmorning2》
大概会有点像《美国恐怖故事》第三季里那位拥有起死回生能力的女巫吧，波西米亚风格的长裙搭配满身流苏和饰品。如果刚好她还有一头浅亚麻色的卷发，大约更契合艺术家常年赶稿不见天日的苍白面孔。
《wolfbabies2》
《foxmagpieshop》
《animalquartoshop》
而她的作品，大约会有一种神秘而灵异的气质。她的主要故事都发生在茂密而幽暗的黑色森林中，那里满布各种巫毒咒术的幽灵，动物和植物都会有夸张的颜色和形体，它们张牙舞爪，就像每个民间故事里描述的那样。
《Aperfectsunday2》
《morningplants2》
《withthebirds2》
然而JuliannaSwaney毕竟没有生活在北欧那寒冷潮湿的冰雪世界。这位插画师所生活的太平洋西北地区在多年前是最早的古美洲土著聚居区，原始先民的气息使她的作品保留了一种充满人类童年时期的天真气质。在她的画笔下，人物与动植物都充满了一种童稚的清新，这种清新有别于小清新，带来一种魔幻但不阴郁的童话体验。
《BlueButterflies2》
《Pollen2》
《Hide2》
《anxiouscat2》
《magpie2》
即便常见的狩猎场景在她的笔下，也具有一种童话式的柔软气质。在Julianna的世界里，自然是最好的守卫者。不论儿童还是成人，在森林中安睡的姿态都如在母体中那样。艺术家用彩铅、水彩和水粉创造了一个最安全而纯粹的世界。愿你在这世界里，不受伤害。

心如止水
水如明镜照古今，心如止水念无澜
2016/04/14
“人莫鉴于流水，而鉴于止水，唯止能止众止。”（《庄子·德充符》）
芳草地展览馆于2016年4月1日至2016年6月11日展出艺术家郑路国内首次大型个展“唯止”。此次展览将由国际著名策展人黄笃先生策划，集中呈现了艺术家近年来的创作思路，及最新发展脉络。
开幕式现场-策展人黄笃致辞
开幕式现场-艺术家郑路致辞
水只有在静止的状态下，才能使人明鉴；而人只有把心波的识浪停止，才可以明心见性，达到真正“止”的境界，才能停止一切动相，唯“止”能“鉴”。此次展览共展出8件作品，分别以雕塑、装置及新媒体等多种呈现方式，以“止”为主轴贯穿整个展览。艺术家从对“水”特质的深度剖析出发，进一步探讨时间与空间、存在与变迁之间的关系。
郑路，玩止水
不锈钢，740×1200×700cm，2015
郑路，潮骚
不锈钢、烤漆，500×410×280cm，2016
郑路，未知的圆周
不锈钢、烤漆，自由尺寸，2015
艺术家郑路的创作始终遵循着自己的语言逻辑，近年来“水”作为其雕塑创作的重心与意义，被赋予交织着多重内涵的物质媒介。《淋漓》、《潮骚》、《未知的圆周》、《雨鼓》作为此系列主题的延伸，无论是不锈钢与文字之间的碰撞，还是对澎湃中浪潮的形象叙事，运动中水的流动与彼
郑路，三千米烦恼丝
不锈钢丝，自由尺寸，2016
正所谓：“逝者如斯夫，不舍昼夜”。水总是习惯被用来形容时间的存在与流逝。艺术家借用“时间”与“水”之间共存的“流动性”概念，进一步研究和讨论物质的“存在”和“变化”过程及关系。《三千烦恼丝》借用约3000米长的七彩钢丝，彼此缠绕并充满整个空间，通过营造一个执着于现实的真实假象，来描述并度量物质的存在及其差异关系。《冬至》、《洞庭细雨》、《心外无事》则是借用日光的自然属性，以一个相对静止的参照物依据空间而特定存在，艺术家有意以此来提示自然的存在及其变化过程。
郑路，洞庭风细
不锈钢、影像，640cm直径，2016
郑路，洞庭风细
不锈钢、影像，640cm直径，2016
艺术家郑路在近几年来不断的个人实践当中逐渐构建和完善了自己的艺术逻辑和语言系统。他将物质、文字、水、时间、空间等概念纳入自成体系的观念构架中，形成了个人独特的语言表现方式。同时也借此来暗喻生命状态的多样性和可能性，及如何应对自然、自性和自我之间的关系。
关于艺术家郑路
1978年出生于内蒙古赤峰市
1998-2003年鲁迅美术学院雕塑系，学士学位
2004-2007年中央美术学院雕塑系，硕士学位
2006年法国国立高等美术学院
目前工作生活于北京