标题是大前提：当你看《冬之旅》的时候，你的期许是看到什么？
进剧场前，我本以为我的期望也就是“看到两个活生生的老戏骨在台上演戏”了，就像我入《甲子园》时的首都剧场一样。但后来发现并不止如此，正如我看《甲子园》最后还是出离愤怒直奔悲哀了一样，看《冬之旅》，我以为看到戏骨已经能满足，但毕竟还是矫情起了这个戏本身来。
我很难直截了当地评断《冬之旅》的好坏。包括我自己朋友圈子里的舆论也不一。没有极端的好和坏，但良好之上或者之下，余地很大。
我倒是可以直接地承认“前半场睡着了”和“结尾看哭了”这两点，但这两点却又各自都好像有不那么相关的理由：“前半场睡着了”因为进程缓慢磨人，却也因为白天太累；“结尾看哭了”自然有关剧情，却又能说“死亡、分离、老去、遗忘等等的大话题本就容易戳人”。据此，我对它的好感更多，却不绝对。
《冬之旅》的本子高于一般上海剧评人所谓描写“特殊时期”的本子之处在于，它依托着文革这个背景，但并不止于反思伤痛。“拒不原谅别人的罪过，是否是一种罪过？”但是犯了大罪过的人，是否会因为对方的原谅就解脱呢？又要哪种形式的原谅，才会让背负着愧疚的人觉得“真心实意”呢？
矫情地说，虽然并不顶好，但这个本子和两位主演是互相“配得上”的【对我又是在影射《甲子园》。
李立群和蓝天野都很好【私心更喜欢李立群一点，大概是因为蓝天野并不太适合这样的台词。但他俩对话的时候……我总暗搓搓地滋生出一点违和感，怎么说呢，大概就是“如果现实中有这样的两个人，其实我并不太信他俩从头就会是好朋友”，这不只是因为说话口音。【对了，豆瓣短评里还有人说是看到了“姜子牙大战朱元璋”啊哈哈哈哈！
《冬之旅》原本是19世纪20年代德国诗人威廉·缪勒的诗集，舒伯特由此创作同名声乐套曲。整场话剧也贯穿着全程弹琴的姑娘和一位“舒伯特一般的小哥”的歌唱，还有投影的歌词【恕我眼拙我一开始以为是弹幕啊简直惊了。
姑娘弹得好听，小哥唱得也好，但小哥的台词……违和太重了。开场前陈述就给我描述过，说到有一句的时候全场都会笑。果不其然，在“要我为你歌唱吗？”的时候大家都噗了……但既然整个故事都已经伴随间歇的歌唱了，有违和的台词，好像也没什么大问题诶。
作为一个新闻专业的人，我可能最不满的是剧中对“记者们”的单薄挖苦。并不知编剧吃过记者什么亏，非得这样来推进故事……
作为一个已经89岁的老人，蓝天野真是老当益壮啊……去年导/艺术指导就有好几个戏了，还跟着《冬之旅》一路巡演。我出去旅个游回来都恨不得歇一礼拜，老人家可是一个一个城市跑过来啊亚克西！
“邀请展不管拍照摄像”真是太烦了……理想很美好，但“靠自觉”真的好难实现啊！