传承各派优长融于老生之美
——访京剧表演艺术家、国家京剧院三团团长张建国

“传承不是空荡荡地把一部传统戏重新演一遍。”京剧表演艺术家、国家京剧院三团团长张建国在谈到4月27日即将演出的《兴汉图》的创作表演构想时说。这部国家京剧院复排、改编自传统戏《淮河营》《盗宗卷》的京剧作品，讲述了刘邦死后，吕雉擅权，皇室顾命旧臣蒯彻、御史张苍等心向汉室的忠良之士，以勇气与智慧保存刘氏族谱，交于淮南王刘长，拥其兴兵伐吕，匡扶汉室的故事。张建国在其中饰演蒯彻、张苍两个角色。
　　怎样的继承更深刻？
　　“我们要把传统戏当年的艺术风格继承下来，在继承的同时要根据时代发展、现代人看戏的习惯来调整。”为此，复排的版本经过整理，原版四个多小时的内容作了删减，略去部分过场戏，“把原来让主演休息的场次去掉，有直接的特点，适合今天的观众欣赏”。张建国介绍，这部传统戏的艺术风格承自贯（大元）派，蒯彻、张苍从前多由马连良扮演，形成了马派的特点，复排这部戏，一来重现经典佳作，二来抢救贯派艺术。“我的老师朱秉谦先生，传承了贯派的艺术特色，这个戏他现在不演了，但他可以给我讲，这一派、这出戏要有人来继承。”张建国说。

京剧里老生戏最多，看京剧的人鲜有没看过老生戏的，张建国谈起老生有不少心得。“老生要美。”他说，“生旦净末丑，生在第一位，老生是最早的戏曲行当之一。老生要有一种仙风道骨的状态，从化妆到戴髯口，面部表情、眉宇之间，都要有老生的美，是从容、苍劲、委婉的虚拟之美。这种美是其他行当代替不了的。”“老生要有规矩。”张建国说，“手眼身法步，四功五法中手放在第一位，手要有手型，老生是瓦面手，和武生、小生不同，手有单指、双指，穿蟒怎么指，穿箭衣马褂怎么指，不是穿上任何服装都用一种指法。”
　　“每次重复都要有新的创作”
　　谈到规矩，作为京剧中的重要行当之一，有的老生演员只演程式，不演内涵，不用程式来塑造艺术形象，有的四功五法不扎实。对此，张建国认为，有的表演者在台上“只有嗓子”，唱得洪亮，被一些观众捧红了，就没有更深地去研究、不再塑造人物，这对京剧的发展是不利的。“演员自我提高的同时，观众的欣赏水平也要有所提高，我们培养演员，同时也要培养观众。”张建国表示，传统戏的复排上演，希望演员和观众都能从中获益，“很多喜欢京剧的年轻人是大学毕业，很有文化，喜欢一门艺术、捧一个角儿，要以此来提高欣赏水平，深入研究，从老一辈演员、从传统戏中获得认识，这样才会明白一个演员怎样塑造人物，他哪里是对的，手眼身法步怎么好，一个演员差在哪里，也会一目了然。观众不盲目追捧一门艺术和一个演员，这对京剧发展才是有利的。”

一出戏的复排，一个角色由不同艺术家反复上演，一个艺术家在从艺生涯中可能会无数次扮演同一个人物，重复，是这门艺术不可避免的过程。张建国说：“重复是美，就像歌曲当中有很多句子是重复的，京剧也是一样。”同一出戏演几十年、上百年，一直在演，但并不是一种简单的重复，每天的表演都是一种新的体验。“你必须要重复，每次演都有新的感觉，因为每次演的状态不同，比如今天我嗓子好，今天我嗓子不在家，怎么去演。这不是电影放了一遍又一遍，而是舞台上真砍实凿的展现。”每次学戏要经过反复排练、反复打磨，重复很多遍才能上台，只有重复才能找到一出戏、一个人物的“味道”，只有重复才能熟练，才能更好地在舞台上把握。“每次演都不同，可能动作是相同的，但在内涵上，微妙的地方会有变化，因为演员每天的精神状态不同，所以说重复是一门艺术，每次重复都要有新的创作。”[转自中国艺术报]