
塞尚的苹果。塞尚是立体主义的奠基人,就是后来毕加索那堆奇形怪状的前身。塞尚画了好多好多苹果,归结起来其实就是一件事:这些东东在三次元里是不可能摆成这样的,摆成这样立刻就会塌方。塞尚不是照着一个整体景物画的,而是在不同部分换了不同角度,捏在一起还让人看不出来(当然到了毕加索就完全不遮掩了,分界线恨不得都标在那),据说这就是所谓立体主义~
OK,这样画很新奇,能体现出特别的视觉效果,然后呢……就没有然后了。这说到底也只是一种技巧而已,和情感无关,和精神上更高层面的内容无关
当然其实这方面古典派的作品也没有太多可深究的地方……

伦勃朗的夜巡,其实更多的还是技术层面的东西。但是隐约仍能感到这幅画是有灵魂的……
然后再看看这个~

苏里科夫的三大名作之一,《女贵族莫洛卓娃》
这幅画的震撼力就不是苹果能比的了。莫洛卓娃单手指天,在一部分人的支持、仰望和另一部分人的嘲笑下,准备如殉道者般为了自己的信仰牺牲。不用任何解说,从她的神情中就能够看到,在理想和信念的光辉下一个人能够达到如此高贵的姿态
而在更多了解背景之后,就会发现这位女贵族实际上是宗教改革的反对者,而改革才是让俄罗斯艰难步出贫穷落后的唯一道路。和《近卫军临刑的早晨》一样,苏里科夫再次提出了这样一个问题:当【高尚】与【进步】相对峙,到底哪一方才更可取?
个人认为,真正经典的作品,首先要有直觉上的冲击力,其次要有足够深刻的内涵。像苹果那样的艺术,感觉更多的是专业人士自己的游戏,会画画的知道这个很不好搞,外行则一脸不明觉厉。其实对于画画来说可能技巧占的比重还比音乐更多一些。音乐更是这样,巴洛克、古典时期的神圣情怀,到浪漫时期、民族主义的直面赞颂人性,个人觉得如果只是一些低级的情感或者干脆流于格物的内容的话是没法和那些旧日的辉煌相比的。现代钢琴发展了那么多,出了个克莱德曼,出名的其实主要还是浪漫主义式的曲子;韦伯写了那么多摇滚音乐剧,结果最受人欢迎的作品是为老婆写的复古歌剧式大作剧院幽灵,还有十分不情愿加进去的普契尼式咏叹调Memory……所以说,流行文化变来变去,其实真正能够打动人们的往往还是那些从以前就一直在的【老】东西~