#崔胜铉#Artwork entry
图1-2: Christopher Wool | Untitled, 2002
这件作品是Wool的“灰色”系列画作中的一间，目前正在惠特尼美术馆展览中，图2为1/31日哥哥点赞
图3: Christopher Wool | Untitled, 2004
带着迷惑性的轻扫和涂抹的痕迹，潦草的黑色笔迹，和如微光般透露出的原本图案的白色，这件无题便是Christopher Wool有名的“灰色”系列的代表作品。作于2004年，它承载见证了这位艺术家的尝试的重要转折点，他在将近20年里居于模版删格，信件和装饰图案后，开始尝试了自由的手势和恣意的擦除。90年代，Wool开始实验将自己原有的作品擦除，操作现有的画作的丝网印刷，用笔刷厚厚地覆盖上他的手势。后来他发现了用松节油擦除的方法，此后才诞生了“灰色”系列作品：一幅关于“加”与“减”间关系的抒情论文。在这系列作品中，Wool不断地交替地着迹，又不停地将图像擦除，探索出了一条路径来表达他自己对所有艺术创作短暂而不稳定的自然的一种信念。“灰色”系列象征着阈限的状态，直达Wool的审美核心: 挑战传统的完成艺术品的信条，它们是绘画过程的颂歌，也是潜在其中的无限可能性。通过他们的有关主张和毁灭，申告和拒绝的扭曲对话，“灰色”系列同时成为了绘画永存，和在后现代时代对自然影像的疑惑的深度表达的圣殿。

#崔胜铉# Artwork entry
图1-3: David Hockney | A Bigger Splash, 1967
这件作品在1967年引起了很大的轰动，它描绘了一个加利福尼亚游泳池的场景。
1964年至1971年间，Hockney尝试不同方案，多次以游泳池主题进行绘画，用以描绘不断变化的水面。其中这幅“飞溅画”最为引人注目。在现代建筑的背景下，每一幅都代表了一个视角来进行观察，浅蓝色的飞溅区域与后面单调的蓝绿色池水很好的相结合，跳水板区域对角线式分割着构图，是Hockney早期作品中强调宁静氛围的代表之一。
图4: David Hockney | My parents, 1977
从Hockney的父亲去世后，他的绘画主题就转为了研究人类的行为。
在这幅画中，母亲细腻而优雅地正坐着，安逸祥和。而父亲则在会议期间显得坐立不安，阅读着Aaron Scharf的艺术摄影书籍。这是一个存于记忆中的，亲密的家居场景，架子上摆着Proust的《追忆逝水年华》册子，镜面中反射出Piero della Francesca的《基督的洗礼》，与两个人物的身影形成了一幅三联画。
图5-6: David Hockney | Fred & Marcia Weisman, 1968
这件作品是Hockney最标志性的双重肖像作品，这幅画描绘了当代艺术收藏家Fred & Marcia Weisman在洛杉矶的雕塑花园回家的景象，两个人同样僵硬无情的神态环对着四周，Fred的立场在于右边的图腾柱，而Marcia倚靠着亨利·摩尔的雕塑，有些许露齿的微笑。画面中的斜侧光展现这这一抽象现场，两个人似乎忘了彼此的存在，专注于艺术中。