人物简介
克劳斯·舒尔茨（英文：Klaus Schulze，曾用名Richard Wahnfried，出生于1947年8月4日，德国柏林）是德国著名电子音乐作曲家和音乐家。他曾是经典实验电子乐团Tangerine Dream（橘梦乐团）和Ash Ra Tempel的键盘手，被美国乐评界誉为“电子键盘音乐教父”。这位资深的电子音乐艺术家非常多产，在他30余年的职业生涯中，共推出了40多张专辑和110多张单曲 CD。相较于其他的电子乐艺术家，Klaus Schulze 的电子乐显得不是那么的“纯粹”，你总是可以时不时听到自然的鸟鸣、人声、声学吉他、大提琴等音色。比起其他实验味道很重的电子乐而言 Klaus Schulze 的作品显然更加朴实。有电子乐界瓦格纳之称的 Klaus Schulze，操弄著电子合成器，彷佛能取代一整个交响乐团。Klaus Schulze探索了比太空还要迷幻的音乐形式。
人物生平
乐团时期
1969年 Klaus Schulze 加入Tangerine Dream 乐队并担当鼓手（在这之前他曾在一支名叫 Psy Free 的乐队中担当鼓手），乐队在1970年发布了首张专辑《Electronic Meditation》。在当时西德的Zodiac俱乐部，他结识了Edgar Froese ，1970年他离开Tangerine Dream ，同Manuel Göttsching（吉他手）和Hartmut Enke（贝斯手）一同组建了 Ash Ra Tempel 乐队，并担当键盘手、鼓手。随后，乐队的安排形成了对 Klaus Schulze 自由创作的压抑而使他离开乐团回到自我独奏的道路上。
独创时期
1971年他再次离开新成立的乐队，开始了漫长的独创生涯。他于1972年发行了首张个人专辑《Irrlicht》，其中大量运用了电子元件、唱片、管弦乐器及滤波器。尽管缺少合成器的应用，这种Proto-Ambient（原型氛围）作品依然被认为是电子音乐的一个里程碑。
继1975年的《Timewind》发行后，Klaus Schulze 在1976年发行了他的第一张严格意义上的电子合成器专辑《Moondawn》。之后1979年的《Dune》再到1995年的双张专辑《In Blue》，其佳作不胜枚举。1976年，他邀请日本打击乐手及作曲家 Stomu Yamashta 加入了他那短命的“超级组合”——GO，另外还有音乐家 Steve Winwood、Michael Shrieve 和 Al Di Meola 的加入。他们发布了两个录音室专辑《Go》（1976）、《Go Too》（1977）和一个现场专辑《Live from Paris》（记录于1976年，在1977发布），后来成为邪教的喜爱。
Klaus Schulze 与其他同时期的电子艺术家相比有一个更有机的音色风格。他经常会抛出自然的鸟鸣、人声、声学吉他、大提琴等音色，而非电子原件所产生的音色。他开发的一个 Minimoog 技术听起来与电吉他惊人地相像，这是相当令人印象深刻的。他常以发生在德国的一些故事作为他创作意图的出发点，一个显著的例子就是在他1978年的专辑《X》（专辑名称标志着这是他的第十张作品），副标题是“六个音乐履历”，即参照了路德维希二世、尼采、乔治·特拉克尔和威廉·弗里德曼巴赫等巴伐利亚著名人物。他使用的笔名 Richard Wahnfried 正是受到了他所仰慕的理查德·瓦格纳所影响，专辑《Timewind》也明确地显露了两位音乐家在音乐表现上的联系。
笼而统之地对其音乐作品称为电子音乐似乎有点无奈，从声音的发生技术上来说，用合成器或者以合成器为主的音乐都可以叫做电子音乐了，Klaus Schulze 就是这样一个运用庞大的合成器系统来生产音乐产品的人物。Klaus Schulze 生于二战后的东德，早期对古典音乐的沉淀积累以及对合成器技术的研究成就了这个当代电子音乐界伟大的探索家。
时代背景编辑从20世纪60年代末期到90年代初，西德一直领导着世界电子音乐的发展，谱写着世界电音发展史。这些电子音乐拓荒者们，不论在创意、技巧、音调、甚至是对科技产品的发展能力上都比美英乐人做得更具前瞻性，更出色，在德国电子音乐圈子里，包括老前辈们在内不断有新人接棒发展，延续承先启后的拓荒精神。
合成器（电子音乐）的强项就是可以：
一、产生从未有过的听觉上的刺激；
二、于气氛营造上远远超越声乐音乐的传统局限，新的声音元素产生新的听觉空间；
三、依托科技进步，每代合成器的功能不断更新制造更新的声音；
四：透过合成器产生的新的声音继而由听觉产生甚至无限的视觉想象。
大多数电子音乐中人声歌唱的地位显得已经很不重要，甚至可以毫不保留的舍弃。早期的德国前辈都是玩乐器、设备为主，可能他们也未必能用标准英语的表达歌唱，当然，最最重要的原因就是，德国的电子音乐拓荒者们都注重创造一种超现实的境界或气氛，聆听者可以全神贯注于乐章的起伏跌宕中而不自觉地进入自我发挥想象力的境界——这恐怕就是伴随合成器发展至今几乎可以说是支撑整个电子音乐的主要因素，即氛围音乐的创造源泉了吧。
个人评价
作为一个独立的演奏家并兼任刚组建的 Tangerine Dream 乐队鼓手与 Ash Ra Temple 乐队的成员，Klaus Schulze 确立了他作为当代电子音乐教父级创始人的地位，他那幽远的、史诗般的、带有冥想、玄空色彩的音乐元素对后来New Age Music（新世纪音乐）的美学观产生了非常重要的影响。Klaus Schulze 1947年生于柏林，在他的专辑内封中，他给自己的生卒时代标记为“1947-2250”，这也显露出他企望影响音乐未来三百年的霸气。乐界对他有电子音乐界的“瓦格纳”式的人物，他的作品也如瓦格纳的歌剧般，用复杂的电子仪器设备来制造让人感到愕然的声响制造让人感到愉快的旋律。
Klaus Schule 和另一位德国电子音乐探索家 Pete Namlook 一样，都是属于那种只要往合成器设备里一坐就能弄出产品来的人物，作品虽然高产，但是却并没推广商业化，他们有自己独属的厂牌。高产的创作也许能弥补他们作为探索实验性上的不足，但却为后人留下了很多很多原理、定律，甚至在推动着设备的进步。
Klaus Schulze 大多数专辑曲目都比较少，很多只有三四首，甚至两首、一首。对于习惯了当前电音聆听的朋友来说要耐心听完他的作品确实是件费时费神的事情，但是对热爱音乐热爱电音，从音乐中寻找乐趣了解世界的朋友来说，能从冗杂的作品中觅得亮点，哪怕是一分钟也是非常有趣快乐的事情。
Klaus Schulze 是 Tangerine Dream 和 Ash Ra Temple 乐队的最早组建者。当他单飞时，已经俨然一个超级模拟合成器时代的高手了。他的个人作品和古典音乐以及学院派音乐，结构缜密。大自然的风声在一片遗世独立的电子音符中掀起一阵阵的波澜，电子鼓点集成流动的水体，无形无色却有气势撼人。听者犹如鱼状，在环境中，改变水流，测量深浅。不管你多用心去聆听，你永远把握的是局部，甚至这微不足道的局部也因你每一次的聆听而不断改变性状。他发行了很多作品，评价较高的都出现在70年代，他的黄金岁月时段。他的经历、他的作品，对后来的 电子实验音乐，现代 Techno 电子音乐，New Age Music题材，甚至现在的流行音乐的发展起到非常大的作用。
正如 Klaus Schulze 称自己的音乐为"Picture Music"。作为听众，你完全可以从不同时间，不同心境，不同年龄的时候听同一张专辑而得到不同的听觉感受，音乐体会的境界完全由聆听者自己感受去把握。这就是一些经典的专集反复听了数十年依然新鲜的缘故。
克劳斯·舒尔茨（英文：Klaus Schulze，曾用名Richard Wahnfried，出生于1947年8月4日，德国柏林）是德国著名电子音乐作曲家和音乐家。他曾是经典实验电子乐团Tangerine Dream（橘梦乐团）和Ash Ra Tempel的键盘手，被美国乐评界誉为“电子键盘音乐教父”。这位资深的电子音乐艺术家非常多产，在他30余年的职业生涯中，共推出了40多张专辑和110多张单曲 CD。相较于其他的电子乐艺术家，Klaus Schulze 的电子乐显得不是那么的“纯粹”，你总是可以时不时听到自然的鸟鸣、人声、声学吉他、大提琴等音色。比起其他实验味道很重的电子乐而言 Klaus Schulze 的作品显然更加朴实。有电子乐界瓦格纳之称的 Klaus Schulze，操弄著电子合成器，彷佛能取代一整个交响乐团。Klaus Schulze探索了比太空还要迷幻的音乐形式。
人物生平
乐团时期
1969年 Klaus Schulze 加入Tangerine Dream 乐队并担当鼓手（在这之前他曾在一支名叫 Psy Free 的乐队中担当鼓手），乐队在1970年发布了首张专辑《Electronic Meditation》。在当时西德的Zodiac俱乐部，他结识了Edgar Froese ，1970年他离开Tangerine Dream ，同Manuel Göttsching（吉他手）和Hartmut Enke（贝斯手）一同组建了 Ash Ra Tempel 乐队，并担当键盘手、鼓手。随后，乐队的安排形成了对 Klaus Schulze 自由创作的压抑而使他离开乐团回到自我独奏的道路上。
独创时期
1971年他再次离开新成立的乐队，开始了漫长的独创生涯。他于1972年发行了首张个人专辑《Irrlicht》，其中大量运用了电子元件、唱片、管弦乐器及滤波器。尽管缺少合成器的应用，这种Proto-Ambient（原型氛围）作品依然被认为是电子音乐的一个里程碑。
继1975年的《Timewind》发行后，Klaus Schulze 在1976年发行了他的第一张严格意义上的电子合成器专辑《Moondawn》。之后1979年的《Dune》再到1995年的双张专辑《In Blue》，其佳作不胜枚举。1976年，他邀请日本打击乐手及作曲家 Stomu Yamashta 加入了他那短命的“超级组合”——GO，另外还有音乐家 Steve Winwood、Michael Shrieve 和 Al Di Meola 的加入。他们发布了两个录音室专辑《Go》（1976）、《Go Too》（1977）和一个现场专辑《Live from Paris》（记录于1976年，在1977发布），后来成为邪教的喜爱。
Klaus Schulze 与其他同时期的电子艺术家相比有一个更有机的音色风格。他经常会抛出自然的鸟鸣、人声、声学吉他、大提琴等音色，而非电子原件所产生的音色。他开发的一个 Minimoog 技术听起来与电吉他惊人地相像，这是相当令人印象深刻的。他常以发生在德国的一些故事作为他创作意图的出发点，一个显著的例子就是在他1978年的专辑《X》（专辑名称标志着这是他的第十张作品），副标题是“六个音乐履历”，即参照了路德维希二世、尼采、乔治·特拉克尔和威廉·弗里德曼巴赫等巴伐利亚著名人物。他使用的笔名 Richard Wahnfried 正是受到了他所仰慕的理查德·瓦格纳所影响，专辑《Timewind》也明确地显露了两位音乐家在音乐表现上的联系。
笼而统之地对其音乐作品称为电子音乐似乎有点无奈，从声音的发生技术上来说，用合成器或者以合成器为主的音乐都可以叫做电子音乐了，Klaus Schulze 就是这样一个运用庞大的合成器系统来生产音乐产品的人物。Klaus Schulze 生于二战后的东德，早期对古典音乐的沉淀积累以及对合成器技术的研究成就了这个当代电子音乐界伟大的探索家。
时代背景编辑从20世纪60年代末期到90年代初，西德一直领导着世界电子音乐的发展，谱写着世界电音发展史。这些电子音乐拓荒者们，不论在创意、技巧、音调、甚至是对科技产品的发展能力上都比美英乐人做得更具前瞻性，更出色，在德国电子音乐圈子里，包括老前辈们在内不断有新人接棒发展，延续承先启后的拓荒精神。
合成器（电子音乐）的强项就是可以：
一、产生从未有过的听觉上的刺激；
二、于气氛营造上远远超越声乐音乐的传统局限，新的声音元素产生新的听觉空间；
三、依托科技进步，每代合成器的功能不断更新制造更新的声音；
四：透过合成器产生的新的声音继而由听觉产生甚至无限的视觉想象。
大多数电子音乐中人声歌唱的地位显得已经很不重要，甚至可以毫不保留的舍弃。早期的德国前辈都是玩乐器、设备为主，可能他们也未必能用标准英语的表达歌唱，当然，最最重要的原因就是，德国的电子音乐拓荒者们都注重创造一种超现实的境界或气氛，聆听者可以全神贯注于乐章的起伏跌宕中而不自觉地进入自我发挥想象力的境界——这恐怕就是伴随合成器发展至今几乎可以说是支撑整个电子音乐的主要因素，即氛围音乐的创造源泉了吧。
个人评价
作为一个独立的演奏家并兼任刚组建的 Tangerine Dream 乐队鼓手与 Ash Ra Temple 乐队的成员，Klaus Schulze 确立了他作为当代电子音乐教父级创始人的地位，他那幽远的、史诗般的、带有冥想、玄空色彩的音乐元素对后来New Age Music（新世纪音乐）的美学观产生了非常重要的影响。Klaus Schulze 1947年生于柏林，在他的专辑内封中，他给自己的生卒时代标记为“1947-2250”，这也显露出他企望影响音乐未来三百年的霸气。乐界对他有电子音乐界的“瓦格纳”式的人物，他的作品也如瓦格纳的歌剧般，用复杂的电子仪器设备来制造让人感到愕然的声响制造让人感到愉快的旋律。
Klaus Schule 和另一位德国电子音乐探索家 Pete Namlook 一样，都是属于那种只要往合成器设备里一坐就能弄出产品来的人物，作品虽然高产，但是却并没推广商业化，他们有自己独属的厂牌。高产的创作也许能弥补他们作为探索实验性上的不足，但却为后人留下了很多很多原理、定律，甚至在推动着设备的进步。
Klaus Schulze 大多数专辑曲目都比较少，很多只有三四首，甚至两首、一首。对于习惯了当前电音聆听的朋友来说要耐心听完他的作品确实是件费时费神的事情，但是对热爱音乐热爱电音，从音乐中寻找乐趣了解世界的朋友来说，能从冗杂的作品中觅得亮点，哪怕是一分钟也是非常有趣快乐的事情。
Klaus Schulze 是 Tangerine Dream 和 Ash Ra Temple 乐队的最早组建者。当他单飞时，已经俨然一个超级模拟合成器时代的高手了。他的个人作品和古典音乐以及学院派音乐，结构缜密。大自然的风声在一片遗世独立的电子音符中掀起一阵阵的波澜，电子鼓点集成流动的水体，无形无色却有气势撼人。听者犹如鱼状，在环境中，改变水流，测量深浅。不管你多用心去聆听，你永远把握的是局部，甚至这微不足道的局部也因你每一次的聆听而不断改变性状。他发行了很多作品，评价较高的都出现在70年代，他的黄金岁月时段。他的经历、他的作品，对后来的 电子实验音乐，现代 Techno 电子音乐，New Age Music题材，甚至现在的流行音乐的发展起到非常大的作用。
正如 Klaus Schulze 称自己的音乐为"Picture Music"。作为听众，你完全可以从不同时间，不同心境，不同年龄的时候听同一张专辑而得到不同的听觉感受，音乐体会的境界完全由聆听者自己感受去把握。这就是一些经典的专集反复听了数十年依然新鲜的缘故。
