（黄飞鸿系列）
1991年，李连杰主演《黄飞鸿》，成功带动了一股港台武侠的风潮。黄飞鸿是全 世界电影剧本最长寿的，前后共有六十多个版本，其中最让观众映象深刻的是李连杰所饰演的黄飞鸿。李连杰版黄飞鸿前后共有5部电影，为《黄飞鸿Ⅰ之壮志凌云》、《黄飞鸿Ⅱ之男儿当自强》、《黄飞鸿Ⅲ之狮王争霸》、《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》 《黄飞鸿之西域雄狮》，在这五部电影里面，东方的儒雅被李连杰诠释成完美。多年以后《中国新闻周刊》评论：影片对李连杰、对武侠电影的意义都产生了深远的影响！《黄飞鸿》中李连杰表演了令人眼花缭乱的武打动作，有许多动作都是他自己设计出来的，最为典型的就是亮相时双手一摊的姿势，成为后来无数影星竞相模仿的虚步亮掌式。《黄飞鸿》香港、中国大陆、美国、韩国、日本、台湾等都引起了强烈反响，好评如云。尤以南朝鲜观众为甚，对李连杰饰演的黄飞鸿，赞誉达疯狂境地。凭着此片，成为香港最具票房号召力的演员之一
后来看过一次国外媒体因为武侠片而采访中国电影人的纪录片，看到包括吴宇森，李安，成龙在内的很多人在提到“黄飞鸿”三字时，眼中坚定，振奋，执着的神气，自己也颇为感动。可以感受到的是在他们那里，黄飞鸿不是一个名字，也不仅仅是一个救人于困厄的侠士，而是他们所坚持的一种精神，或者所推崇的一种人格境界，这就是关德兴时代的黄飞鸿在中国人心目中的普遍印象。

徐克在对待西学东渐，中学西化（同时也包含着西学中化）的过程的问题时，他表现出了更为谨慎与科学的态度。香港曾经在英国殖民统治下长达一百多年，深受西方文化的影响，在政治制度、经济体制、文化观念、生活方式与思维习惯等方面都与内地有较大区别。而且这三部电影（91,92,93年）拍摄并上映时，香港还未回归，依然在英国治下。在这样的文化背景下成长并曾游学美国的徐克，看待问题的视角与思维逻辑自然也会有所不同，对晚清汉洋杂处、中西文化碰撞交融的历史嬗变有着更加切身的体会，故在看待西方文化时便能摆脱极端的民族情绪，站在历史的立场上，秉持更加公正、客观的态度。
徐克对待中西文化的公正客观的态度，最明显的一幕表现在黄飞鸿与孙文中西医合璧，联手救人。徐克并未过度抬高西方文化，也不完全摒弃中国文化。他用理想化与浪漫主义的手法，将中国博大精深的医学技术与理念，展现在西医面前。事实上，黄飞鸿的针灸之术可能未有高明到这种程度。但是这种电影手法，却完美地达到了表达这种思想的目的。
而影片对黄飞鸿形象的颇富开创性的重塑，更可窥见徐克的这种开明的史观，以及展示了他认为的中国现代化的必由之路。据统计，直接以黄飞鸿为片中主要人物的电影拍摄了一百多部，电视剧多达两百多集。其中，单论徐克所归属的香江影坛，从四十年代末开始直至六七十年代，以关德兴为主演的黄飞鸿系列电影，多达数十部，在当时的香港电影界以及观众心目中，关德兴与黄飞鸿是划等号的。关德兴所塑造的黄飞鸿，是一个正气凛然、严肃、古板、一派宗师气度的长者形象。这一形象深入人心，受到观众的赞扬与肯定，使关德兴成为“黄飞鸿专业户”，垄断这一角色数十年。而到了九十年代，徐克决定开拍黄飞鸿系列时，却打破成见，大胆起用年轻的李连杰，打造一个全新的黄飞鸿。这是一种创新，也是一场冒险。
黄飞鸿在李连杰这里，成了一个性格更加丰富饱满青年形象。他具有典型的传统中国人的性格特征，儒雅谦和，恪守礼教，讲求尊卑有序，维护师道尊严，谨守中庸之道，稳重忍让，思想保守，传统，淳朴；但是又具有包容的心胸，隐藏着可变的因子。他也会害羞，也会吃醋，也会冲动，也会慢慢学习全新的语言，接受全新的观念。他在打斗中所展示的功夫，具有宗师气度，但是在生活中却是一个与我们很贴近的血肉丰满的邻家大男孩。
给黄飞鸿带来改变的，是十三姨。十三姨从英国留学归来，是一个接受过西方现代教育的新女性，与中国传统女性截然不同。事实上，历史上并没有十三姨这个人物，黄飞鸿根本没有一个叫十三姨的亲戚。影片设计这一个人物，是有深意的。若说黄飞鸿代表着传统的中国文化，那么十三姨就是西方现代工业文明的象征。她打破辈分的界限，大胆向黄飞鸿表露心迹，吐露爱意，将照相机、西装、蒸汽机等西方物质文明以及工业、经济、科学等先进观念带进黄飞鸿的生活，使黄飞鸿的生活和思想逐渐转变，一个个看似不可逾越的传统文化的藩篱、传统思想的底线，都被打破、跨越，连黄麒英、梁宽、鬼脚七等人都被影响。可以说，十三姨就是黄飞鸿现代转向的启蒙老师，他们之间的爱情也不仅仅是谈情说爱、风花雪月，还隐喻了中西文化的碰撞、摩擦、交流与融合，也预示着西学东渐，中西互用的可能性与演变的轨迹。中国文明的延续之路与中国发展的前进之途，就是理性地借鉴先进的西方文化，扬长补短，中西并用，这才是中国的光明正道。过分迷信本国文化而全盘否定外来的西方文化，或者过分崇尚西方文化而彻底摈弃中国文化，都是不科学的，这种机械的态度不可取。

五
另一个不得不提的是徐克娴熟的拍摄技巧，精准的镜头语言以及高超环境搭建、重现的手法。最精彩的一个例子就是第二部中，一个江湖卖唱的老者，在他的沙哑哀怨的二胡以及苍凉凄婉的歌声中，镜头不断切换，短短数分钟，便将晚清复杂动荡、满目疮痍的社会展示出来了，配上字字血泪的歌词，令人顿生黍离之悲。对场景的营造，尤其是乱世场景的营造，历来是徐克所擅长的，三部联合展示的汉洋杂处，喧闹混论的街头等等。这样的细节在整个系列影片中俯拾皆是，让人印象深刻，不得不佩服导演的匠心独运。这一才华，在《倩女幽魂》、《火烧红莲寺》等作品中也有所体现。文学家们用手中的笔将文字驾驭得炉火纯青，得心应手，徐克也用他的镜头，将声音、色彩、场景、演员运用得出神入化，举重若轻。徐克之才气，确是罕有比肩，不负“徐老怪”之名。寥寥几个镜头，场景的营造，气氛的烘托、人物的神韵便呼之欲出。这几部电影中的那些场景真实得让你如临其境，看不出丝毫斧凿的痕迹。看到这些画面，仿佛见到十九世纪末二十世纪初中国人的中西文化摩擦、碰撞、交融的生活场景。这样的移情，并未因为你坐在高端科技产品环绕的房间里面对着电脑，或者手拿着可乐爆米花坐在现代化的电影院里面对着巨大的银幕，而有所阻碍和隔阂。

这个必须顶，

顶

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我还来

《黄飞鸿Ⅰ之壮志凌云》

《黄飞鸿之壮志凌云》 香港票房：29,672,278（年度第8名）
首尔人次：434739万人次 全韩130万人次 北美VHS出租 10,225,680
DVD出租 3,597,279

《黄飞鸿》系列仍然堪称现象级的作品。其风格从开
篇之
《壮志凌云》
便见一股郁怒之气喷薄而出，
至
《男儿当自强》
则呈现出恢弘廓然的格局；
由《狮王争霸》的跌宕自喜，到《王者之风》的烽烟四起，
《龙城歼霸》的愁云惨淡，终结
于《西域雄狮》的萧瑟零落。
仿佛将百年岁月酿于一壶，
在历史的兴叹里磨平了情怀，
惟余漫漫人间道，
少年子弟江
湖老。
《黄飞鸿》的英文名叫做
Once Upon A Time In China
，意为中国往事，徐克拍摄的六部
都是这个英文名，可见徐克的抱负所在。题目很大，然而须从小处着手。

经典，喜欢